t.y life

[第14回]　オール拓郎総進撃

11　夕立ち
12　おはよう
13　ペニーレインでバーボン
　　　(以上メドレー)

　３曲メドレーだ。メドレーというと曲の一部を切取ってつなげる夜のヒットスタジオのオープニングが浮かぶ。同様のスタイルで御大も1988年、1998年、1999年、2000年とメドレーを披露した。しかし、このつま恋75のメドレーは違う。全曲フルサイズでつなげているのだ。
　たとえば蕎麦屋で「天丼セット」を頼むと出てくる蕎麦も天丼も、単品よりもミニサイズになっていることが殆どだ(当サイト調べ)。しかしこのつま恋では、単品の蕎麦、天丼のサイズのままヘイお待ちどう!!とズガーンと出されてくる。しかも曲と曲の繋ぎがとても丁寧だ。なので単品サイズのセットに小鉢とデザートとコーヒーが付いてくる感じだ。>なんの話してるんだよ!とにかくパワフルでゴージャスなメドレーだ！と言いたいのだ。こちらも一気にメドレー状態で書かざるをえない。でなきゃ失礼だ。

　軽快なロックのイントロのあとで拓郎はぶっきらぼうに歌い始める、あっ！「夕立ち」だ。嘘じゃないぞ、夕立だぞ。それ陽水。
　原曲は、日照りの夏の冷房のきいた喫茶店で、彼女に一緒に暮らそうと言い出せずに逡巡する若者の繊細な歌だった。音域も広そうだし、勝手ながら野外のライブでは表現が難しいかなと思っていた。しかしこのつま恋はストレートに勝負してきた。喫茶店から日照りの屋外に飛び出ているような感じだ。オリジナルがインドアなら、こっちはアウトドアである。ちょっと粗野でアップテンポなロック演奏によってワイルドなラブソングに変貌している。
　　騒がしい　ぼくの心と
　　あどけない　きみの顔は
　　いつも　いつもの　笑い　笑い
　荒くれた歌い方はシャウトの予兆である。

　　夏に〜
　　夏に〜
　　夏に
　　夏に

　気持ちのいいシャウトだ。
　ストレートかつ強引な愛の告白のようにも聴こえ、これはこれで若々しく、アリかなと思う。逡巡から解放された熱情のラブソングとしてイイ感じだ。だからこそ翌年の「明日に向って走れ」ツアーにも採用されたのではないか。

　「夕立ち」を歌い終わって、そのままロックサウンドのインストゥルメンタルが続く。やがてアップテンポのままギターがチューニングのように♪ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ドを繰り返す…なんだこりゃと思っていると拓郎の唄声がおもむろに滑り出す。
　　夜明けはいつもの
　　うす茶色
　　始発電車が
　　走ってくぅうう
　ああ「おはよう」だぁ〜泣くぞ。カッコイイったりゃありゃしない。個人的にも大好きな曲だ。アップテンポで小気味よく歌われているのが、またたまらない。この歌も高低の音域の差がありそうだ。しかしキーが高そうなところを、思い切りシャウトしてごまかす引き立てる。ああ、この惚れ惚れするワザ。

おはよう！
死んだふりはやめなさい
おはよう！
生きていくのが下手な男たち

　ライブバージョンがあったことに感謝する。岡本おさみと吉田拓郎の最高傑作はこれかもしれない。少なくとも聴いているときはそう思う。いくつもの朝の歌がまたやってきて、どうやら現在の吉田拓郎界の定番は「朝陽がサン」なのかもしれない。しかし、私にはどうしても「おはよう」じゃなきゃならない、そんな朝がある。"光に眉をくすぐられる"そうじゃなきゃならない朝が必要なのだ。もっとライブで歌って欲しかったな。とにかく貴重なライブバージョンなんである。

　さてロックサウンドのまま、今度はパーカッションの乱れうちにはいる。パーカッションが二人いたので、サンバ祭りのような喧噪な状態になる。"ジェイダ"がいてグイグイ踊って欲しいような。とにかくメドレーの各曲のつなぎが丁寧で熱いったらありゃしない。やがてロックのビートのまま演奏が再開する。そのまま「ペニーレインでバーボン」へとなだれ込む。演奏はシンプルだが、何が素晴らしいってボーカルがだよ。あの"今はまだ人生を語らずの"レコードのボーカルの質感と歌い方がそのままなんである。まだレコーディングから日が浅いから当たり前かもしれない。その後例えば79年のライブではすでに声質と歌い方がちょっと違ってしまっている。それは成熟というもので悪いことではない。しかし、このつま恋ではあの若竹のような74年のボーカルがそのまま再現されている。性急に歌いながら、ひとつひとつの言葉とメロディーにあじわいを持たせる確かな歌唱。興奮するぞなもし。

　そして、ちょっとした事件が起きるのだが、最初に断っておきたい。

75年のつま恋はいっぱいトチっている。あのときの全編のライブの音ノーミックスで俺だけが持っているけどほとんどの曲が間違っている。DVDになってるのはちゃんと弾けたのを選んだだけ。あの頃はPAもいいのがなくて。(松任谷正隆の「ちょっと変なこと聞いてもいいですか」ゲスト出演時の吉田拓郎発言より)

　なのでこの連載っていうかただの日記を書くにあたっても、音が悪いとか、ここでミスがあったとか、あ〜間違えた〜とか、そういうことをあげつらうのはやめようと誓った。そんなことを超えてやはり素晴らしい音楽だったんだということを訴えてゆきたいという思いは今も変わらない。
　しかし、しかし、すまん。これは書かせて。「ペニーレインでバーボン」の４番"外はあまりに上天気過ぎて〜"を歌い終わって間奏に入り、その間奏明けに最後の5番"みんなみんないいヤツばかりだと〜"を歌うべきところを、"外はあまりに"と4番をもう一度歌ってしまうのだ。あちゃー5番はどうするんだ!?4番で終わりかと思うと、4番の後にちゃんと5番を歌って無事に曲は終わるのだ。
　この歌は、例えば後ろを振り返ってアイコンタクトするヒマなどない性急な歌だ。2回目の4番に続いて5番を歌う拓郎にトランザムの側が咄嗟にリカバリーで対応したに違いない。
　もしかすると、もともと5番を歌った後、最後にもう一度1番を歌うという原曲「今日もまたペニーレインで」みたいな構成だったのか…いや〜ないない。とにかくトランザムひいてはチト河内の盤石の盟友感がたまらないっす。

　あの原曲のボーカルで、いつもより一番余計に歌ってくれておありがとうございます。この会場にタイムリープして、これからいろいろあるけれど31年間がんばって生きているとつま恋2006はこれが一曲目なんだぜとネタバレしてやりたい気持ちになってくる。

　なんと素晴らしいメドレーなのか。怒涛の進撃を胸に刻む。よろし。

☆☆☆わが心の神田共立講堂☆☆☆
　あの最後のライブの地、神田共立講堂でグレープのコンサートを観てきた。あのさだまさしのグレープだ。なにもかもが懐かしい未来だった。ミーハーの俺は客席の立川談春を観て気分が上がった。「フレディもしくは三教街―ロシア租界にて―」…これはいい歌だな。心の底から思う。一篇の映画を観たような気分になる。しかもそれを島村英二のドラムで聴けたのはなんかとても嬉しい。


[第13回]　みんな〜やってるか!

10　暑中見舞い

　ウキウキ弾むピアノに導かれて陽気なこのナンバーが始まる。いいねぇ。まさに季節がピッタリだ。原曲のテイストそのままで身体が弾む。

　　こんなに遠くの海に来ています
　　こんなに遠くの海に来ています

　荒っぽい歌い方がなんかいい。岡本おさみさんが、つま恋に寄せたエッセイで「遠くから汽車に乗って歌を聴きに行く気分」という趣旨のことが書いてあった。つま恋に行かれた方々は、全国各地から、それこそ長距離を旅して、この音楽と人の海にやってきたわけだ。まさにピッタリじゃあないの。それに物理的な距離だけではなく、つま恋に行く…きっといろんな障害を乗り越えたことでしょう。

　　陰口言っている人もいるでしょうね
　　長い休暇を取りました

　老舗サイトに「僕とつま恋と青い空」という傑作があった。知人にも"つま恋に参加禁止"という校長の命令を破って独りでつま恋に臨んだ猛者がいる。皆さん何かを覚悟して何かを乗り越えてつま恋に臨んでいる。彼らの話を聞いているだけでこちらもワクワクする。きっと五万人分の大いなる冒険と闘いのドラマが溢れている気がする。そう思って聴くと

　　子どものような笑えないけれど
　　何も考えず
　　駆けて、叫んで、それから飛んで
　　何も考えず何も考えず
　　きれいに笑っていたいのです

　ちょっと泣けてくるじゃあないの。まさにこの日の参加者方々へのエールのように聞こえてくる。あゝ羨ましい。
　ここまで来たら友人知人に、"暑中お見舞い申し上げます。どこでやってますか?アパートですか?"というハガキをつま恋から出してほしいものだ(爆)。いみふ。

[第12回]　その人は坂を降りて

9　今日までそして明日から

　中学生のころ、このつま恋の「今日までそして明日から」を聴いた時はびっくりした。なんだこりゃと思った。場末の中学でも拓郎ファンかどうか関係なく原曲の弾き語りの「今日までそして明日から」は有名だった。それを跡形もなく違う曲相に変えてしまうことに新鮮に驚いた。不可思議なリズムに戸惑ったものだが、これがレゲエなんだと知る由もない。
　高校生になってから初めてつま恋のフィルムでこの時の映像を観た時、客席のおにいさんが膝でこの難しいリズムを刻んでいて、あゝやっぱオトナはすげーなと思ったものだ。それにこのリズムに身をまかせ歌っているときの拓郎の姿は汗だくでカッコ良かった。
　ただ、曲の一番最後で♪そして今わたしは思っています　明日からもこうして生きていくだろうと〜ハモリメロディ―でかつシャウトするところにはシビレた。わかんないなりにきっとこれは正義なのだと思った。
　それからもこの「今日までそして明日から」は多彩にアレンジを変えたり、もとに戻ってみたり、心のあるままに、足の向くままに、疲れ果てても旅はまだ続く。そして75年から31年後に再びつま恋のラストの大団円で私たちを両手を広げて迎えてくれることになる。文字どおり、わたしたちの今日までそして明日から…ああ感慨深いぜ。

どうもありがとう

　…拓郎は疲れたような声でつぶやく。疲れて…といえば、フィルムではこの曲のあと拓郎が1stステージを終え降りてゆく姿の映像に切り替わる。緊張と怒涛の1stステージをやり遂げて消尽したような拓郎がギターを置き、少しふらつきながらステージの階段を降りて去ってゆく。ああ〜もうなんてカッコイイのだろうか?フィルムを観た時にあまりに感動して、ひとりでこの歩き方を練習したものだ。そして高校の卒業式で、壇上で校長先生から自分の証書を貰ったあと、あの拓郎の歩き方で壇上から降りたのだが、誰も気づかなかった>知るわけねぇよ　あの孤影悄然とした拓郎の後姿は永遠の憧れである。

[第11回]　ひとりだち

8　春の風が吹いていたら

　「やせっぼちのブルース」の余勢そのままに、アップテンポなオルガンのイントロが始まる。拓郎がおもむろに歌い出す。　"ひとりで空を見ていたら〜"…おお「春の風が吹いていたら」ではないか。意外な曲の登場に会場もすこしどよめいている気がする。拓郎は明るく、何のてらいもなく歌っている。いい。とてもいい。
　言うまでもなく…なら言うなよ。いえ言いたいのです。この歌は夫婦歌唱という出自があるが、ヒデとロザンナ、田辺靖雄と九重佑三子のようなデュエットソングとは違い>あったりめぇだろ！　誰と誰が歌おうと、誰がひとりで歌おうと、不滅の名作だ。拓郎がこの歌をつま恋で歌った意図などはもちろんわかるわけがない。しかし、それによってこの「春の風が吹いていたら」は、あの特別設定のデュエット曲という宿命から解放されたのだと思う。
　昔、1999年ころだったか、広島フォーク村の復活コンサートで、この歌の作詞/作曲者の伊庭啓子さんご本人の独唱を聴いた。本当に心に春の風が吹いてきたようで、聴きながら潸然と涙下った。すべての出自を離れて独立した銘曲なのだ。もちろんオリジナルのご本人たちを筆頭にこれからも歌いつづけられて欲しいスタンダードだ。

カミさんは家で寝てるので
一人で歌ってしまった(会場爆笑)

　会場ではみんな笑っているがタイムリーパーの私は、翌月に起こることを知ってしまったので笑えねぇんだよ。

[第10回]　君たちは魚だ

7　やせっぽちのブルース

　僭越ながらたぶんこの1stステージで一番の出来ではないかと私は思う。これまでトランザムの力量がよくわからなかったが…この演奏はものすげーカッコイイ。特に間奏の表現の豊かさ。自然と踊り出したくなる。あゝここにトランザムの本領の発揮あり。巧さが炸裂し、グルーヴがたまらない。つま恋多目的広場が海なら私たちは魚。水を得た魚のような自由でのびやかな演奏だ。
　後に吉田拓郎が「天国の7曲」に選んだほどのナンバーだ。演奏に呼応した吉田さんのボーカルが良くないわけがない。声も枯れてきたし、もう上手に歌おうという感じが失せていて、シャウトを吐き捨てるように歌う。しかし、それでも、というかそこがいいんだわ。カッコイイなぁと心の底から思えた。
　青春とは時の流れ、激しい流れ。スピード感もあり、これまで聴いたこの歌の中でベストテイクなのではなかろうか。
　"せめてこの街で愛想つくまで付き合いたかった"のバーストしたシャウトで曲が終わると、文字通り愛想もなくMCすらもなしに次を急ぐ拓郎だ。

[第9回]　聖地巡礼

6　むなしさだけがあった

　この曲も灼熱の太陽の下、五万人が燃ゆる状況で大丈夫なのか心配だった。退廃感漂うしみじみとしたこのナンバーが、狂熱のつま恋の空気になじむのだろうか。
　実際に聴いてみると例によってアレンジが独特である。中近東のような管楽器の旋律とコンガの音が異国情緒が漂う独特の空気感を作っている。サマルカンドのモスクの前の集団の礼拝のようなイメージが湧いてくる。知らんけど。

　祈りのようなオルガンとコンガのリズムに導かれて、拓郎の野太いボーカルが響く。"すばらしいことが待っているとみんなが向かった空の上に"は何もない、ただむなさしさだけがある。ああ神よ、この世は一切は"空"なのですか…>何の宗教なんだよなんだよ。
　つま恋の現地では、これを歌う吉田拓郎はどのように見えたのだろうか。静かな歌ながら、後半歌いながら何かが高まっていき、歌い終えたあとに、思い切りシャウトを響かせる。結論、独特の雰囲気でかなりイイ感じである。

朝まで…やるぜ!

　そういう拓郎は少し息が上がって…飛ばし過ぎではないか。殆どMCもなく、先を急ぐ。大丈夫なのか。

[第8回]　高中皇帝のいない八月

5　おきざりにした悲しみは

　こんな名曲を惜しげもなく1stステージの5曲目で早々に歌ってしまうのか。まだ日が明るいというのに。そんなこと言ってる場合か!とばかりに歌い急ぐ。というより、原曲のドラムは同じチト河内さんではないか。やはりココで歌うしかないか。しかしこんなこというのは反則かもしれないが、あゝ高中正義がいない。すまん。断じてトランザムの石間秀機さんがどうだということではない。アレンジとして、重厚で魂に響きわたるようなギターのフィーチャーが足りないのではないか。しかも原曲のように後奏・アウトロで唸るすんばらしいギターといった見せ場もなく、あっさりと曲が終わってしまうのはやはり寂しい。この曲は、魂のギターにたっぷりと包み込まれてあるのだと再確認する。
　しかし、その分つま恋ではボーカルが魅せる。5曲目で早くもガラガラに荒れ始めている拓郎の声。ちょっと力を入れて歌うとはからずもシャウトになってしまうような、ワイルドな歌いっぷりが、すべてをカバーする感じがある。やっぱり無敵のボーカルここにあり。

どうも!
いっぱい、この静岡県だけじゃなくて
あちこちからいっぱい来てくれてありがとう!
朝までゆっくりしていってくださいよ

　そのとおりだ。そうだとしても「ドキュメントつま恋」の巻末資料によれば5万人のうち静岡からの観客が1万人らしい。やはり静岡県なくしてつま恋はない。ありがとう静岡♪ふるさと〜しずおか〜明日あかるく〜

[第7回]　フィルムは生きている

4　春だったね

　ここで「春だったね」が登場。気のせいかもしれないが、こわばったステージと観客の空気がまじわって少し和らいだ気がする。「春だったね」という曲の持つ安定のウキウキ、ワクワク感とでも言うべきものがある。

　当時、つま恋のフィルムコンサートにも行けなかった私が、唯一つま恋での拓郎の勇姿を観ることができたのは、75年秋の西武デパートでのフォーライフフェアだった。ここで上映された泉谷しげる監督のプロモーション・フィルム「This is FORLIFE」の中で、このつま恋の「春だったね」の映像がフルでインサートされていた。最初に会社設立記者会見の様子や小室等社長の退屈なご挨拶が終わるや否や、映像がガラっと切り替わり「朝までやるよ、朝まで歌うよ!!」と絶叫する拓郎とつま恋の大観衆が現れて「春だったね」になだれ込んでゆく。歌う拓郎、動いている拓郎、燃え立つ五万人の観客。当時中学生にとっては失禁、失神するほどの衝撃だった。無料であることをいいことに繰り返し繰り返し目に焼き付けるように凝視したものだ。しかもこれがモノクロなんだよ。このフィルムは最後にフォーライフの4人が揃って食卓を囲むところだけがカラーになる。パートカラーというやつだ。思い出はモノクロ―ム、色をつけてくれ。天然色写真にしてみんさいや、あんたらはもっともっと色っぽいはずよ。

　感激しながらも、なんだこの不可思議なアレンジは？と思った。アルバム「元気です」では陽気でポップな「春だったね」が、いきなりターボエンジンで爆走を始めたようなLIVE73の「春だったね'73」に変貌したことに驚いたが、今回の変貌も第3のアレンジ出来でびっくりした。もうすっかり耳慣れたし、映像のインパクトに気を取られていたので気にはならなくなったが、不可思議なアレンジ、もしかすると、これがレゲエとかレゲエチックとかいうものなのか。チト河内のアメイジングなリズムが妙に心に残る。拓郎も"ああ僕の時計はあのときのまま〜"のあとに一拍開けて"風に吹き上げられた"とちょっと変則的に後乗りで歌ってみせる。そこがまたカッチョエエ。

　歌っている姿もいいが、イントロでピョンピョンと跳ねている姿がまたイイもん見せてもらいました、あーざっす。また最後にお辞儀しながらも、ギターでリズムをとっているのがカッコよかったが、リフで最後ガバッと切るタイミングがわからなかったとごく最近のラジオで知った。これは知らなくても良かったか。

朝まで…やるぜ!

　声が既にガラガラである。ある種の覚悟モードに入ったことを教えてくれる。

[第6回]　暮らしの手帖　'75 夏号

3　暮らし

　つま恋の1stステージで印象的なのは"シャウト"だ。5万人の観客の圧からくる緊張に、自分を鼓舞するためにとにかくやたら叫んでいた…そういう拓郎本人のふりかえり発言があったはずだ。「花酔曲」でも間奏、エンドで激しくシャウトをしていたことは書いた。とにかくガンガンとシャウトを撃つ。天才バカボンの目ん玉つながりのお巡りさんくらい撃ちまくる。
　しかし、今にして聴くと、シャウトがこれまたいとおしい。吉田拓郎29歳、若いパワーと歌いこんだ熟練とのハイブリッドされた極上のシャウトなんである。たまらん。

　「暮らし」は中学生の自分にとって神曲だった。74年秋にテレビ番組の歌謡最前線で「暮らし」を歌う拓郎を観て雷に撃たれたのだった。私にはひとつひとつの詞が哲学と格言であり、煽情的なメロディーと一体となった「闘いの歌だ」と思った。中学の教室である日"男だったんだと女がいて気づいた"と口ずさんでいたtくんに「おーー拓郎ファンなの?」と拓友としての絆を深める機縁となった貴重な歌でもある。これがつま恋の3曲目なのは適材適所と勝手に思う。
　事実、つま恋でのシャウト撃ちまくりは、この「暮らし」でも顕著だ。
　　…ウソもついていたと かがみの自分に言った
　　…やさしさもあると 我が子を抱いて思った
　このあたりで拓郎は感情が弾けたようにシャウトを始める。これ以降、各フレーズの最後をぶっ放すようにすべてシャウトする。歌いながら怒りが募ってボーカルがバーストしてゆく感じが鮮やかだ。
　　…いつか死ぬんだと やまいの中で笑った!
　　…許してもいいと裏切りを認めた!
　　…こんな世の中と自分を捨ててみた!
　　…明日があるからと今日は黙り込む!　
　　…こんな世の中と自分を捨ててみた!
　　…気ままにやりたいと悪い夢をみた!
　もうシャウトし散らかすといったほうがいいだろうか。「暮らし」という唄の持つ本来的な戦闘性がすべてをドライブさせている。それにしてもあらためてなんて素晴らしい詞、そしてなんて最高のノリのメロディ―と演奏だろうか。

どうも!
トランザムです
トランザム!

　そうトランザム、少ない音数で目いっぱい闘ってくれておる。…とはいえ、映像を観たり、音を聴いていると、それでもトランザムの5人の他にキーボード、パーカッションあたりでサポートメンバーがいるような気がします。この辺り教えてくだせぇ。　

[第5回]　花はどこへいった

2　花酔曲

　1975年当時に出版された「ドキュメントつま恋」や「燃える12時間」でつま恋のセットリストはわりとすぐに判明した。判明すれば少しは落ち着くかと思いきや、それらがまた行けなかった中坊を掻き立てて、いらだちが胸を突き身体をねじらせる。
　そこで「ああ青春」につづく2曲目が「花酔曲」と知ってあれれれと思ったものだ。「朝までやるよ」に続き、この狂熱のつま恋を引っ張っていくべき2曲目。そこに「静」というセカンドタイトルまで持つ美しきメロディーの佳曲を持ってくるのってどうなんだろう。
　まぁそういう疑問を持ったところで「どこに持ってこようと俺の勝手だろう!」と怒られるだけだが。
　カセットテープで聴くと、なるほどあの「花酔曲」だ。しかしそこはチト河内だ。原曲よりもビートを効かせて、静かなこの曲をイイ感じでドライブさせている。聴いていて自然と身がこころよく揺れる。
　 1番を歌い終わって間奏に入る直前にまるで気合入れのように拓郎のシャウトが炸裂する。これがつま恋で多用される気合い入れ≒鼓舞のシャウトだ。次に"それーが、そーれがぁ愛さぁぁぁ"のところをシャウトしてしまうのがまたいい。そして最後、"…もがきながら、今日もまた、どこかで息づいている命…アィェエエエエエエっ!!"。え、そういう唄だったか?と思ったりもするがそんなこと言ってる場合ではない。前代未聞のアーシーな「花酔曲」がそこにある。「花酔曲」をもって観客を制圧し引っ張ってゆく。さすがの説得力である。願わくば、これこのまんま音響の良い渋谷公会堂とかで聞きたかったな。

どうも!ここに来るまでに
いろんなことがみんなあったと思うけんだど
来た以上は楽しんでいってほしいと思います

　この時のつま恋のMCを2025年まで来たわたしたちへの言葉に勝手に置き換えてありがたくいただくことにしたい。-ホントにいろいろあった50年だった。ここまで来た以上は楽しんでまいりましょう。

[第4回]　あゝ青春の旅立ち

1　あゝ青春

　闘いの始まりを告げる狼煙のようなドラムとパーカッションでつま恋の幕は上がる。当時のラジオ等のナレーションでは「イントロは1分50秒もある」「拓郎が登場するまでの長いイントロ」などと言われていたが野暮なことはよそう。これはイントロではない。「俺たちの勲章のテーマ」から「あゝ青春」につづく一大組曲なのだ。とにかく冒頭からのトランザムの演奏がカッコイイったりゃありゃしない。テーマの後半のサビの部分でそぞめきたつ客席。そう吉田拓郎の登場の瞬間の客席の地鳴りがカセットごしにも感じられる。鳥肌が立つ。実際に行かれた方の感動たるやいかばかりか。羨ましい限り。

　なんといっても魔物が棲む第1ステージだ。拓郎の声はうわずっているし、語尾がふるえる。音程もやばそうだ。多勢に無勢。そんなせめぎ合いのようだ。
　かつて泉谷しげるがTBS「地球ZIGZAG」にゲスト出演したとき「拓郎がよぉ、つま恋で5万人の観客に、ビビって声はうわずってヘロヘロになってさ、それでも"歌うぞ"ってズズ、ズズって前に出ていく、そこに本当のロックがあるんだよ。」と語ったのは忘れられない。そのとおり観客の圧をジリジリと押し返す歌と演奏。そこを押し切ってこその今がある。
　松本隆はつま恋の一曲目に歌われたことでこの歌は特別な歌となったと述懐した。メロ先で入れこんだ数え歌の詞。松本隆はわかっておられる。松本の名作詞群と比べれば、この詞は、それほどすごいものではない。
　しかしそういう私も"ひーとーつ、ひとりーじゃ"と聴くだけで背筋が伸び、目の前に行ったことのない、つま恋の荒野が広がる。"あゝ青春は燃えるかげろうか〜"、国歌斉唱より校歌斉唱より私の胸に響き、何か誇りのようなものすら湧きあがって来る。まさしく拓郎のマジックによって特別な神曲に昇格したのだ。
　松本隆は、後の自身のオムニバスアルバム「風街図鑑」に「あゝ青春」を収録した。初の公式CD化である。そのときにちゃんとあのMCを入れている。

どうも!
元気ですかー
みんな元気ですかー
朝までやります!
朝までやるよ!
朝まで歌うよー!

　これはもう「声に出して読みたい日本語」堂々一位である。これをきちんと収録してくれた松本隆のことをもっとみんな褒めようよ。いけすかないとか言うなよ>それオマエだろ。後に、ソニーから出た映像の音を抽出したCD「吉田拓郎ライブコンサート」にはこれが入っていない。そういうとこやぞ!ソニー!そーいうとこ!魂やで。
　息もつけず息さえも詰まる、そんな「あゝ青春」からさまざまなものが旅立つのである。

[第3回]　トランザムの俺たちに明日はない

　松任谷グループ、瀬尾一三オーケストラと比べるとトランザムのステージはどこか心もとなさを感じる。すまん。断じてトランザムをディスっているわけではない。例えば「俺たちの勲章のテーマ」一曲を聴くだけでもそのすばらしい力量がわかるというものだ。それほどまでに最初の第1ステージは、いろんなハンデを背負っていたということだ。
　拓郎は、この前代未聞、空前絶後のイベントで想像を絶する緊張だったことを述懐している。特に1stステージは、17時とはいえ真夏の炎天下で燃え立つ五万人全員がガッツリと視界にはいり、とにかく怖かったと何度も口にしていた。ステージには魔物が棲むといわれる。1stステージは、つま恋に棲む超特大の魔物が暴れている。ライトアップ、ショーアップすらない炎天のまるだしの中、とにかくガチのボーカルと演奏だけで魔物を制圧しようという苦闘がサウンドに現れている気がする。

　そんなハードな状況が予想されたからこそ歴戦を共にし全幅の信頼を置くチト河内先生をたよりにしたのかもしれない。チトさんなんか強そうだ。つま恋でもタバコ加えて「…ったく」という感じでドラムを叩いている。肝が据わっておられる。しかしいかに猛者チト河内率いる巧者のバンドとはいえ、少人数で音数は少なく、音圧もない。

　　チト河内（ドラムス、パーカッション）
　　石間秀機（ギター）
　　篠原信彦（キーボード）
　　富倉安生（ベース）
　　トメ北川（パーカッション）

　…5万人に対するには少ないよね。しかも本番5分前までトランザムと打ち合わせしながら「ああ練習もっとやっておけばよかった」と拓郎が後悔している(「炎の12時間」より)。キビシ〜。
　そのうえブッ飛んでしまった拓郎はMCも殆どなく、次から次へとシャトルランのように曲を進行させる。なんてハードなのだろうか。

　明日の朝まで続くコンサートだが、トランザムの1stステージは超特急のスピードで明るいうちに始まって明るいうちに終わってしまう。そのままタクシーに乗せられて帰った…と富倉は述懐している。


　出場資格ギリギリの少ない部員数で、真夏の甲子園を戦い抜くような、そんな過酷さを思わされる。そんな気迫をサウンドからも感じる。


　つま恋に行きもせず、音楽のことをわかりもせず、勝手なこと言うなと怒られるか。申し訳ない富倉さん。後年2009年にいただいた富倉さんのサイン。やっぱ怒っている(爆)。

　今からでも遅くない、1stステージでつま恋の魔物と闘ってくれたトランザムに励ましのおたよりを出そう。
　前置きが長くなった。さぁ一曲目から行こうぜ!

[第2回]　タクロー・ヨシダと不死鳥の騎士団
　当時から拓郎はインタビューで、つま恋はライブレコード化はしないと明言していた。あの前代未聞の状況でのサウンドコンディションの問題、ボーカルの問題などあれこれがあり、ミュージシャンとしてはレコードとして公表することに納得いかなかったのだろう。ちなみに唯一、山田パンダだけは同年のソロアルバムの特典で、つま恋の「黄色い船」のソノシートをつけていたと思う。
　なのでシロウトとはいえ、会場録音で勝手なレビュウをしてしまう不孝をお許しください。

　歴史に残る５万人のオールナイトイベントという事件性もさることながら、中学生だった私が驚いたのは、ひとりの歌手が、自分で作った60曲もの作品を一昼夜かけて一挙に歌い上げること、そんなコンサートがあるということだった。しかも量だけではない。　それまでテレビの歌番組で観ていたバックバンドは、例えばダン池田とニューブリードとか、みんな似たような音を出すものだと軽信していた。しかし、バンド→グルーブ→弾き語り→オーケストラ。シンプルながら堅牢な演奏のトランザム、とろけてしまいそうな美しいサウンドの松任谷グループ、迫力のビッグバンドの瀬尾オーケストラ。そしてそれらに引けを取らないギター一本の弾き語りの威力。
　ひとりのアーティストの音楽にも、これほど多彩な表現＝サウンドがあって、その見事なコントラストの豊かさ。すげぇ。心の底から驚いた。

　それぞれを率いるチト河内、松任谷正隆、瀬尾一三。何も知らない中学生には、なるほど彼らが吉田拓郎が絶大な信頼を寄せる参謀格の人々なのかとその名前を脳裏に刻んだ。
　勝手な妄想だが、このつま恋の3ステージは、彼らと彼らが率いる多数の名うてのミュージシャンたちが、いかにして吉田拓郎と彼の音楽を魅力的に輝かせるか、それをガチで競い合う世紀の祭典のようにも見えた。
　この世には凄い人気歌手がたくさんいることは知っていたけれど、こんな歌手がいること、こんなにも神々しい音楽の世界があることを知って衝撃だった。壮大な叙事詩を目の前にしたような気分だった。
　おっし、どこまでも追いかけてゆこう。ガキなりに覚悟を固めた。今にして思えば、何にも知らない中学生には、すばらしいレッスンだったとジジイになった今でも思う。間違いだらけの人生だったが、ここで吉田拓郎を選んだことだけは、数少ない人生の正解だったと確信している。

　なので勝手に振り返る非礼をお許しください。

[第1回]　翼よ、あれがつま恋の灯だ
　今年はあの世紀のオールナイトイベント「つま恋」(1975年)から50周年だ。ついでに私がレコードを買うだけでなく、身も心も捧げたガチな吉田拓郎ファンとなったのもこの年からだ。「半世紀」というとファン歴としては世間的には長いのかもしれないが、こと拓郎ファンの世界では語の全き意味で"青二才"である。中津川もライブ73もそしてつま恋にも行けず、70年代前半に肩で風切って飛んでゆく拓郎のファンの妙味を味わうことができなかった。例えば私よりファン歴が僅か2〜3年間長いだけで、見た景色、受けた風、吸った空気が大きく違う。その間にはウォールマリアよりも高い壁がそびえる。羨ましきかな仰ぎ見る先達らよ。なので私が何年ファンでいようとも永遠に青二才のままなのである。

　1975年の8月2日の太陽が拓郎に惚れてつま恋の空で燃えていたとき、中学生の俺はtくんと遠く裏磐梯のキャンプ場にいた。深夜にトランジスタラジオから流れてきた「今静岡県のつま恋で吉田拓郎が凄いコンサートをしています！」というニュースに驚いた。俺たちは先月2枚組のベスト盤「よしだたくろう71-75」を買ったばかりだったが、つま恋のことなんか知りもしなかった。そこは空より高く海より深い吉田拓郎の世界の入り口だった。

　当時はビデオもDVDもなかったし、情弱な中学生はフィルムコンサートの行き方すらわからなかった。俺とtくんは、まるで欠食児童のように当時の雑誌とラジオのつま恋特集を片っ端から集めて、中学の校舎の屋上でカセットを聴きながらあれこれと「つま恋」を夢想した。「あゝ、つま恋に行きたかったよなぁ〜」と身をよじって何度も何度もタメイキをついた。

　なので４年後の篠島のときも85年のつま恋の時も、もうこりゃ行かなきゃ死ぬと思い詰めていた。やがてつま恋75のビデオも普及して、幻のつま恋のベールが少しずつ剥がれていったが、実体験のつま恋に比肩できるものではない。憧れはますます強くなっていった。篠島に行こうが、つま恋85に行こうが、どこに行ったとしても、つま恋75は永遠の憧れの聖地と聖夜なのだ。
　そういう悶絶を繰り返しながらの50周年だ。この貴重なひとときを何かをせずにはいられない。行ってもいないイベントをどう寿ぐというのか。でも、思うのよ…
　すいぶんあとになってネットのおかげで、奇特な諸先輩らと知り合い、つま恋の全曲を録音したというカセットテープをいただいたりした。深謝。それとあの中学生のときに集めたヨレヨレになったカセットテープをあわせて聴き返す。永遠の青二才の届かぬ片想いを確認しながら祝いたい。
　そのうち実体験された方々の貴重なお声もどこかで聴かせていただけるかもしれない。ともかくあれから50年。つま恋を体験した方々、できなかった方々、黙りとおした歳月を拾い集めて寿（ことほぎ）合おうじゃないの。それはそのまま日本の音楽界とわたしたちの祝祭でもあるのだ。…ということで例によってひとりよがりの連載ごっこ…始めます。

吉田拓郎　様

HAPPY BIRTHDAY!!
お誕生日おめでとうございます

アルバムもない、ツアーもない、引退のようで引退でない、この取り扱い困難な日々にも少しずつ慣れてきました。というかあの日の言葉そのままの今なのですね。　夢を見るその背中を見失わないよう追いかけてまいります。君の空気に触れながら、グルグル、まるっと、僕は行く！
　どうかいつまでもいつまでもお元気で素敵な永遠の現在をお過ごしください。

☆☆☆つけたし☆☆☆
　是枝裕和のリメイクによるNetflix版「阿修羅の如く」の後日譚のミニドラマがYouTubeで配信されていた。向田邦子の原作のその後のエピソードなので是枝の完全オリジナルだ。まさかあの続きが見られるなんて。
　原作ドラマは1979年冬からたぶん80年ころまでが舞台だが、この後日譚は1982年11月と銘打たれている。わかりやすく言えば、「流星/アイランド」〜「アジアの片隅で」あたりが原作とすれば、本作は「王様達のハイキング」の頃の話だ>余計わかんねーよ。
　勝手に続編というと「RONIN」に勝手に歌詞を付け足した武田鉄矢を思い出す。向田邦子さんはどう思っておられるだろうか。川内康範先生のように怒らなかったろうか。しかし、短編ながら腑に落ちて安堵する。美しい小品だった。原作ドラマでは荻野目慶子が演じた次女の長女役。今回のリメイクで演じた野内まるの演技が本編のとき以上に光っていた。いい俳優になる予感がする。

　武田鉄矢といえば、朝のワイドショーのレギュラーになって、いきなり不適切発言で炎上しているようだ。ちょっと観たが冷や冷やする。
　吉田拓郎がLOVE2に出た当初、トークでずっと蚊帳の外で無口な様子に「ああ、ココらで、なんか喋ってくれ〜」と冷や冷やして観ていたが、武田鉄矢の場合は「ああ、そこらへんまでで黙っててくれ〜」と冷や冷やする。二人ともタイプは違うが、つくづくラジオ向きだよなとしみじみ思う。

☆☆☆冷たい水の中を震えながらのぼってゆく☆☆☆
　フジテレビ第三者委員会の報告書は、あまりに陰惨/凄惨だ。拓郎ファンとしてかの局に世話になった身としては辛すぎる。ただ、報告書の最後の結びには胸を打たれた。

「当社の救いは、ステークホルダーへの説明責任に向き合おうとしない経営陣に対して、
敢然と反旗を翻した数多くの社員がいたことである。
　彼ら彼女らが、当社の次世代を担い、どこよりもクリーンで活力溢れる会社へと変革を
成し遂げて、業界全体の健全化をリードしていく存在になることを強く願う。」

　絞っても一滴の水もでないような法律家の文章が延々続いたあとだけに余計に刺さる。しかし、その後の新社長のご説明は、ソツがなく、人権デューデリとか未来のロードマップとか、耳ざわりのいい言葉が並んだものの、そんな彼ら彼女らの反旗の魂をしっかりと受け止める覚悟が見えなかった。…少なくとも私には。むしろ多数派の偉い人たちがサバイブして、反旗を翻した少数派が意趣返しを受けやしないかが心配にもなっちまった。私の思い過ごしであれば、そんときゃお詫びする。

　　頑張れ!少数派、生き抜け!少数派、そして常に魅力的であれ!

という御大のダルセーニョな言葉が勝手に脳内をめぐり、めぐる、いつやすらぐのかも夢の彼方へ。

☆☆☆notebook☆☆☆
　はからずも最近は下北沢界隈によくいる私たちに、亡くなったK君の天の声が届いた（らしい）。そうだ、お墓はこのすぐ近くじゃないか。命日も来月だ。すまなかった。お墓参りをここ数年失礼していた。ということで缶ビールとお花を抱えて昨日お参りさせていただいた。良い陽気だった。

　数年とはいえ時間は容赦がない。墓碑にはこれまでなかった彼のご両親のお名前があった。令和6年…去年だったのか。
　ご両親には彼のご葬儀でお目にかかっただけだし、最近までのご様子もまったく存じなかった。自分とK君は同年だったが、親御さんも自分の母親と一緒の年齢だった。それだけでなんか胸が詰まった。

　しかも墓碑によれば、昨年お父さまが亡くなられた1週間後にお母様が亡くなられていた。こんな言い方は失礼かもしれないが、仲良く連れ立って、という言葉が浮かんだ。
　かつて拓郎もラジオで薦めていた映画「君に読む物語」(ライアン・ゴズリング主演)の最後を思い出した。

　どうぞご家族でゆっくりなさってください。

　どうやら拓郎もまた新しい活動があるようだ。拓郎さんと愛すべき拓バカたちとついでにオイラのイカれたサイトを見守っておくれな。

☆☆☆Let's ダチ公☆☆☆
　今日はサモ・アリナンズの観劇2回目。公演自体は毎日、なんなら一日2回も上演している。大変だろうな。荒川良々が「平日の昼間から見る芝居ではない」とつぶやいているが御意。それでもグダグダ感がさらにゆるく深化していい感じになっている。
　毎回のサプライズゲスト(昨夜は片桐仁)に魂の放屁もあちこちで聞こえた。なんだかわからないけど、すごー面白い〜という隣の席の見知らぬ方がたの言葉が正鵠を得ている。

　宮藤官九郎。私なんぞが言うまでもなくもはや超絶ビックネームの脚本家である。とくに我々拓郎ファンには深い縁ができあがってしまった。もはや偉人界隈である。「お目にかかれて光栄です」とつい口走ってしまった(爆)。
　その彼が、小さな舞台の前説から登場し、ユルユルの芝居をくりひろげ、大道具を運ばされたり、いろいろとゾンザイに扱われ、最後は顔白塗りで暴れまくる。どう考えても彼のキャリアに1ミリも特にならない。
　わかりやすく拓郎のライブに喩えると、拓郎が一曲、歌い終わってギターを取り替えに持ってくる磯元さん役が小田和正だったみたいなものだ。しかも小田がギターではなく竹箒持って来て、拓郎から「おまえ、これじゃ弾けねぇし」とハリセンで叩かれる。そんな役回りを嬉々として演じる、そんな感じだ>例えがわかんねーよ
　しかし、クドカンは心の底から楽しそうである。これがこの劇団の真骨頂だと思われる。掘れば深いけど1ミリも掘らない。誰も掘らない、掘らしちゃいけない。　プロの技を持ちながらゆるいダチ感をマックスにする無敵感。タイマン張ったらみんなダチ。プロだからこそできる。とにかく日替わりでオールスター総出演。なんかつま恋85みたいな公演だと思った。ということでもう一公演、行くぞなもし。

☆☆☆ahまるっと面白かった☆☆☆
　どうやらコロナでもインフルでもない謎のウイルスが流行しているらしい…という陰謀論を信じたくなるような体調だ。少しふらつくが、それでも医者のOKが出たので、ずっと前から楽しみにしていたサモ・アリナンズの芝居を観に下北沢に出かけた。

　この劇団には歴史とか功績とか今回の公演の意味とか深く掘れば掘るだけ鉱脈のような価値があるのだが、なにせ「1ｍｍも心に残らない舞台」(爆)が目標ということなのであえて深くは掘らない。おかげさまでこの舞台を観ても風邪は1ｍｍも良くならないし、世界の戦争も終わらないし、トランプの得体のしれない暴挙も、そしてこの国のいろいろひどいことも1ｍｍも変わらない。今回も面白かったが、1ｍｍも心に残らないのでどこがどう面白かったかは説明できない。この面白さと幸福をいかに表現できようか…あ、でもふと思い浮かんだ、たとえば昔の国語の教科書(「サーカスの馬」安岡章太郎)で読んだあの1節だ。

「ひなたの縁台にふとんが干してあると僕はその上に寝転びながら、こうしてぽかぽかと暖まりながら一生の月日がたってしまったら、どんなにありがたいだろうと、そんなことを本気で念願する」

　…そんな気分だった。私の中の「最高」っていうことっす。
　昨日が初日。これからの長いようで短い、短いようで長い終演まで、劇団のみなさんのご健勝をお祈り申し上げます。
　なんだ今日は吉田拓郎は関係ないのかとお嘆きの貴君らに>いねぇよ。私が吉田拓郎に関係ない場所に1ｍｍも近づくはずがないことを申し上げていずれまた。ひとつだけ言ってみたいのは、去年、小川未明の身長が180�pだったと知りましたが、クドカンも同じくらい高かったです。

☆☆☆元気ですの心意気☆☆☆
　「ぐるぐる、まるっと」…もっともっと放送してくれないと、よいこのおともだちがなかなか覚えてくれないじゃないか!!　「番組にご意見ご希望をお寄せください」とあったので、ご意見しようかなと思ったが…おめぇのための番組じゃねぇよっ!!!と叱られるに決まっているのでおとなしくしている。サボさん、もうちょっとお願い。
　徳武弘文さんご参加のあのアルバム「アジアの片隅で」のことを考えながらふと思い出した。同じアルバムに収録されている名曲「元気です」。あれは青山徹先生のアレンジだった(ストリングスアレンジは大村雅朗)。なのであのギターも当然、青山徹なのかとずっと思ってきたが、わりと最近になって、拓郎のラジオであのギターが徳武さんだと知った。
　Uramadoも直さないと。ギターの音色でわかるじゃねぇかっ！という猛者もおられようがアタシにはわからん、ということで最近は聴くたびに「これは徳武さん」と記憶を塗り替えながら聴くことにしている。だからなんなんだという話だが、あらためて言うまでもないが、それでも言いたくなるほどいい曲だ。いつまでも若く元気でいたいが、そうもいかない。そうもいかないところに折り合いをつけながらなんとか元気でいたい。徳武さんもどうかお元気に。拓郎さんもみんなもね。

☆☆☆苦しい胸の早鐘を☆☆☆
　今回の風邪で痛恨だったのは、予定していたライブに行けなかったことだ。不覚。
　不覚といえば、徳武さんが闘病中であることを最近まで知らなかった。徳武さんといえば、拓郎ファンにとっては親戚の兄も同然なのに。なので是非とも行きたかったが、自分が倒れてどうする。情けない。

　大切なライブなので名代を行かせた行っていただいた。爺の俺と違って二十代の美女なので、たぶんいろいろな意味で俺より良かった気がしてならない(爆)。彼女はラストショウのライブは前回も参加しており、Tシャツも愛用しているのでシロウトさんではない。むしろガチだ。

　しかも、ライブ中の様子、音声、写真などを適宜スマホで教えていただき、ありがたかった。ありがとう。鈴木慶一さんもいらしていたのか、ああ残念、と半世紀生きた犬の気持で身もだえした。たくさんの友情駆付け出演は徳武さんのまさに人徳をあらためて知らしめてくれる。

　息子でギタリストの徳武孝音さんは、前回数年前に拝見したときよりさらに貫禄あるギターを弾いておられた。ああ、じっくりと拝聴したかった。会場は、徳武さんの回復を祈りながら、ここいにいる若き孝音氏を応援する、そんなKEEP IT UP！TOKU!の空気がスマホ越しにも感じられた。

　徳武孝音さんには、俺の勝手な思い入れがある。

　アルバム「アジアの片隅で」の最後にクレジットされた「この歌をある人に」。たぶん編曲:徳武弘文とクレジットされた拓郎作品はこれが初めてだと思う。1980年の8月から9月ころ箱根のロックウェルスタジオでのレコーディングだったはずだ。ラジオの中継もあった。
　「徳武さんの息子さんはギタリストになられていて、80年9月10日生まれ・・・ということは、この作品がレコーディングされた直後にご出生のようだ。他人様のことながらとても感慨深い。」(Uramadoより)
　そうだ「いつも見ていたヒロシマ」などが同じくレコーディングされていたときのことだ。あのときに誕生されたのか。やはり何度考えても感慨深い。
　俺は、勝手に深いドラマを感じて、10年くらい前にとあるライブスポットで休憩中の徳武さんに無謀にもこの話をさせていただいた。徳武さんは「はぁ、そうなんですか…」とポツリと言われて会話はすぐに終わった(爆)。いきなり怪しいおっさんがなんだ!?と驚かれたみたいでもあった。す、すんませんでした。妄言多謝。m(__)m　これが主観と客観の違い、思い込みと真実の違いというやつだ(爆)

　ただ、それでも主観的思い込みに生きるしかない俺は、この曲を聴くたびに、少女の歌にもかかわらず、どうしても彼の姿がチラチラと浮かぶのだ。

　　　もっともっともっともっと
　　　きれいな絵になりなさい

　あのウキウキするリリカルなギターのフレーズも一緒だ。あゝいいねぇ。

　ということに勝手にすまんですが、Dr.K父子のご快復とご活躍をこのアジアの片隅から祈らせていただきます。KEEP IT UP！

⭐︎⭐︎⭐︎歩いても歩いても⭐︎⭐︎⭐︎
　久々に体調不良だ。打たれ弱い俺は「脈拍360、血圧400、熱が90度近くもある」という気分で病院に駆け込んだら、右の鼻の奥と左の鼻の奥に試薬を突っ込まれ「コロナでもインフルでもありません、ただの風邪です。」とそっけなく言われた。
　しかし、地球人の37.4度は、私の星では90度にあたる。そんな主観的には朦朧とした中、いしだあゆみさんの訃報を聞いた。正月に「阿修羅の如く」を観たばかりだった。昔は嫌な女だと思ってたが、こうして観ると切々と彼女が愛おしくなった。あらためてすばらしかった。名優なれど「かくし芸大会」でのコントも絶妙で大好きだった。これからの活躍を思うと残念すぎる。
　熱に浮かされて、大学のとき、付き合っていた人と観に行った「駅　STATION」を思い出した。いしたあゆみのセリフのない僅かなシーンが心に刺さった。それ以来、デートが終わって総武線に乗る彼女を見送る時、いつも、彼女は、いしだあゆみのあの敬礼をしていたのを思い出す。泣くの歩くの死んじゃうの。心の底からご冥福をお祈りします。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　ブルーライトヨコハマ/いしたあゆみ
　　　�A　今夜は星空/いしだあゆみ
　　　�B　あなたならどうする/いしたあゆみ
　　　�C 駅STATIONのテーマ/宇崎竜童

　
　「今夜は星空」はよくぞ書いてくださった一曲だ。売れたとかそういう話ではなく、いしだあゆみのあの歌唱とメロディーが見事に溶け合って、なんとも言えない雰囲気を作り上げている。名作ばい。こういう一曲が残ってくれたことにもあらためて感謝したい。

☆☆☆明日がはじまる☆☆☆
　ああ今日もまたボブ・ディランの話かい、嫌だね。という勿れ。ボブ・ディランが孫の通ってる幼稚園で頼まれてライブ・パフォーマンスしたら、園児たちが「怖いおじいさんが来て、怖い歌を歌って帰って行った」と親に報告していたという話…俺は好き。

　園児といえば、吉田拓郎の新曲「ぐるぐる、まるっと」聴かれましたか。
　吉田さんも昔、子どもたちに怖い歌を作って放送自粛になったことがありました。「食べちゃうぞ」…ありゃ怖いよな。

　今回、まず怖くなかったことに安堵した(爆)。てか、いい曲だ。ウキウキ弾む系の拓郎メロディ―が嬉しい。脳内で絶賛自然再生中だ。うっかりすると「雨の中で唄った」に引っ張られそうになる。いや、そんな俺なんかのことはいい。
　篠原の歌い方もナチュラルでやさしくていいぞ。この拓郎生粋の節を子どもたちはどんなふうに聴くのだろうか。なじんでほしい。ちょっと祈るような気持ちでいる。

☆☆☆勝手に結びつける映画感想「名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN」☆☆☆
　「名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN」は、ボブ・ディランの伝記映画だが、描かれているのはデビューからの僅か4年間である。映画評の「あらすじ」が的確なので引用させていただく。

あらすじ(「デイリーシネマ」より)

　　1961年、フォークギターを片手にニューヨークへとやってきた19歳の無名青年は、瞬く間に才能を開花させ、“フォーク界のプリンス”として称賛を浴びる。しかし、名声がたかまるにつれ、自分自身が追及する音楽と他者から望まれる音楽の間で葛藤を覚え始める。1965年夏、ニューポート・フォーク・フェスティバルのトリで舞台に現れた彼の手にはエレキギターがあった。

　それでもってエレキを手にしたフォークのプリンスは、主催者を含めた大多数の観客から「裏切り者!」「帰れ!」の怒号と罵声を浴びる。それでも頑なにバンド・サウンドを通したディランはフォーク界と決別し、新たなる音楽に向けて出立する…ところで映画は終わる。

　どうだい!?、な、な、な、こんな映画を観て、もう"誰か吉田を思はざる"〜[訳]吉田さんに思いを馳せない人はいるだろうか（いやいない）…はずなのだが、どこの映画評にも音楽関係者のレビューにも「吉田」のことは書いてない。みうらじゅん先生、あなただけは触れてくれると思ってたのに＠「映画秘宝」。

　ということで誰もしてくれないならアタシが勝手に思い込む。映画評でもないし感想文ですらない。ディランのことをよく知りもしないひとりの拓バカが、この映画を観ていかに混乱していたかという戯言だ。すまんな。

☆俺はフォークじゃない
　映画の最初の方で、若きディランは例の「今はまだ人生を語らず」のジャケットみたいな帽子で周囲から"ハックルベリィ・フィン帽"と揶揄されている。
　そんなディランが、フォークの大御所にしてデビューの際の大恩人でもあるピート・シガーの車に乗せてもらう道中、カーラジオから聴こえてくるアメリカン・ポップスに反応する。ピートは「なんだ、これはフォークじゃないよな、キミはロックが好きなのか?」と訝る。すると若きディランはこう答える「僕はフォークじゃないよ」。象徴的なシーンだ。この映画の大切な伏線であることはもちろん、私の中では、ディランと吉田拓郎との魂の通底が見えた瞬間だ。ディランも拓郎も二人とも超絶な天賦の才能の持ち主であるが、その才能を容れている器は、決して神様でも革命家でもフォークシンガーでもなく、ただ音楽が好きで、自由に音楽を楽しみたい素朴な若者なのだ。

☆自由の顔をした不自由な籠の鳥
　ほどなくディランは「風に吹かれて」「くよくよするなよ〜Don't Think Twice, It's All Right」「時代は変わる」と次から次へと名曲が大ヒットしフォークのプリンスと絶賛され、そればかりか公民権運動、反戦運動のヒーローとして祀り上げられる。しかし本人には一攫千金の夢や野望もなく、ただ恋人と過ごしながら、粛々と好きな音楽を紡いでゆくことしか頭にない。そのうちに大看板を担わされ、窮屈になり、フォークスタイルで歌う自分に苛立ちを感じるようになる。時には奇行もまじり、フォーク界の恩人、友人、恋人を苦しめる。ここがなんとも痛々しい。本人だけが感じているに違いない苦悩が覗く。

　こっちの彼の人も、どんな音楽活動にも必ず「フォーク」の冠がつけられ、メッセージ・リーダーであることを常に求められ、わたしのような偏屈なファンにグダグダ言われ、ギター一本で弾き語る姿こそ真骨頂だと勝手に礼賛される。いまだに「夏休み」が反戦歌だというしょうもない言説がまとわりつくのもそのイメージの残滓のようなものだ。但し吉田さんは、明るく、気遣いの人なので、ディランのような奇行には及ばないが、だからこそいっそう内にこもった苦悩の重さをあらためて思う。おまえが言うな…だけど。

☆ フォークの国のエクソダス
　ディランは、ロック系(たぶん)のミュージシャンたちと親交を深め、アコースティックギターをエレキギターに持ち替えてバンドサウンドに傾倒していく。ここらは観ていてなんとも痛快だ。
　そして、これを観ながら、加藤和彦に導かれ、松任谷正隆、高中正義、石川鷹彦らに出会って音楽的に覚醒してゆくという拓郎が語ってくれたストーリーを思わずにいられない。
　映画の中で、ディランのロック・バンドへの覚醒を唯一応援するジョニー・キャッシュが登場する。苦悩するディランに対して「やっちまえよ」とばかりに焚きつける。これは、かまやつひろしさんのポジションではないかと勝手に思う。
　そうなると「Like a Rolling Stone」のレコーディングで飛び入りしてくるキーボーディストのアル・クーパーなんて、俺にはもう松任谷正隆にしか見えないのだ。「Like a Rolling Stone」のイントロのキーボードの音色が神々しく聴こえ胸が熱くなる。さぁあっちの音楽の世界に脱出しようぜ!というエクソダスへの福音のように聴こえる

☆決戦はニューポート
　そして最後にディランは守旧派との合戦を迎える。冒頭のあらすじに記載の1965年ニューポートフォークフェスティバルで、ロックバンド編成でエレキを抱えてディランは登場する。フォークシンガーとしてのディランを待ち受けていたので騒然とする会場。
　「裏切り者(ユダ!)」と叫ぶ観客、「You are liar!」と切り返すディラン。キャーカッコイイわ。我が国でいえば「帰れ!」と叫ばれて「おまえが帰れ!」と切り返すシーンがあった、>おいそれ長渕だろ!
　観客怒涛の帰れコール。ディランの暴挙に怒ってPAの電源を切ろうとする恩人ピート・シガー。すんげえカオス状態である。たぶん1972年卯辰山相撲場はこんな感じだったのかもしれないな。知らんけど。

　しかし、これは断じて拓郎がディランを真似したりトレースしたということではない。吉田拓郎はディランを真似てエレキギターを持ったり、バンドサウンドに傾倒したわけではない。吉田拓郎は、あくまでのディラン以前の自分の音楽の出自と自分の魂のおもむくままに自然とエレキを手にしたのだ。それは、その後の吉田拓郎の音楽活動が展開してゆくさまをみれば明白だ。だからこそ吉田拓郎とディランの一致が凄いことなのだ。
　
☆帰らなくていいのよ
　フォークフェスをぶち壊されて怒り心頭、PAを止めようとするピート・シガー。そこに夫のピートとともにディランのデビュー前から見守って来た妻トシ(日本人だったんだね)が立ちはだかる。悲しそうな表情で「ダメよ」とピートを制する。一瞬だったけれどものすごくいいシーンだった。
　あとね、拓郎が後日、自分に対する帰れコールの怒号の中で「帰らなくていいのよ、歌って」というか細い応援の声があったこと、その声に支えられたことを述懐していた。
　このニューポートにも同じようにいた。帰れ、ひっこめと暴れる大多数の観客の中、このサウンドにご機嫌でノリノリで乗っている一群の客の姿もしっかり描かれていた。時代は変わりつつある、あふれ出る音楽を制止するすべはない、そういう流れが始まっていることが見事に表現されていた。

☆ひとりぼっち
　面目丸潰れのピート・シガーは、混乱の翌朝、ホテルのディランの部屋に、たぶん怒りか文句か訣別か、とにかく言わにゃおさまらんという体で乗り込む。すると、そこに、ひとり窓辺にもたれて椅子に静かに座っているディランがいる。その姿を観て、声がかけられなくなる。ものすごい孤独のオーラが出ており、誰も寄せ付けない。
　映画「ゴッドファーザーPart�U」のラストで、実兄フレドを抹殺したあと、家族がみんな元気だったころの食卓の情景を思い出しながら、ひとり座っているマイケル・コルレオーネ、あの鬼気迫るような孤独、あれと同じだ。個人的に好きな映画に結び付けてすまんな。
　音楽家の魂の孤独なうめき。拓郎もラジオでいつだったか「結局、僕らはみんなひとりぼっちなんです」と切々と語っていた。その言葉がずっと思い返されていた。

　ここまで深く孤独な魂が通底していたからこそ吉田拓郎は凄いのだ。

　ディランを観ながらt.yを想い、t.yを想いながら、ディランを味わう。邪道というわれようと、それがこの映画の醍醐味なのだ。ネタばれになっちゃったけどさ、観てない人、観れば。
　
　映画を観て、頑迷固陋なファン…おれみたいなファン…邪魔だよねえ。ディランの名言で「ライブの主導権をオーディエンスに渡してはならない」というのがあるけれど、つくづくそのとおりだ。それでもA COMPLETE UNKNOWNな俺たちだけど、わかってるんだぜ!とエールを送りたくなってしまう。この切ない交差交流、すれ違うように時は行く。

☆☆☆泣きたい気持で冬を超えてきた人たち☆☆☆
　あれから14年。犠牲になられた方々に心の底からご冥福をお祈りします。そしてあの悲痛事につながられる皆様にお見舞い申し上げます。そのうえ山火事までなんでだよ。
　私の個人的かつ勝手な思い込みで申し訳ないですが、今日は「春を待つ手紙」を聴きます。
　
「初めて封印をとかれたのは、2011年4月、東日本大震災のオールナイトニッポンチャリティー放送の中でのことだった。もともと拓郎という人は、ラジオの生放送の番組で初めて演奏する曲を歌ってくれるような殊勝な人ではない。あのな。
　しかし、あえてこの作品に挑んだのは、やはり「祈り」の歌だからだろう。あの日、拓郎は、相当緊張し、CMの間何度も、真剣にコード確認し、小声で歌唱チェックをしていた。万難を排して今こそ「歌う」という意思がそこにあった。
　この時この歌が泣きたい気持ちで冬を超えるすべての人々に向けられた春への祈りの歌として転生したのだと思う。」

☆☆☆too many people have died☆☆☆
　ここ数年、渋々駆り出され高校の同窓会の仕事をする。そこで長老大先輩から東京大空襲の体験を語り継ぐお手伝いしたことがあった。だからノー天気に生きている自分ではあるものの、3月10日から11日にかけてはどうしても気分が重くなる。

　思うんだけど、関東大震災で焼け野原になった東京が、ようやく復興したところで、また東京大空襲で焼け野原になる。感覚的にピンとこないが、関東大震災が1923年9月1日、東京大空襲が1945年3月10日。僅か22年の間なんだね。
　これって2025年の今日が東京大空襲の日とするならば、関東大震災は2003年9月1日に起きたことになる。2003年ていえば、拓郎さんがポンになって「豊かなる一日/ビッグバンドツアー」そんでもってクロマティ高校の主題歌で「純」が発表された年だよ。つい最近じゃん。その短い間に、焼け尽きた都市が、がんばって、またすぐに焼け尽きて。大切な人たちも大切な物も根こそぎもっていかれて。そしてまた鬼のように頑張って戦後復興を遂げる。いやー俺は無理だわ。そんな根性がない。「スクラップ＆ビルドでこの国は生き延びてきた」と簡単に言うけれど、昔の人はつくづく凄いな。その凄い人たちがなぜあんな戦争しちゃったのか。…いまはちょっとわかる気がしてきたけれど。なぁ戦争の親玉どもよ。

　…ということでティモシー・シャラメの「A COMPLETE KNOWN」サントラを聴いている。見事な役作りというのか、見事なボーカリストというのか。よくわかんないけど、すげーいい。単なるモノマネや演技とは違って若い血の躍動が息づいている。音楽に向いあう魂がある。ガチのディラン・ファンの方々にはまた別のお気持ちがおありかもしれない。

　どれだけの人が死ねば　あまりにたくさんの人が死に過ぎたと気づくんだろうか

　ディランが歌うのと違って、聴いているこっちが若者からガチで問い詰められているような気分にもなる。「戦争の親玉」には一緒にコブシをあげて唱和したくなる。

　とにかくとにかく心の底からご冥福をお祈りします。いつの日かこの世のすべてが等しく平和でありますように。

　☆☆☆君は陰で泣いてくれるか☆☆☆
　おい「名もなき者」はパンフレットも売り切れなら、ティモシー・シャラメの歌うサントラ盤も品切れだった。映画館はそんなに混んでないのにね。しかたなく映画秘宝の特集号を買って読む。
　いろいろ書こうと思ったが、そのまえに白鳥哲の「ひとりだち」を草川祐馬がカバーしていたというカタギの人には何のことやらわからないだろう案件についての貴重な情報をいただいた。→(これまでのあらすじ)　http://tylife.jp/uramado/hitoridachi.html　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かねてより。なかなか聴く機会がなかった草川バージョンがYoutubeにあることを教えていただいたのだ。孤高のサイトといいながら、最近特にいろいろな方々のご厚情に助けられ胸にしみる空の輝き。ありがとうございますKさん。

　うまい。ほどよくうまい。♪死んだ兄貴が俺を殴った〜(「若者時代」)という硬派さを抑え、甘さを湛えて歌ってくれている。ちょっと辛かった白鳥さんの原曲の♪押し花ひとつぅうぅうう…という拓郎節の鬼門も無難にこなしている。何もかもがよい。あ〜爺ちゃんは、ずっとこういう「ひとりだち」を聴きたかったんだよ。

　草川祐馬は、アイドル絶頂期に健康を害して大変だったんだよな。高校のころ、とある病院に知人のお見舞いに行ったら、玄関に女子高生が固まっていた。「おかしいな〜俺今日ここに来ること誰も知らないはずなんだけどな〜」(1979@エピキュラス)と思ったら>うるせぇよ、ちょうどそこに入院していた草川祐馬のファンの方々だった。
　いまはご快癒されてドラマに渋い俳優として活躍しておられる。「ひとりだち」を素敵にカバーしてくれた人としてリスペクトをつづけたい。

☆☆☆誰か吉田を思わざる☆☆☆
　「名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN」を観た。なんだ、なんだ、それほど混んでいなかったのにパンフレットがもう売切れだったぞ。
　ティモシー・シャラメが原田真二に似てるとかそんなしょーもない話はどうでもいい>おめぇが言ってたんだろ!　とにかくまず驚いたのは劇中のディランの歌もすべて彼が歌ってて、そのディランへの寄せ方がすごいのなんのって。そっくりだ。ボーカリストとしても秀逸だ。あとサングラスをかけて顎がシュっとしているビジュアルがたまらなくいい。映画「I'm not there」のケイト・ブランシェットのビジュアルも良かったが、やはり若者特有の尖がった顎の美しさにおいてこちらが優る。
　…とかなんとか今日のところは、おいらの薄っぺらな感想を書くのもはばかられる。もう一回といわず、何回かちゃんと観よう。それからだ。そのくらい深イイ映画だった。

　それにしてもディランっていう人のキャラクターはこの映画でもよくわからない。気難しい哲学者のように評されるけれど、評論家の中山康樹先生が書いているように、実はディランは何にも考えてないんじゃないか…という説にあらためて共感したくなった。ただ身体から溢れるように出てくる神メロディーと天才的な言葉をひたすら歌にして粛々と歌っているだけなのではないか…という説もわかる気がする。

　それから吉田拓郎ファンが見れば、きっと誰もが、もう拓郎のことを思わずにいられないだろう。映画を観ながら、ずっとスクリーンの隅にワイプのように拓郎のストーリーが進行していた。そのことはまた。だっていきなりもう「今はまだ人生を語らず」みたいな帽子をかぶって出てくるし(爆)。

　それにしてもあそこまで寄せたディランの歌声、これで終わりじゃもったいない。続編があってもいいんじゃないか。
　その後に起きる事件がわかっているので、映画でバイクというかモーターサイクルを乗り回しているディランをみると、あ〜お願いだから飛ばさないでと冷や冷やしてしまう。

☆☆☆一人でいたい座っていたいベンチと僕☆☆☆
　おどろいた。ニュースによれば「NHK Eテレの教育番組「みいつけた！」その記念の年を締めくくる新曲「ぐるぐるまるっと」が3月10日より放送開始されることが決定した。本楽曲は、デザイナー・アーティストとして活躍する篠原ともえが作詞と歌唱を担当し、日本の音楽シーンを代表するシンガーソングライター吉田拓郎が作曲を手がけるという豪華なコラボレーションによって生まれた。」とある。

　「みいつけた!」…サボテンのサボさんと椅子のこっしーくんが出てくるなかなか不可思議な子ども番組だ。驚いたのは、このサボテンのサボさんと不肖わたくし星紀行には実はちょっとした因縁があって>別にどうでもいいよ。確かに大した話じゃない。　とにかく、この番組かっ!?と個人的に驚いたのと…なんにしても御大の新曲だぜ。楽しみじゃぁないか。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　僕一人/よしだたくろう
　　　�A　サボテンとバントライン/筋肉少女帯
　　　�B　サボテンの花/チューリップ
　　　

　

ティモシー・シャラメ…オスカー残念でした。

☆☆☆空がこんなに青くって☆☆☆
　"かまやつさんの命日なんですね…"という一言をいただいた。おお、そうじゃ、また忘れとった。かまやつさんのライオン・フォークビレッジで「シンシア」を知らなかったら、こんなガチ勢の端くれに連ならなかったかもしれない。それだけの偉人・恩人だというのに申し訳ない。

　フォーライフの社長になって拓郎が、いろいろ苦境だったときのラジオでの何気ない会話を思い出す。

　ムッシュ:ぷらいべえと」、あれはいろいろ言われたじゃない?
　拓郎:…言われましたね、"手抜き"とかね
　ムッシュ:でも自分はどうだったの?
　拓郎:自分では最高の息抜きでしたね
　ムッシュ:自分が良ければ良いんです(笑)

かまやつさんのしみじみとしかしキッパリとした言葉を時々思い出す。なんでもない言葉といえばそうなのだろうが、こんな言葉をこんなふうに言ってくれる人は自分の傍にいるだろうか。

　それにしてもたった一言のメールに、いやだからこそ、その方が、かまやつひろしさんに対する万感の深い想いのカタマリが伝わってきた。あれだよ、"そちらから電話を切ったから君はもっと他の事も言おうとしてたんだろう"界隈。不肖わたくしが忘れかけていたところ、ありがとうございました。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　ライオンフォークビレッジのテーマ/かまやつひろし
　　　�A　シンシア/よしだたくろう＆かまやつひろし
　　　�B　幼き者の手を引いて/かまやつひろし
　　　�C　花嫁になる君に/よしだたくろう
　　　…＆more

　

☆☆☆だからなんなんだよ☆☆☆
　私は映画「君の名前で僕を呼んで」のころから、ティモシー・シャラメ≒原田真二説を唱えていた。しかし、私の周囲に賛同者はひとりもいなかった。てか、それ誰だよという人々ばかりで孤独だった。もちろん現在もだ。
　そのティモシー・シャラメが今般ボブ・ディランを演ずる。ホラ、なんか近づいてきた気がしないか。>しねぇよ。

　是枝裕和監督が「阿修羅のごとく」をリメイクするにあたって映画「私の若草物語」を参考にしたというインタビュー記事を読んだので、先日、ちょうどいいタイミングでNHK-BSでの放映を観ていたら、ここにもティモシーは美しく出演していた。

　ということで映画「名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN」が楽しみだ…あれ、どこかで聴いた…あゝ「Address Unknown」か。

　ティモシーのディラン、すげー似てる、寄せてるというところと、私たちの脳内ではこのくらい美しく見えてるのよ、このくらい美しくあってほしいのよという補正願望が見事にブレンドされている。最強のビジュアルだ。
　こんな感じで、どうだ、例えば目黒漣あたりの主演で吉田拓郎の伝記映画を作ってくれまいか。是枝くん、どうだろう>何様だよ。もちろん拓郎の父正廣さん役は、渋谷高行さんだ(爆)。さぁ!そこで、原田真二役でティモシー・シャラメに「キャンディ」を歌ってもらうのではどうだ。>何と闘ってるんだよ。
　ということで我ながら、今日もイカレている。イカレタはるかな夢を抱いて旅を続ける。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　てぃーんず・ぶるーす/原田真二
　　　�A　ライク・ア・ローリングストーン/ボブ・ディラン
　　　�B　おろかなるひとり言/吉田拓郎＆愛奴
　　　�C　キャンディー/原田真二
　　　➄　Address Unknown/吉田拓郎

　

☆☆☆重たい日々が始まっちまったよ☆☆☆
　それにしてもトランプ大統領凄くない？いや別に政治のことを語りたいのではない。この地球上に起きている異常現象のひとつとして驚く。もう民主主義も法の支配もあったもんじゃない。他国のことながら怖くてたまらない。

　アメリカでは大統領就任から最初の100日間は「ハネムーン期間」とされ、大統領の政策や行動を市民やメディアがある程度、好意的に見る伝統があるという。だからあまり騒いでいる様子がないのか。もはやハネムーンというロマンチックなものではなく、ハネムーンに悪友たちが押しかけて怒涛の大宴会になっているそんな感じだ。あったなそんな話。いやいやすまん、そんなハッピーなものではなく、時代劇でいったら「殿がご乱心あそばれた!」と家臣たちが後ろから羽交い絞めにすべきところだ。>意味わかんねぇよ

　つまるところ、当たり前のこと、既成のものをとにかく片っ端から逆張りしていっているだけのようにしか見えない。つまりは天邪鬼なのだ。天邪鬼といえば自他ともに天邪鬼と認めるのが吉田拓郎で、正直なところ俺はファンとしてこれまで何度もムカついたものだが、このトランプからみたらかわいいものだ。ってLOVE&PEACEの御大とトランプを比べることが自体が失礼だよな。申し訳ない。
　とにかくアジアの片隅で、おまえもおれもどうすりゃいい。

今日脳内で流れた曲

　　　�@ハネムーンへ/吉田拓郎…つま恋85ver.カッコ良かったね〜
　　　�A熱海の夜/箱崎晋一郎

　

☆☆☆そうだアトム油断をするな☆☆☆
　はからずも、あ下條アトムさんのことを書いていたら、昔NHKラジオで「旅に唄あり」を下條アトムさんが朗読し岡本おさみさんが解説する番組があったことを教えていただいた。全く知らなかった。私信ですが、なんと貴重な情報をTさんありがとうございます。この世の中、やはり知らないことはたくさんあるもので、その知らないことを知っておられる人もまたおられるものだ。楽しいな。
　YouTubeでも発見できず、あれこれ調べた結果、どうやら

　「1983年のNHKFM_ふたりの部屋「旅に唄あり・襟裳岬 (5回)」出演：岡本おさみ，下條アトム」

　というのがそれらしい。あゝ聴きてぇ。確かに下條さんは、吹き替え声優やナレーターとしても活躍されていた。いい声だった。それに岡本おさみの解説とはたまらん。

　いい声といえば何度もいうがNHK銀河ドラマ小説「黄色い涙」で下條さんの共演した森本レオも役者だけではなく名ナレーターだ。そのころから飄々とした森本レオが好きになった。高校生の頃、中央線に乗っていたらお茶の水駅から森本レオが乗ってきてびっくりしたことがあった。濃いオレンジ色のセーターを着てドアにもたれて小脇に何冊か本を挟みながら熱心に本を読んでいた。たぶん神田古書店街に行ってきたに違いないと思った。あのテレビの雰囲気のままで、背が高くて(調べたら拓郎と同じ身長だ)カッコ良かった。当時はそんな言葉はなかったが、脱力系、草食系な雰囲気に憧れたものだ。でも後にかなり強力な肉食系の人だとの報道が何度かあり、だいぶ萎えた(爆)。
　やはり師と仰ぎ、スターとして憧れるのは独りだけでいい…と今は思っている。

☆☆☆愛を残して旅に出る�A☆☆☆
　ということで「おやじの唄」は大傑作だが、ご存じのとおり、吉田拓郎のフィールド・オブ・ドリームスといわれる「吉田町の唄」が生まれ、そしてひざまづき"あなたの家族でいたことを誇りに思える"と歌う「清流」に至る。そのたびにファンとして彼と我が身の歳月を思うたものだ。ずっと聴いてきて良かったとしみじみ思える変化だった。

　でもそこがあの人のdestinationでなかった。旅路のはてのその涯の最後のアルバムでは真正面から「母」を歌って、しめくくった。折しも吉田正廣氏の研究業績が静かに顕揚される中にもかかわらず「吉田家とは吉田朝子の歴史である」とキッパリと言い切った。
　もちろん吉田拓郎の本当の気持などはわからない。それでもなんとなく私は、世の中をまかり通ってきた"父権"とか"男らしさ"のようなものの終焉を感じた。ある意味「男」の代表の一角を張って来たイメージの吉田拓郎だったが、どこかに実は「男らしさ」なんてものを信じちゃいない…そんな萌芽がご本人の中にずっとあったような気がする。そこがこの人の魅力だったと思うのだ。それは、ジェンダーとか多様性とは微妙に違う何かだ。言えない何かだ。

　かくして母を歌ったところで吉田拓郎はそのキャリアを終えた。でも、たぶん母性愛がゴールだったのではなく、もし次のキャリアがあったなら男や女や母性や父性を超えて…人間の愛って何なのか…そんな先の歌を聴けていたかもしれない。…そっから先は自分たちでやれ、愛を残して旅に出ろ…ということか。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　吉田町の唄/吉田拓郎
　　　�A　清流/吉田拓郎
　　　�B　ah-面白かった/吉田拓郎
　　　�C　ファミリー/吉田拓郎

　

☆☆☆愛を残して旅に出る�@☆☆☆
　下條アトムさんの「俺と親父」を聴き、片山誠史の「おやじが嫌いだった」に飛ぶ。あゝなんて深い提供曲たちの眠れる森。その中之森をさしづめ木村拓哉のように彷徨う俺>やかましいわ!　　そういえば中ノ森バンドの文子さん、いまごろどうしておいでだろうか。
　ついでに吉田拓郎とは関係ないが、ドラマ「黄色い涙」で下條さんと共演した森本レオの「親父にさよなら」なんて歌もあったのを思い出してYouTubeで聴きなおした。
　
　どれも名曲なれどつくづく思う。どんな父親関係の歌もよしだたくろうの「おやじの唄」にはかなわない。別格である。「おやじの唄」は魂のギアの入り方が違う。父親と息子系の歌は、だいたい反抗と愛情の生温かい予定調和の世界に落ち着くのだが、「おやじの唄」は、愛と憎しみの間のギリギリのコースをキレのある剛速球で見事に決めてくるのだ。わかんねぇよ。わかんなくて結構。泣きたいくらいにひどい日記は明日もつづく。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　俺と親父/下條アトム
　　　�A　おやじが嫌いだった/片山誠史
　　　�B　おやじにさよなら/森本レオ
　　　�C　おやじの唄/よしだたくろう　
　　　　　原曲も素晴らしいが、つま恋75で松任谷正隆のオルガンでビート効かせながら歌うバージョンこれがまたよろし。

　

☆☆☆をとめのごとき君なりき☆☆☆
　下條アトムさんの訃報。ガチ勢という程ではなく申し訳ないが、とても淋しい。1974年のNHK銀河テレビ小説のドラマ「黄色い涙」が大好きだった。森本レオ主演で芸術家志望の貧しい若者のドラマ。貧乏ながらもあんな青春に憧れたものだ。小椋佳の主題歌も良かったな。

　下條アトムといえば拓郎の歌にも登場する。いや厳密には登場と言わないか。
　78年に小室等の23区コンサートで披露された「君に会ってからというもの僕は」。

　♪そういえばヒゲの上条恒彦はどうしてますか？
　　あの後もあなたの作った"木枯し紋次郎"を歌って
　　最近では上条さんは掛け毛布とかなんとか…(笑)

　当時、上条恒彦と下條アトムが共演する電気毛布のCMがあった。♪上条さんは（上から）掛け毛布〜、♪下條さんは（下から）敷き毛布〜、あ、掛け毛布ったら、敷き毛布〜というヤツだ。なつかしいな。

　そんなに苦労しなくとも、吉田拓郎は下條アトムさんに「俺と親父」/「さよならルージュ」のAB面２曲を提供している。ちょうど掛け毛布、敷き毛布のころだったと思う。
　当時、高校生だった俺にはどっちもイマイチだなーという感じてそれ以来、聴いたことがなかった。しかし、こんな時なので、実に45年ぶりにこの2曲を聴いてみた。
　こうして大人になって聴くと、うーん、やっぱり見事な凡打だ（爆）。すまんファンを自称するオイラでも凡打というほかない。ディスっているのではない。心温まる凡打なのだ。どういう凡打だよ。
　寅さんのおいちゃんが板についた下條正巳さんとアトムさんが、歌詞のとおり星になって寄り添う「俺と親父」…そんなふうに聴こえたりもする。ありがとうございました。どうか安らかにおやすみください。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　海辺の恋/小椋佳
　　　�A　俺と親父/下條アトム
　　　�B　君に会ってからというもの僕は/小室等＆吉田拓郎
　　　�C　誰かが風の中で/上条恒彦

　
※そうそう、下條アトムは本名で、鉄腕アトムより先なんだよ。おいちゃんセンスいいですね。そうだアトム油断をするな。
　(SKAI8823さんのYouTube動画「黄色い涙」より引用)

☆☆☆距離☆☆☆
　1978年、フォーライフの新人だった小林倫博が、吉田拓郎の大いなる人コンサートツアーにゲスト歌手として参加していたことは忘れようがない。「前座」というのかもしれないが、コンサート中盤に登場し、二人で「まにあうかもしれない」を歌って、そのまま引き継がれるようにゲストコーナーになだれこむという流れになっていた。
　そのツアーの打ち上げの時の思い出を小林倫博は自身のブログで述懐されていた。　小林の解説によるとメジャーセブンスは角が取れてほんわかと優しく甘くメロウな感じになるが、強さや激しさやストレートさが失われがちなので「シングルの曲はなるべくストレートなコード進行で作りなさい」とマネージャーなどにもよく言われていたそうだ。
　小林倫博の悔恨は悔恨として、ここで語りたいのは、やはり吉田拓郎の人品骨柄だ。前回の浜省のときと似ている。片や天下の吉田拓郎であり、しかも会社の社長でもあり、片やその会社の新人の歌手である。普通はもっと強く「お前なぁ!!」と高飛車に出るところだ。ここでも吉田拓郎は決して強圧的になったりせずに「……、そうか、好きなのかあ……」と受け止める。その人の自由な音楽、好きな音楽については、踏み込まない。この距離感がたまらない。もしかするとそれは若き日の彼自身が業界や会社から不本意なことを強いられてきたからなのではないかと拝察する。「音楽は自由なものなんだ」と後年のラジオで繰り返し言っていた言葉のリアルがここにある。

　タイプロの堂本光一の様子から、そんなこんなまで思い出す。んまぁ勝手な思い込みだけどな。小林倫博の悔恨は他人事ながら胸にしみる空の輝き。特に最後のフレーズが心が痛いよ、楽にしてくれ。　いい。この最後の一節がたまらなくいい。もちろん小林倫博とは違い私はプロでもないただのヘタレな一般Pにすぎない。共感するというのもおこがましい。だけど…　不遜にも身近に思えば思うほど、わかったと思えば思うほど吉田拓郎の背中は遥か彼方にある。追いかける程に人は悲しくなるものだ。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　君は流れて/小林倫博
　　　�A　ONE MORE CHANCE/太田裕美
　　　�B　しのび逢い/吉田拓郎

　

☆☆☆そんなふうに僕は思う☆☆☆
　スタジオの視察には堂本光一だけでなく、他の先輩のスター達がいろいろ訪れる。必死にレッスン/トレーニングしているオーデションの若者たちに時に厳しい愛の鞭を打つこともある。夏休みの部活あるあるで、やたら怖いOBが来てシメられるってない？
　しかし堂本光一は飄々と現れて「みんなカッコイイねぇ」「言うことないね」と絶賛してから、ポツポツと話しだす。話の合間に「堂本光一、何言ってんだって思うよね〜」「意味わかんないと思ってくれていいよ」「モヤらせてごめん」…強圧的にならないよう、それぞれの自由な創意をつぶさないようにしているのがわかる。その繊細な距離の取り方が素晴らしい。そして

「すげえいっぱい失敗した方がいいよ。」
「うまくやろうとしない方がいいよ」
「うまくできるのって追求したその先のことだから」
「究極って抜くことだから。抜いて抜いて、無駄をそぎ落した先に一番美しいものがあるから。」

　銘言を押しつけることなく静かにかましてゆく。こういうところに俺は吉田拓郎の薫陶を観るのだ。もちろん拓郎のマネとか影響とか牽強付会で恩着せがましいことを言いたいのではない。これは語の全き意味で堂本光一の才能と経験が言わせたオリジナルなものだ。しかし、それでも微妙にあるのよ。吉田拓郎に感じるある種のバイブレーションと同じ波形のようなものが。だから「薫陶」と言うたの。
　松本隆先生もKinkiKidsのことをかつてこう評していた。　　あゝ、もっと言って言って(爆)
　
　世間では吉田拓郎というとキレ散らかす怖いオッサンというイメージを持っている人もいるようだが、違うのよ。で、この堂本光一のスタンスのことで思い出すのだ。
　浜田省吾が愛奴でドラムをいきなりやらされて苦労していた頃の話だ。
　ここに吉田拓郎の人品骨柄が表れているし「音楽は自由なものなんだ」というポリシーが体現されているのだ。その波形なんだよ。タイプロの堂本光一に感じたのは。

※そういえば2009年ころアサヒ芸能に連載したものをまとめた「吉田拓郎疾風伝」という本が、吉田拓郎の怒りというか不興をかこった事件があったよな。真相は不明だが、一番気になったのが、愛奴の浜省に「ヘタクソ広島へ帰れ」と面罵したというくだりがあったところだ。拓郎も「そんなことは言ってない」と強く否定していたし、これは先の浜省インタビューからオレもそう思う。ココは絶対に間違えちゃならないところなのだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　でもってまたつづく。

今日脳内で流れた曲

　　　�@　僕は思う / KinKi Kids（堂本光一）
　　　�A　さよならに口づけ　/浜田省吾
　　　�B　僕達はそうやって生きてきた(2016LIVE)/吉田拓郎

　

☆☆☆AUDITION☆☆☆
　「阿修羅のごとく」のために加入したNetflixだったが、いまや『timelesz project』略して タイプロ に独占されている。Sexy Zoneから改名した「timelesz」のメンバー3人（佐藤勝利、菊池風磨、松島聡）が、新メンバーを見つけ出すオーディション番組なのだが、さまざまな若者たちがエントリーし、スタジオや合宿で日夜トレーニングを受けながらいくつもの審査をくぐりぬけてゆく。
　しかたなくお相伴しているうちに見入ってしまった。とどのつまりジャンルは少し違うもライブなんだよ。ライブに向かう若者たちのライブなわけで、どうしても胸が熱くなってくる。
　　ときどき先輩格のスターたちが視察とアドバイスに顔を出す。こないだは「DOMOTO」の堂本光一が視察に訪れた。参加者のみならず審査員である「timelesz」のメンバー3人もビビって空気が張り詰める。あったりまえだけど、今やそういう押しも押されもせぬステイタスなんだよな。LOVELOVEの最初は十代の少年だった…そんな男が今こうです。感慨深い。
　ガチガチの若者たちからアドバイスを求められた光一くんは、飄々とニコヤカに語りかける。「みんなカッコいいねぇ〜」…この雰囲気、一挙手一投足、どこかに、あゝあのお方の薫陶を受けている、そんな空気を感じるのだ。どこがという目に見えるものではなく、あごだしのように深くしみじみと効いている。思い込みと言わば言え。

　オーディションといえば、先回も書いた西武デパートのフォーライフフェアと同時に屋上では観客を入れた新人オーディションを開催してたんだよね。だからフェア会場に泉谷もいたわけだ。
　そこに参加していた後のフォーライフの新人小林倫博の述懐で、観客を前に緊張して歌っているところに、客席の横から審査員の吉田拓郎が遅れて入って来た瞬間、観客全員が一斉に拓郎の方に顔を向けたそうだ。そりゃそうだろう。しかし何百人もの観客に一斉にソッポを向かれた悲しみといったらなかったということだ。

　新人とか堂本光一とか聞くとさ、何万回も言ってきたけれど、堂本光一・剛の二人に「放課後」をカバーして欲しかったんだよな。石川鷹彦さんのカッチョいいアレンジのあのままで。きっとすんばらしかったと思うぜ。…残念だが今はもう…だろうな。
　ということで、とにかく何かに挑む若者たちに、夢よ多かれ。

今日脳内で流れた曲

　　　�@東京シティ　　小林倫博
　　　�A放課後　　DUO
　　　�B好きになってく愛してく　KinkiKids
　　　�C僕の一番好きな歌は　吉田拓郎
　　　➄若い人　吉田拓郎

　

☆☆☆未来を手に入れて未来を失った☆☆☆
　大阪万博が近い。EXPO'70のときには子どもだったからか、未来とか希望の香りがしていた。今回はどうなんだろうな…こっちが年寄りになったからかもしれない。
　そうは言っても現代は3050年前ならSFの街だ。でも僕たちはまだ道路の穴に落ちたトラックの運転手さん1人を救出することができない。もちろん不眠不休で作業を続ける方々、節水に耐える人々、頭が下がる。でもだからこそ技術の限界が厳然と見えてしまう。
　不謹慎だと怒られるか馬鹿にされるか、子どもの頃、EXPO'70とほぼ同時期にテレビで夢中になった「サンダーバード」の国際救助隊ならば、すぐに２号が駆けつけて"ジェットモグラ"と"磁力牽引車"でたちまち救出できたのにと身悶えしてしまう。経済的コストや国益など大人の事情などは度外視してただ1人の命の為に高度な技術を全力投入する。あゝ未来って、科学技術ってすげえなと子ども心に刷り込まれた。

　そうだよ、空想の絵空事の話だよ。しかし、どこに向って技術を開発するか、その矢印やチカラの入れどころが、あの頃憧れていた未来とは違ってしまった気がしてならない。いまでも復興の遠い能登の地震のときに復旧した列車が「サンダーバード」というのは歴史の皮肉かよと思ったものだ。
　どれだけ精度の高いミサイルがあろうとも、万博で空飛ぶ車が跳ぼうとも、いっちょことが起きたら、たちまち私たち命もライフラインも簡単に切断されてしまう。

　ということで"空を飛ぶことよりは、地を這うために" 風は向かい風ですが、そちらの方向へ、水島先生、がんばりましょう。

今日脳内で流れた曲

　　　�@世界の国からこんにちは　　三波春夫
　　　�A30年前のフィクション　吉田拓郎
　　　�Bサンダバードのテーマ　Barry Gray
　　　�C人生を語らず　吉田拓郎

　

☆☆☆"ライブ☆泉谷"のはためくもとに☆☆☆
　SONGSの泉谷しげるが「イメージの詩」を歌う。どうもこうもない。ただただ涙ぐんでしまう。美空ひばりに負けていない。

　ちょうど50年経って永いフォーライフの物語が完結した。そんな気がした。物語といっても、真実のフォーライフの物語なんぞわかりっこない。特に最近の吉田拓郎は、フォーライフの栄光伝説のようなものを頑なに頑なに拒んできた。感動的な逸話の数々をまるで飛び散った火の粉のようにいちいち執拗につぎ消して見せた。きっとこちらにはわからないフォーライフの真実があるのだ。

　なので俺が物語というのは、いつもイチファンとして遠くから見ていた俺たちのフォーライフをめぐる話だ。物語というには小さすぎる。あの日の会社設立の大ニュースに驚いて以来、中学の2年4組の教室でtくんたちと毎日フォーライフの話ばかりしていた。拓郎ファンの中学生坊主の俺たちも「ライブ☆泉谷」を錦の御旗のように誇らしく眺めていた。西武デパートの「フォーライフフェア」に出かけて泉谷しげる監督のプロモーション映画「THIS IS FORLIFE」を前のめりで目を皿のようにして観たものだ。上映が終わり明かりがつくとすぐ後ろの席に泉谷しげる本人が座っていて、あ〜一緒に観ていたんだと感激したものだ。あそこらへんから始まった愛と哀しみと幻想のフォーライフの物語というものがあった。やがての脱胎、訣別、再結とあれやこれや紆余曲折の壮大なドラマ…というかそれとともに生きている自分たちがあった。ちょうど向田邦子の「ねずみ花火」の一節を思い出させるね。


　そうだよ、軽く一晩、自分にとってのフォーライフの話をねずみ花火のようにあれこれ泣きながら話す自信があるな(爆)。あ、そうだ、吉展ちゃん事件のドラマに抜擢して役者の世界に泉谷を連れ込んだのは向田邦子なんだよね。
　その泉谷が50年経ってフォーライフから「イメージの詩」をリリースする。そして絶唱する。万感、有終の美たる完結だ。
　もちろん、泉谷も拓郎も俺たちもまだまだ生きる。でもあの俺たちのフォーライフの物語はこれで終わったんだなと。ありがとう、本当にありがとう、素晴らしい桟敷席だったよ。融通のきかぬ自由に乾杯!
　

今日脳内で流れた曲

　�@イメージの詩　泉谷しげる�A柔　　美空ひばり�B国旗はためくもとに　泉谷しげる�C眠れない夜　　泉谷しげる➄春だったね　吉田拓郎　(つま恋75)

　

☆☆☆例えば野良犬の気持ちで☆☆☆
　TOMCの"RARE GROOVE"のブームがひとり静かに続いている。ちあきなおみ⇔高田みづえ⇔ときて今は弘田三枝子だ。「人形の家」くらいしか知らなかったが、いまさらのように彼女の魂の歌唱力に感嘆する。
　ホンキートンク・ウイメン(Honky-Tonk Women)のカバーがまたすげーイイんだわ。うまい。♪ミコ、いまごろ気づいて、ごめんね…って違う。You Tubeでも聴けるで〜!でもって本家ストーンズのバージョンと行ったり来たり⇔したくなるのだ。

　詮無いことだが、この方に御大の作品のあれこれをカバーして欲しかった。例えば「野良犬のブルース」とかをカバーしてくれたら、すげー良かったんじゃないか。個人的には、ちょっと困った部類に入っていたこの曲だが、ホンキートンクばりにソウルフルに歌って欲しかった。今までこの曲を邪険にしていたことに後悔して、あゝライブで拓郎の本人歌唱も聴きてぇよぉと悶絶したかった。
　あと思いつくままだが「すぅいーと・るーむ・ばらっど」なんかも多分、涙チョチョ切れるくらい良くなったんじゃないかと思う。こっちは本家も超絶すんばらしいが。

　素晴らしいカバーを聴いては、本人歌唱の偉大さを再認識し、本人歌唱を聴いては、思ってもみなかったカバーに震える。拠りあう本家とカバー。これぞ多様性だ。カバーと本人歌唱の幸福のスパイラルみたいなものがあるに違いない…と思う。
　

☆☆☆豊饒の海�U☆☆☆
　早速にTOMC はSpotifyで「RARE GROOVE」というセレクションを多数セットしていると教えていただいた。ということで昨日の吉田拓郎の完全版だ。より精度が高くなり輝度が増す。いいわぁ。　他のアーティストのRARE GROOVEもすんばらしくて、チョイとムチムチ夢中。こちらが流通イメージで思い込んでいる歌手の世界がガラリと変わってカッコよく聴こえる。おすすめの"ちあきなおみ"、もともと素晴らしいがさらにすんばらしい。そして今、"RARE GROOVE高田みづえ"にハマっている(爆)。そっちに行くのかよ。全般にライブ音源からもきめ細かく拾っているところが凄い。

　こんにふうに未来から選び直して貰えるのなら、御大もライブ音源などはできるだけアクセスできるように残しておいたほうがいい…と思うよ。いや、私のためではなく…未来のために。ねぇ真知子、どう思う?
　…あゝ松本これもおまえだったのか。

☆☆☆豊饒の海☆☆☆
　TOMC (トムシー) という方の「J-POPの音楽的冒険/レアグルーヴ感覚で楽しむ日本のメジャーホップス」(DU BOOKS)という本を読んでいる。音楽家、プロデューサー、ビートメイカー、DJという肩書をもつ平成初期生まれのこの青年を私は不明にして知らなかった。作品にとりあげられたたくさんのミュージシャンの中で、7ページ程であるが吉田拓郎も1章をたてて論じられている。この著作のポリシーは「まえがき」に端的に表れている。


　若き音楽家の彼が「フォークの人」である吉田拓郎をファンクとR&Bという音楽的な観点から光をあてて聴き直す。私のような頑迷固陋のファンの思い入れにとらわれていない彼は、自由かつ深い音楽的な慧眼で吉田拓郎を分析する。彼の紙幅が限られているのが残念だ。
　…で、これだ。吉田拓郎がラジオのたびに「オレはフォークじゃない」「俺はR&Bバンドの一ギタリストだった」と軽く100万回は繰り返していたのは、こういうことなのだ。自分の音楽にある豊饒の海を見つけてくれという心の叫びに違いない。かつてドリカムの中村が、からっ風のブルースを最高のFUNKだと言った時の拓郎の無上の喜びの反応とも符合する。

　そんなTOMCが章末に「RARE GROOVE」としてベストセレクトをUPしている(P.239)。　どうだい。こんな括りというかセレクトで吉田拓郎の作品を意識したことは私にはなかった。時系列に沿って歩みながら聴いてきた自分、しかも音楽的センスに乏しい自分にとっては、こういう発想、感性はなかった。拓郎はこういうレピュテーションを求めていたんだろうな。すまなかったな。

　いや、別に、反省したり、後悔しているのではない。むしろ逆である。若い世代が、とらわれなく吉田拓郎という音楽のカタマリを縦横無尽に感じる。例えば先日の「望みを捨てろ」に衝撃を受けた若い女性のようにだ。そしてその好例がこの「RARE GROOVE」セットリストだ。
　あたらしい吉田拓郎が発見される。骨董品ではなく、未来から招かれたずみずしい吉田拓郎が発見されてゆくに違いない。深くかつ広い吉田拓郎の音楽世界を感じずにいられない。しかし、それを冒険するのは、もう吉田拓郎本人や私たちではないし、見届けることもできないだろう。「吉田拓郎」は、吉田拓郎や吉田拓郎ファンよりもいきいきと生き続ける。それは予感ではなく確信だ。

　どこまてゆけるかわからないが、月夜のカヌーで夢の続きへ息をひそめ漕ぎ出ようじゃないの。

☆☆☆すてきなコレクター☆☆☆
　10年以上昔だったか。とある待合のベンチで偶然に森永卓郎さんが隣に座ってきたことがあった。有名人に弱い俺は興奮した。しかもあの森永卓郎さんだ。仕事関係者とお二人連れだったので話かけられる雰囲気でもなかったし、もともとそんな勇気もない。ピッタリ隣だったから話の内容が聴こえてしまう。森永さんのヘンテコなもののコレクション遍歴の話題だった。世間からはヘンテコなものと言われるが、自分が、どれだけそれが好きで大切に集めているかという話だった。とても楽しそうだったし、静かな熱が漂ってきた。話を漏れ聞きながら隣にいるだけで楽しい5分間少々だった。

　そのときの様子は、誰かに似ていると思っていたら、そうだ10年前に亡くなった拓郎ガチ勢のKくんだった。知らんよね。でもそうだったの。あんなふうにニコニコと嬉しそうに、どこそこで拓郎さんを見かけた時の話とか、拓郎さんが食事のときに使ったお手元の紙袋とかのヤバめのコレクションを見せてくれたり(爆)。谷山小学校の校庭の土を小さなペンダント用ボトルに入れて配ってくれたのも彼だった。ついでに学校前の文具店で谷山小の名札をたくさん買って「よしだたくろう」という名札を作って仲間に配りたかったけれど…さすがに社会的な問題を考えて思いとどまったという爆笑顛末話もあった。

　コレクターというと蒐集それ自体が目的となってしまったり、変なマウント意識に憑つかれていたり、執着の佃煮のようになっている人間も多い。しかしお二人からは対象に対する深い敬愛が清流のようにたえず溢れていた。そして何より人々とそれを分かち合うことの喜びに満ちていた。ああ、少し泣きたくなる。
　誰にわかってもらえるわけでもありゃしない。そっと置いておくしかあるまい。

☆☆☆過ぎ去る者たちよそんなに急ぐな☆☆☆
　それにしても訃報ばかり数えて日々は過ぎてゆく。吉田拓郎ファンの大先輩であられた森永卓郎さん、心からご冥福をお祈りします。文字どおり命の尽きるまで勇気ある仕事を全うされた。遅まきながらの読者で申し訳ないが、少数派であろうとも真実は譲らない…その気骨を教えていただいた。
　あえてポンコツな拓郎ファンを愉快に演じておられましたが、吉田拓郎に対してどれだけ深い愛情と慧眼をお持ちだったかは明らかでありました。どうぞゆっくりおやすみください。あとはまかせてください。いや、無能でヘタレの私には何もできないですが、あの精魂こめたお仕事を思うと、そう言わないで手を合わせるのは失礼かと思えてしまいます。

☆☆☆最後は嫌でもひとりだから☆☆☆
　国内も国外も次から次へとひどい。内憂外患を数えて日々は過ぎてゆく。そんな昨今に顔も知らない同志のMさんから便りをいただいた。「拓郎の魅力を若者が感じ取ったことへの安堵」を感じた"魂の放屁"の瞬間だったそうだ。あゝオイラのくだんない日記から、さらにくだんない"魂の放屁"なんて言葉をやさしく拾っていただきありがとうございます。この話のおかけで自分も魂の放屁の連鎖である。
　どうしたって「望みを捨てろ」を聴きたくなる。73年ものの極上のシャウトだ。何度聴いてもすんばらしい。何度もといえば、この引用も何度も何度もしている。

　「でも、それ以上に大切なのは、それがほんものの星かどうかより、たったいま誰かが自分のとなりにいて、自分とおなじものを見て喜んでいると、こころから信じられることだ。そんな相手が、この世にいてくれるってことだよ」(いしいしんじ「プラネタリウムのふたご」より)
　
　「望みを捨てろ」という身も蓋もない歌なのに、この望みが削れてゆくような日々なのに、しつかりと背中を押してくれるような吉田拓郎の極上のシャウト。それを感じてくれる若い感性がいる。少なくともひとりはいるのだ。世の中捨てたもんじゃないと、そう信じてまいりましょう。

☆☆☆さよならアメリカさよならニッポン☆☆☆
　「あの娘を待ってる街角」。当時はテキトーな歌だなと思っていた。すまん。これは、いい歌だなあ。文字通り青い空にイワシ雲を散らしてゆくような涼やかな風が吹いてくる。なんてのびやかなメロディー＆演奏なのだろうか。
　♪ロスアンジェルスなら、ロスアンジェルスなら、いいね〜　とはいえロスは本当に大変なことになって重ねて御見舞申し上げます。そしてあらためてガース・ハドソンさんのご冥福を祈ります。

　ロスの大火のみならず、トランプ政権発足のアメリカがかなり凄い。いや絶賛する方も多勢なのだろうが、ただのイカレた個人サイトなので勝手に言わせていただくが、なんかあの人の言動はもうギロチン帝王(ジャイアント・ロボ)とかゴア(マグマ大使)みたいだ(爆)。

　さらにこのドナルド・トランプと吉田拓郎は同じ歳(1946年生まれ)であることが、私の胸をかき乱す。比べるものでもないが、片や今から世界をどうかしてやろうと息巻き、片や世界の一線から身を退かんとしている。これが逆だったらどんなにいいだろうと切に思う。荒れ果てた街の角、俺はどこへ行こう、君はどこへ行く。

⭐︎⭐︎⭐︎あの娘を待ってる街角⭐︎⭐︎☆彡
　ザ・バンドのガース・ハドソンさんのご冥福を心の底からお祈りします。
「AccoudionとS.SaxのGarth Hadsonは、Accoudionの録音に6チャンネルを使い、日本語の理解に不思議な△の記号をつかい、2日間スタジオを独占した。」（岡本おさみ）
　当時のradioで会計担当の陣山俊一さんがガース・ハドソンのギャラがすごく高かったとぼやいておられたな。当時の。そういう岡本さんも陣山さんも、あゝ、貨車に揺られてみんなどこか遠くに行っちまったけど。今夜はあのウキウキするあの歌ををしみじみと聴こう。

☆☆☆絶品といえば☆彡☆彡☆彡
　　そういえば1979年の武道館のステージのMCで、この歌を「絶品」と言っておられた。「絶品といえば」から「金沢」の話になったのだった。それはそれ。
　「絶品」の中でもさらに白眉の部分。

　お笑い草だお笑い草だ
　あゝ　誰も彼もチンドン屋

　用心しろよ用心しろよ
　あゝ　そのうち　君もねらわれる

　この「あゝ」がライブ73では、うめくような切ない「あゝ」なのだが、79年の「あゝ」は文字で書くと「ぁぁああああああ゛あ゛〜」と地の底から湧き上がるようなシャウトを聴かせてくれるのだ。トルネードみたいなシャウトやね。図にしても伝わらんかな。ここがたまらんのだ。これぞステージにある真実。

☆☆☆古びないメロディー☆☆☆
　僕が泣いているのはとても悔しいからです。人の尊さ、やさしさ踏みにじられそうで。
　まことしやかにデマが流布されて、そこから出来上がった邪悪な濁流が人を死に追いやる。
　なぜあれを1ミリでも信じるのか。あんな邪悪を面白い人とかホントの事も言うかもしれないなどと笑ってられるのか。もはや遠い関西で起きていることの傍観者などではなく、善意の善男善女がこぞって邪悪な濁流の一部となってしまう。
　もちろんエラそうに言っている私もまったく別の場面では、同じような間違いをするかもしれん。人は人だもの。だから怖いんだよ。

　ほんとの話しじゃなくて、
　どこかで仕入れた噂話
　用心しろよ用心しろよ
　あゝ そのうち　君もねらわれる

　パソコンもスマホもなかった50年も昔の歌なのに、まったく古びていない。古びる気配すらない。むしろより切実に迫ってくる。ああ、こびりついて離れないぜ。

　「ネットに真実はない」と御大はよく言っていた。んなことはないだろ…と内心反発していたが、今にして思えばそのとおりだ。ない。ないね。もちろんこのサイトにもだ。もしこのサイトにわずかばかりの真実があるとすれば、自分が現実のライブに出かけて行った経験や、吉田拓郎の曲に胸打たれたり、ラジオの片言隻語に支えられたりしながら暮らしてきた現実の生活…それを写しているところぐらいなものだ。そう、だから、あったとしてもホントにへのようにショボい真実なのよ。

　とにかく73年にあの人が身も心も削られたあの事件からわたしたちが学ぶことがあったとしたら、それは、なんだったい。そこだよ。そこなんだよ。

☆☆☆心臓が疲れたといいました☆☆☆
　だから休んでもらおうと思いライブに出かけた。島村英二のドラムは私の心音のようなものだ。このドラムによって私の心臓は正しくビートを打つのだ。　で、最初は島ちゃん目当てだったのだが、メインボーカリストの坂本愛江の歌声がかなり好きになってしまった。とはいえ殆どカントリーの知識がないので、すまん、いい!…としか言えない。吉田拓郎界隈の永遠のスタンダード「避暑地の出来事」を歌うYouTubeの彼女の映像がお気に入りだという話とか彼女と拓郎との奇しきつながりとかのことを昨年の日記で書いた(2024.4.27〜28)。今も時々この歌詞付きの「避暑地の出来事」を聴いている。
　昨夜は、特にマリー・オズモンドの「ペーパー・ローゼス」が胸にしみた。自然と身体が揺れていた。これ確か桜田淳子も歌ったんだよな。いろいろあって、気持ちのいい夜だった。
　マリー・オズモンドといえば、オズモンド・ブラザーズだ。懐かしい。いまBS12で観ている71,2年のドラマ「ありがとう」(病院編)。部屋にあるカルピスのカレンダーがオズモンド・ブラザーズだ。当時カルピスのCMでジミー・オズモンドが可愛いとお茶の間の人気をさらっていたものだ。

　さて、その「ありがとう」では、新米ドクターとして佐良直美が出演している。水前寺清子も佐良直美もセリフの途中で歌い出してそれが観ていてこそばゆい。ミュージカルというには二人しか歌わない。児玉清も佐野浅夫も山岡久乃だって唄わないしさ。そんな話はいい。
　前回は、佐良直美は劇中で餃子定食を二人前たいらげて山本学を驚かせていた。これだ!!きっと佐良直美は、そのままバイタリスフォークビレッジの引継ぎに出かけて"よしだたくろう"をニンニク臭で困らせたに違いない(爆)。おーと思ったが、誰もわかってはくれまい。本当の心の中が言えない気がする。言える時が来ても言わない気がする。言ったところでイカレテルと言われるだけだ。なので、そっとここに置いておく。

☆☆☆ひとつまえ☆☆☆
　阪神・淡路大震災から30年だ。心からご冥福と息災安穏をお祈りします。いうまでもなく、それからもさまざまな天災と悲痛事が押し寄せた。明日は我が身の被災国に生きているとじゅうじゅうわかっているのですが、ついつい、事が起きた時だけ騒いだり、こうして節目に遠くから思い出すだけの私である。人の尊さ優しさ踏みにじられそうな、こういうときは「純」が身に痛くしみるんだよ。どけ、どけ、どけ、情を無くしたヤツはどけ!と言われているみたいなのである。

☆☆☆シン阿修羅のごとく☆☆☆
　「阿修羅」の沼は深い。連休は急な仕事で大変なことになったのだが、それでもこの沼から出られずに、ほぼ1.5周観てしまい、結果的にかなりの睡眠不足で疲労困憊である。でも、そのことを僕は後悔していない。
　最初はセリフも呼吸の間合もオリジナルの完コピの見事さに驚いていたが、すこしずつ是枝くん独自のセリフとカットが挿入されてゆき、最後にはいつの間にか是枝くんの独自の世界にどっぷりとハマっていることに気がつく。
　「カバーっていうのはいかにオリジナルと違うものにできるか、そこが愛情なんだよ」とかつて拓郎が語っていた。あれは"子供ばんど"の「たどり着いたらいつも雨降り」のカバーが、あまりにもモップスそのまんまだったことについて、拓郎がうじきつよしに対して苦言を呈した場面でのことだった。
　その意味では、この是枝くんの挑戦は、オリジナルに徹底的に寄り添いながら、違う世界に連れてゆくという点で見事なカバーだ。
　違う世界っていっても、私ごときの無明ではよくわからない。ただオリジナルのあの印象的なテーマ曲が象徴するような、闇の奥から湧き上がってくる怨念のようなものが今回はない。普通の安穏な世界での話になっている。それは、良く言えば、是枝がどんなひどい状況でも最後は人間の信頼と希望を描いていること、悪く言えば、"海街ダイアリー"みたいな美談になってしまっていることではないか…と思う。

　向田邦子の描いた世界線の中で、新旧ともに女優陣がとにかくすんばらしいったらありゃしない。時空を超えてお互いがお互いの個性をひきたてあって新しい世界に誘ってくれる。蒼井優…もう、めっちゃいいわぁ。苛立ちとそのあとのコントラストの輝きをみせるシーン。もう何かの域に入ってしまっている宮沢りえの見事さ。尾野真千子と八千草薫は違いすぎだろぉと思ったが、その違いが意図的だったことも最後の方でわかってくる。あと当時、オリジナルの中学生役だった荻野目慶子に心奪われたものだが、似ても似つかないが、今回のひょろっとした女の子"のうちまる"がまた凄い魅力的な演技なんだわ。

　ということで女優陣はてんこもりだが、男優「佐分利信」という峻険な山は、いかんとも超えがたい。鬼気迫る孤高感。武骨な存在感。これは不世出のものだ。
　國村隼は、言うまでもなく名優なれど、あのとおり優しいオーラがにじみ出ており、聞きほれるようなイイ声とおだやかで粋な物腰なのだ。オリジナルの時からのセリフ「まさかウチのお父さんに愛人がいるなんて信じられない」という姉妹の驚きが、佐分利信ならわかるが國村隼だと説得力がない。そりゃあモテるでしょ、こんな父さんいたら。なので俺は、佐分利信に寄せるには、もう小田和正が不機嫌で無口なままで淡々と演じるしかないと思っていたのだ（爆）。
　しかしそれはそれで計算かとも思う。佐分利信と國村隼の違いが、オリジナルと今回の是枝の世界観のコントラストを表しているような気もする。
　「流星」での拓郎のオリジナルとMrs. GREEN APPLEのカバーの違いのようだという印象を受けたと書いた。吉田拓郎のボーカルとMrs. GREEN APPLEの大森元貴のボーカルのコントラストともかぶる気がするのだ。

　四姉妹の悶々たる生と性を描きながら、是枝くんは男性へのメッセージも添えている気がする。オリジナルで宇崎竜童が演じた三女の彼氏。ドジで冴えなくて、でも三女にベタ惚れ…これを松田龍平が演じる。これもまたいいんだわ。今回はすこしだけど彼のことを前に出す。「男らしさ」「男の甲斐性」とかとは無縁のこういう生き方こそが最強なんだというメッセージを発している気がしてならない。

　ということでこの「阿修羅のごとく」のためだけにネットフリックスに加入する価値はあると思う。責任はもてないけど(爆)。またＷＯＷＯＷで拓郎がなんか始まったならすぐに戻るけれど、それまではしばらくこの沼に。

　そういえば80年のこと、拓郎が「バンドの連中から"アジアの片隅で"を歌っているときの拓郎さんは阿修羅のようだ…と言われた」とラジオで語っていたが、まさに阿修羅のごとくというお話でした。

☆☆☆阿修羅のごとく☆☆☆
　連休、家族が不在という好機を得て、ネトフリで是枝裕和版のドラマ「阿修羅のごとく」の沼に飛び込む。79〜80年にNHKで放映された伝説のドラマ「阿修羅のごとく」を是枝監督がリメイクすると知って楽しみにしてきた。なので先日、昨年11月に加入したばかりのWOWOWからNETFLIXに速攻で移籍した。もともと底の浅い読者の私だが、それでも向田邦子は避けて通れないのだ。

　是枝版ドラマを観始めてまだまだ途中なれど思う。オリジナルのセリフとその呼吸をかなり忠実に再現しつつも、随所にリニューアルをなし、ドラマ全体の印象がかなり違うものに仕上がっている気がする。まだ何とも言えないが、これはリメイクというより、音楽でいうカバーに近いんじゃないかと思う。
　印象が吉田拓郎の「流星」(1979年)のオリジナルとMrs.GREEN APPLEの「流星」(2017年)のカバーみたいな感じなんだよ。思いつきのたとえだけど、そんなに的外れではないと自分では思う。
　ともかく新旧ともに女性俳優陣がすんばらしい。この点からも無単に昔のオリジナルが良かったなどと軽々には言えない。

　　加藤治子＝宮沢りえ
　　八千草薫＝尾野真千子
　　いしだあゆみ＝蒼井優
　　風吹ジュン＝広瀬すず

　オリジナルの演技を徹底して研究し尽くして、そのうえで独自の演技力を披露する…多々魂の気迫のこもった名演ぞろいだ。個人的には広瀬すずではなく松岡茉優の方がよりよかったのではないかと思うのだが、それはそれ。惜しむらくは、佐分利信については、どうしても置き換えというか再現ができていない。そこだ。國村隼は言うまでもない名優だが、あの佐分利信の陰と異様なまでの存在感は他人では表現できない。
　それらもあってか、ドラマの感触が、吉田拓郎ではなくMrs.GREEN APPLEになっているんだよ>わかんねぇょ…とりあえずの印象ね。

　ということで「沼」にハマった以上、NHKのオリジナルを観直してみたり、脚本を読んで確認したり、とある作家の方の鋭い感想動画で、エレメンタリーとアドバンストの中学時代を思い出して悶絶したり…なかなか先に進まないが、大傑作であることは間違いない。

　ロスアンゼルス、マリブの火災がすさまじい。マウイの惨事を思い出させるような地獄絵図のようで怖い。Shangri-laスタジオは大丈夫だったのだろうか。岡本おさみさん他みなさんが煮詰まっていらしたCASA-MALIBUは…。行ったこともないはるか遠くからですが御見舞申し上げます。

☆☆☆大いなる隣人☆☆☆
　ということでこれまで「オン・ザ・ロード・アゲイン　上・下」を拓郎ファンの友人知人に何度か薦めてきたのだが、打率はゼロだった。

　浜省だろ、拓郎じゃないじゃん、などと言う勿れ。
　浜田省吾は他人であるが他人ではない…と思う。

　♪ドラム叩ける仕事見つけたんだ　(さよならに口づけ)
　♪走り始めた1974年　(DARKNESS IN THE HEART)

　吉田拓郎のコンサートツアーを出自とし、その後、オン・ザ・ロードと題する、ツアーの究極をものにした。私も2000年前後のライブに何度となく通ったが、パフォーマンスの質、量、内容とココが日本のコンサートツアーの最高峰に違いないと確信したものだ。吉田拓郎がコンサートツアーの始祖とすれば、浜田省吾は中興の祖のようなものだ。

　いや、いや、そういう辻説法の如き精神論はいい。

　この本は、浜省のストーリーでありながら、ステージと音楽に魂を捧げたすべての人々の物語だ。それが誰のツアーであれ一度でも胸を焦がしたことのある全ての人に通ずる普遍性がある。だから読みながらも、自然と私たちが経験したコンサートツアーの日々が浮かんでくる。拓郎がシャウトし勇躍するバックで松任谷、高中、青山、島ちゃん、エルトンなどなどの最強ミュージシャンが支えた数々の名演奏。たまらなくグルーヴする客席。裏方では渋谷さん、宇田川さん、杉岡、森野さんたちとともに動き回るスタッフや裏方の方たち。浜省のツアーとともにそんな景色が走馬灯のように脳裏を並走する。

　この著作では、歌う、演奏するというライブのコアな主人公たちはもちろん、数十人もの大所帯のスタッフが、日々遠距離を移動して、ステージを作りあげ、活現させ、深夜までかかってバラシて積込み、また遠距離の移動をひたすら繰り返す様子までもが丹念に描かれている。観客としては想像だにしなかった昼夜兼行、夜討ち朝駆け、怒涛の過酷なロードである。超絶個人的には、深夜の疲弊した移動車の中で田家さんが「芽むしり仔撃ち」から思い出して「夜走り仔撃ち」とひとり呟くところがしみじみといい。

　その過酷なロードに対して、体調・健康の問題や悪天候や交通機関の事故が襲いかかる。それだけでなく時に慄然とするようなトラブルも障害として立ちはだかる。しかし誰一人が欠けても、車一台でも遅れただけでもすべてが終わりである。そんなアクシデントやピンチをかいくぐってその日のコンサートの幕があがるのだ。そういう話を読んでいると毎回、毎回の公演が奇跡か天の恵みのように思えてくる。

　思えば我らがツアーもそうだったわな。チケットを手にすればあたりまえにコンサートが観れるとは限らない…あらためて共感を深めてしまう。あのツアーの日々は、まさに毎日がたくさんの人々の奇跡のパッチワークのようなものでかろうじて成立していたのか。ああ私たちはつくづく幸せでしたとあらためて感謝したくなるってもんだ。

　そして切に思うのだ。時代は変われど、こうしてコンサートツアーに取り組む全ての人々がしっかりと経済的に報われますように。そう祈りたい。手弁当やボランティアではなく、誇り高き仕事として成り立ち、未来に繋げていってほしいと心の底から願う。


　この本の舞台になった「オン・ザ・ロード1990」には、当時、友人のフクシマ兄弟(知らんよね)に誘ってもらって千葉県文化会館に観に行った。最後の最後の曲「夏の終わり」が忘れられない。門外漢の自分でも、その後、この歌にすがりつきたくなることが何度かあった。

　ということで、我らが大いなる推しの大いなる隣人の話でありました。

☆☆☆…果てしなくつづく、オン・ザ・ロード☆☆☆
　前回ミニアルバム「ラジオの夢」について、下巻が読みたくて悶絶してしまう上巻みたいだと書いた。それは本当だ。しかしこの世に上下巻本は数あれど、恥ずかしながら私は上巻で挫折して下巻を買わないことの方が多い。村上春樹の「ノルウェイの森」も村上龍の「愛と幻想のファシズム」も上巻しかもってない。そのことを僕は今、後悔していない。

　そんな自分でも下巻まで楽しんだ上下巻本で手元にあるものを集めてみた。…おい、そのカセットは違うだろ(爆)。

　と、下巻が楽しみになる上巻のひとつ田家秀樹著「オン・ザ・ロード・アゲイン　上」をつい拾い読み返してしまう。去年の蔦屋シンポの日記で書いたっけな。浜田省吾のコンサートツアー48都市全83公演のすべてに同行した田家さんによる渾身の実録だ。浜省、ミュージシャン、すべてのコンサートスタッフ、裏方のひとりひとりの実作業の様子とインタビューを丹念に紡いでゆく。それぞれの土地の空気と会館の様子までも深く掘り下げる。田家さん自らもツアートラックに乗り込み腰を痛めボロボロになりながら全公演に添い遂げる。そして「コンサートツアー」というものがどのように作り上げられ運営されてゆくかが浮き彫りになる。田家秀樹の最高傑作はこれだと思う(個人の感想です)。大宅壮一賞とか石橋湛山ジャーナリズム賞とかなんでも差しあげてほしい。
　1992年の発売と同時に一気に読んだが、実家に置いといたら処分されて、そのうち文庫が出たがそれも職場の引っ越しでなくして、割と最近にあらためてamazonで買い直した。久しぶりに読み始めちゃったら、またこれまでにない感慨が湧いてきた…のでそれはまた。

☆☆☆俺を上と下に引き裂いた☆☆☆　そりゃあ「ミニアルバム」なんだから仕方がないじゃないか。仕方がないのだが聴きこむほどに「ラジオの夢」は5曲では足りない、もっと聴きてぇという苛立ちが胸を突き身体をねじらせる。アルバム「ひまわり」を聴いた時にも「曲少なっ!」と感じたが、それとはまったく違う。この5曲があまりにガチな出来栄えだったので、ここで終わってしまう残念さに悶絶する感じだ。上下巻ある名作の上巻を読んだけど下巻をまだ持っていないときのような渇望感とでも言うか。
　いい歳して詮無いことを言ってんじゃないと思うが。たとえば「君の空気に触れた瞬間」(to木村拓哉)とか「この街」(to林部智史)とかの本人歌唱とか、そこらへんを入れ込んででもこのサウンドの世界線を続けて欲しかった。「ah-面白かった」のときにはこれで最後と思わば思えたのだが、なぜだよ、未練じゃないかよ。

　1999年の20世紀打ち上げパーティーで、その「マラソン」〜「流星」を歌う時だけ、拓郎がサングラスをはずすんだよ。たまんねっす。

☆☆☆ながれぼし☆☆☆
　昨日の日記は、御大のライブ無き私にもう魂の放屁はないだろう…という暗い愚痴で終わっている。
　しかしすぐさま忠言をいただいた。それが、さだまさしだろうと吉田拓郎だろうと中島みゆきであろうと魂が放屁してしまうくらい好きな音楽が自分の中にあること自体が宝物じゃないか、人はそれを幸せと呼びます。まったくだ。そう思うと自分だけでなく、世界中の拓郎ファンに問いたい。あなたが魂の放屁をしてしまう歌はなんですか?…理由とともに知りたい。よければ教えてください。
　なんですか?といえば、この年末から正月は銘酒「麒麟山」だ。　先日の小川未明feat.あいみょん新潟ツアーで教えていただいた和賀町の銘酒だ。これが、んまい。とても、んまい。瓶がまた美しい。そしてなによりサブタイトルが「ながれぼし」なのだ。　80年代初頭、武田鉄矢が拓郎に「流星」が好きですと言ったら、酔っぱらった拓郎から「これは"ながれぼし"と読め」と怒られたという謎の逸話があったな。そんな思いがめぐります。

　あーっ、思い出したよ。魂の放屁のひとつ…1999年の20世紀打ち上げパーティでちょうど20年ぶりにステージでいきなり「流星」を歌った時。あのピアノのイントロの瞬間に放屁したね。みなさん、拓郎は1979年の篠島を最後に20年もの間、ステージで「流星」を歌わなかったんですよ。どゆこと?しかも1999年は「マラソン」とメドレーで(涙)さぞや近隣お席の方々に放屁でご迷惑をおかけしたことでしょう…やっぱりかけがえのない宝物たい。

☆☆☆魂の音☆☆☆
　さだまさしについては門外漢もいいところの自分だが、それでもああライブっていいなと心の底から思えた。
　再結成した「グレープ」が国技館の東西南北にそれぞれに向きを変えて歌った4曲。この選曲が凄かったらしい。後に「生さだ」に登壇した立川談春が「今日のグレープはすばらしかった〜」とその選曲の妙を絶賛していた。もちろん私には知識もなくわからない。「吉田拓郎」ではなく「よしだたくろう」のようなものだったのではないかと想像してみる。それでもリアルタイムの周囲の客席の空気でいかにそれらがレアな選曲だったかがしっかり伝わって来た。「え、この曲を歌ってくれるの?」という吃驚のとき、人はつい声が出てしまう。それは歓声とは違うし、悲鳴でもタメ息でもない…まさに心の底から声がつい洩れてしまう瞬間だ。
　すぐに浮かぶ私の経験でいえば、2019年の市川市文化会館のオープニングで「わたしの足音」が始まった時、2011年の3.11のチャリティで「春を待つ手紙」を歌い始めた時、その魂の一撃に驚きのあまりうめき声を洩らしてしまった。私はこれを「魂の放屁」と呼ぶ。すまん、尾籠なたとえだ。国技館のグレープの4曲でもこの「魂の放屁」が続けざまに聴こえたのだ。それはライブでしか聴けないし味わえない。というかそれこそがライブだと思う。
　ああ、いいなぁ、ライブっていいなぁと思った。曲のレアさはわからないが、感動して泣いている人を観て胸打たれて泣いてしまう、あの感じだよ。ひるがえって私は、沈香も焚かず屁もひらず、そんな暮らしの荒野が待ち受けるだろう。

　謹賀新年
　あけましておめでとうございます。
　今年もよろしくお願いします。

　吉田拓郎ファンサイトを自称しながら、元旦からなんですが、今回の年越しも「さだまさし」の両国国技館の升席にお邪魔した。カウントダウンを挟んで7時間ものコンサートだったが、途中に落語の二人「芝浜」にうなり、テツ＆トモに抱腹絶倒し、最後はNHKの生放送という怒涛の進捗にアウェイの私でもかなり楽しかった。
　NHKの生番組「生さだ用」にライトスティックが配られて、さだまさしの指示があってから使うように再三注意がされるのだが、番組開始前のコンサートの佳境でたくさんの人が、勝手にバキバキとライトスティックを折って使い始め、満員9000人のうちたぶん8500人くらいの光の海が自主的に出来上がってしまった。民主化デモか、と驚いた。それだけコンサートでの溢れる思いをおさえきれなくなってしまったからのようだった。例え、推しの指示であろろうと魂のおもむくままゆく。やるな、さだファン。ロックスピリットに満ちているじゃないかと感心することしきり。なにもかも愛ゆえのことだと。

　さて、今年2025年は1975年から50年の節目だ。元旦から朋輩同志の檄文が届いた。

　・つま恋から50周年。
　・「よしだたくろう」から「吉田拓郎」になって50周年。

　そう、確かに、そのとおりだ。ついでに

　・フォーライフ設立から50周年。
　・「我が良き友よ」「水無し川」から50周年。
　・ホントは乗らなかったキャンペーンの屋形船から50周年>離れろよ

　この貴重なひとときを僕達は何かをせずにはいられない。拓郎さんは「俺は○○周年を祝ったりするのはキライだ」…確かにそんな発言をしていたが、祝ってもらえないのはもっとキライかもしれないじゃないか(爆)。魂の赴くまま勝手にペンライトを灯す心意気を見習いたい。
　昔を懐かしむだけではなく、50年という時間をわが心に引き寄せながら、どう生きてゆくか、とにかく今年もさまよってまいりましょう。

　

☆☆☆また歳月が行ってしまうから☆☆☆
　レコード大賞功労賞…エルトン永田さん、魂の底からおめでとうございます。
わが青春の頃から大好きな巨匠が光を浴びる…私は大谷のMVPよりもはるかに嬉しい。
しかも小さなプロフィール欄にもかかわらずキッチリと顕揚される

「ローリング30」吉田拓郎「永遠の嘘をついてくれ」中島みゆき、吉田拓郎

の確固たる不動文字。俺にはもう愛のかたまりにしか見えない。
　ついで私のマニアな顕示欲ですまんが、ご近影写真がカズ南沢foreverライブのものだったり、別の写真ではTシャツに覗くあのエンブレムだったり、　ストップモーションで繰り返しながら祝杯をあげさせていただいた。どうかいつまでもお元気で、またあのピアノを鳴らす音色を聴かせてください。

　それにしてもレコード大賞の審査委員長って富澤一誠なのかっ!!このサイトは富澤一誠の悪口しか書いていないので、一瞬申し訳ない気持ちになったが、すべて本当のことだから仕方ない(爆)。

　今年もしょうもない日記を読んでくださった方々、また励ましてくださった方々、ありがとうございました。吉田拓郎さんとそれにつながるすべてのみなさまどうか健康で平和な良いお年をお迎えください。長寿と繁栄をお祈りします。

恒例!2024年　輝く!t.yレコードとか大賞/結果発表

最優秀ディスク大賞

　ラジオの夢（エイベックス）

　[選評]
　これしか出てないじゃんという消極的意見もあったが、満場一致での受賞である。「まさかラストアルバムの後にまた会えるとは思わなかった」「自由闊達な音楽を感じる」「拓郎がリスナーに真摯に語りかけているところが泣ける」など高評価を得た。この命ただ一度、この心ただひとつ。これがレコード大賞をとって当然だ…そういう世界線にこのサイトは生きているのである。

最優秀提供曲賞

　君の空気に触れた瞬間　木村拓哉

[選評]
　拓郎のデモテープのアレンジに対して木村が「ちょ待てよ!」と要求を出したそうだが、それを受けていれた吉田拓郎。とはいえ「自分の空を飛べばいい」というフレーズに木村本人が感動したというエピソードが嬉しい。ということで面目躍如だ。できれば拓郎のアレンジも歌唱も聴きたい。次のアルバムに是非との意見が相次いだ。って自分ひとりだけだが。

最優秀企画賞

　『Another Side Of Takuro 25』（フォーライフ）

[選評]
　フォーライフの気骨、本人自らの選曲の妙、貴重な本人によるライナーノーツ、豪華箱盤ジャケットの美しさ、予約特典の多彩さ…これまでのフォーライフのベストアルバムとは思えない企画力の横溢が感じられた。何が嬉しいって、これまで粗製乱造だったベストアルバムのハードルをあげてくれたことだ。

最優秀カバー賞・拓郎楽曲部門

　俺たちの勲章のテーマ(B’z松本孝弘)

[選評]
泉谷しげる「イメージの詩」、同じくB’z松本孝弘GLAYのTERUの「落陽」などといろいろ話題のカバーが続いたが、このテーマ曲を「ああ青春」のインスト版ではなく、独立したスタンダードとして転生させた功績、吉田拓郎が優れたメロディーメーカーであることを顕彰した偉業は大きい。ただ「俺たちの勲章のテーマ」だ。「の」を入れてくれまいか。どっちが正しいというより「俺たちの勲章テーマ」の譜割りが気持ち悪い。あのサウンドトラックは「…のテーマ」で統一されてるような気がするのだ。

最優秀カバー賞・拓郎によるカバー部門

　骨まで愛して(「ラジオの夢」より)

[選評]
　「骨まで」といいながらまさに「換骨脱胎」のアレンジに驚かされた。オリジナルの完コピから降りる事、そこに自由とセンスがあることを教えてくれる。しかも、ドキュメントでは、オリジナルバージョンを演奏しつつ、そこから斬新なアレンジに旅立ってゆくプロセスにまた興奮させられた。

最優秀映像賞　

「吉田拓郎 ラジオの夢 ~ありがとう ラジオ これからも 僕は君のそばに~」(WOWOW)

[選評]
　生きて動く吉田拓郎。それだけで十分すぎる。ラジオがなぜ大切だったのか、それは自由な音楽、自由なクリエイティブの場所だったからではないかと思う。本人いわく「音を楽しむ」という自由闊達な音楽スタジオの様子を垣間見せてくれた。吉田拓郎が老け込んでしまってはいないことがなにより嬉しい。ずっと不安定な時を送っている私たちに、なにかしら「大丈夫だ!!」という確信を与えてくれた映像でもある。

最優秀ドキュメンタリー文藝部門

　ラジオの青春(エイベックス公式ブログ)

[選評]
　「Another sideのライナーノーツ」、木村拓哉への「はたらく細胞」のような寄稿ライナーノーツも評価を集めたが、ここも満場一致で貴重な写真付きの壮大な自叙伝ともいうべき「ラジオの青春」が獲得した。この精力的な著作が、短時間の公開で終わってしまったことを惜しむ声は多い。単なる美学じゃおさまらない。なんとかならないかい。

最優秀写真賞

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　坂崎幸之助インスタグラムより。

[選評]
　ベストショット。いろいろなことを語りかけ、しかも心が底の方から温まってくるいい写真である。３人の紡ぐ音楽をずっと待っていたくなる。

最優秀流行語大賞

　　インテンポ

[選評]
　 インテンポではないフィル・イン、インテンポではないラストを指示する拓郎のカッコよさにしびれる。人生とはインテンポとインテンポじゃない何かとのあざなえる縄のようなものなのか…深く問いかけてくる流行語である…ってたぶんご本人は何も考えちゃいないだろうが。

最優秀アシスト賞

　 体温(中島みゆき)

[選評]
　幻に終わったステージでのアシスト。今回はギターからコーラスまで…ああ、やはりステージでこのアシストを観たいと思わせる。あなたの体温だけが頼りなの。そんな僕等は地上の星屑。

特別功労賞

　　「クリスマスの約束」小田和正
　　映画「トノバン」　加藤和彦

[選評]
　拓郎ファンからも、この二人の偉大なるミュージシャンの偉業とご恩に心の底から感謝と敬意を表させていただきます。ただ映画「トノバン」での松任谷と並んだあの写真、もう少し考えて欲しかった。

最優秀誤爆大賞

「…キャンペーンまで拓郎は断らずに参加してくれた。かまやつひろしと吉田拓郎が神田川の船上で酒を酌み交わした(新田和長「アーティスト伝説」)」…って、吉田拓郎は船に乗ってねぇじゃん。

[選評]
…誰でも記憶違いはあるものだが、こんな間違いってあるか?しかもキャンペーン船に乗っていたのは調べたら「ガロ」だ。どうしたら「ガロ」と「吉田拓郎」を間違えられるのだろう。ここまで見事な誤爆はない。他の記述はだいじょうぶなのか。感動してしまったあとなのであまり考えたくはない。

最優秀嬉しいけどなんかムカつく大賞

テレビには出ないって言ったけど、引退っていった覚えはない。
 (吉田拓郎/J-POP LEGEND CAFEでの発言)

[選評]
　この言葉につづいて「音楽はやめない　続けるよ」という発言があり、それは、2024年の終盤に来て私たちのゆくてを照らす最高の言葉だったと思う。確かにご本人は「引退」という言葉は使っていないが、そりゃ普通はそう思うだろぉ。それを例によってオマエら受け手の勘違いだと、こっちの誤解に転嫁しようとしているところがムカつきます(爆)。
　と悪態をついてみたが、こうしてみると実に盛りだくさんの１年でした。それこそあのまま「引退」かもしれないと思い、胸に両手を　あてると苦しくて　あえいでいた夜。だから今年の活動についても落穂ひろいのようなものだろうとあまり期待していなかったところが、大いに予想外の結果だった。夜明けは必ずやってくるさ。それはとてつもなく幸せなことじゃないか。この1年が実り多いものであったことをしみじみと何かに感謝したい。しかも、それぞれが自由で新しい一歩であったことも大切だ。お疲れ様でした。さて来年もまだまた旅は続くようです。

　だってだって、この旅はたった一度の夢でしょう。

　皆様の今年の大賞は何だったでしょうか。


　　はて今日、エルトン永田さんはホントのレコード大賞授賞式に出席するのかな。

☆☆☆それからの「ラジオの夢」☆☆☆
　望外の新作を得た2024年。何周かして、なんだかんだで一番耳に残るのは「主役」だ。詞もいいがメロディーとサウンドだ。なんて気持ちいい、なんて自由、なんて美しい…身体が左右にゆらぎだす。これが拓郎がやり残したと松任谷正隆につぶやいていたトーキング・ブルースの流れなのか。いい。吉田拓郎、いまだ老いず。僕らは何を信じるのか、僕らは何処へゆくのだろうか。

☆☆☆さらば冬枯れ☆☆☆
　最後の「クリスマスの約束」を観ながら、ところどころで涙ぐんだ。熱心な視聴者ではなかったが、あらためて素晴らしい音楽番組だったことを思い知った。ありがとうございました、吉田拓郎の時間もたっぷりと取り上げてくださって。放送当時「あの番組で小田さんに、あんなタメ口きいてたのは拓郎さんだけでした。やっぱり拓郎さんは凄い人なんですねな。」と異口同音の感想を周囲の人からいただいた。そこかいっ!?…まぁ、そこだな。たかが一般Pの自分だが心の底からの敬意を表させていただきます。お疲れ様でした。

　さても年末だ。家族は「ゆず」のオーケストラ・コンサートだ、Hey! Say! JUMPの年越しライブだ!と意気軒高に盛り上がっているが、私には何もない。御大は紅白にも出ないし、LOVELOVEあいしてるお正月スペシャルもないし、日本青年館のホットジャム80もない。ひとり家で「コント55号の裏番組をぶっとばせ」を観るしかないのか>飽きたよ、そのネタ!…みんなみんな終わっちまったんだな。

　なんだか　俺達　荒れ果てた土地に
　とり残された　孤児みたいだな　唄っておくれ
　ラブソング　ラブソング　唄っておくれ
　ラブソング　ラブソング　唄っておくれ

　いつでも　俺達　愛してきたけれど
　ゆく場所のない　孤児みたいだな　唄っておくれ
　ラブソング　ラブソング　唄っておくれ
　ラブソング　ラブソング　唄っておくれ

　今朝から「まるで孤児のように」が脳内を通り過ぎます。あなたと私の人生をかばうみたいに。

☆☆☆日台のタクシーは今日もまた銀の河を飛んで行く☆☆☆
　およそ30年ぶりに台湾に行ってきた。超短時間の滞在だったが、街の風景は変ったところは変わり、変わらないものは変わってないという印象だった。意味わかんねぇよ。30年前に印象的だったのは、とにかく追いはぎタクシーが街に溢れ、旅行者のみならず現地の住民も悲惨な被害にあっていて、タクシーにはぜってー注意しろ!という警告だった。
　なので今回もとても怖かったのだが、やるせないくらいの勇気を出して何回かタクシーを使ってみた。どのタクシーも親切で清潔で安心感があった。料金も明朗なり。特にこちらは車椅子の老人が同行していたのだが、その対応も実にテキパキとていねいで、何よりお年寄りに対する敬意があって嬉しくなった。すべては乗客のためにという矜持が自然に身についている感じがして、おそれいった。…昔の古眼鏡で今を決めつけてはならないと反省することしきり。数日前に台湾はGDPで日本を抜いたというニュースを観たばかりだ。さもありなんず。
　いや日本のタクシーだって素晴らしい。ただ最近はライドシェアというどこかウサンクサイにおいのする制度(※個人の感想です)が導入されはじめて、日本のタクシーのもつ矜持とそれによる安全・安心が薄れてゆくのではないか大いに心配だ。「真夜中のタクシー」のあの空気感。運転手と客のお互いの気遣いの交差が醸し出す安心感。あれも過去のものになってゆくのではないか…そのときが本当に一億人が見せかけだけの豊かさの中沈みゆく島になるときかもしれない。ああ、いやだ、タクシーの運ちゃん、オイラを未来に連れてってくーれよー。

　そうだ30年前に台湾のCDショップに入ったら、日本の音楽ブームのまっただ中で、吉田拓郎のベスト盤も売っていたのだが、「吉田哲郎」になっていたのを思い出した。あたらずといえども遠からずとはこのことか。買っときゃよかったな。
　ホントは九份で「吉田拓郎」のランタンを上げたかったのだが圧倒的に時間が足りなかった。残念。いろいろ名残惜しくキールンのコンテナ・ターミナルのキリンに最後のわかれを告げた。いつかまた。

　「小川未明文学館」でひとつだけショックだったのは、未明に対する昔から現在まで根強い批判があるという事実だった。あろうことか、私はそれをこの未明文学館のパネルや会報の記事で知ったのだ。戦後昭和20年代後半から40年代前半にかけて、多くの児童文学者が「さよなら未明」という旗印のもとに論陣を張り、小川未明に批判の嵐を浴びせた。中には「未熟な児童文学」という酷評まであったそうだ。もう「帰れコール」みたいなものだ。なぜなのか。未明文学館は、偏りなくその批判をもキチンと紹介していた。

さよなら未明探検隊　始末記�B

[どうして「さよなら未明」なのか]
　△「人が死ぬ、草木が枯れる、町が滅びる」…ネガティブで「児童文学として失格」
　確かに私達が読書会でなかばネタみたいに面白がっていたミもフタもない話、子どもには無理ぽと言う話…しかし児童文学に命をかけた人々はそこを本当に怒っていたのだ。
　△「つんぼ」「おし」等、障害者差別的な話や表現が多々ある
　　…なんかあれだね…このサイトを読む人はきっと同じ何かを思うよね。
　△戦前は反戦と平和を説き、戦時中は戦争礼賛の作品を書いた変節漢である
　　…平和の大切さを子どもたちに伝えることが児童文学の役割だという立場からの
批判だ。そりゃあわかるよ、おいらもすべての戦争は反対だよ。でもな…

　こういった批判をした急先鋒が、古田足日や山中恒や今江祥智や石井桃子という作家たちだった。これまた私が子ども時代に心の底から大好きだった作家たちなので非常にツライのだ。ある意味、吉田拓郎が泉谷しげる、小室等と仲違いしているくらいツラい。って比較の基準がわからんな。
　その結果、書店から未明童話が消えていた時期が長らくあったそうだ。そのような中で未明はすっかり忘却されていき、そして昭和36年に亡くなった。未明は誰にも見られずに死んでゆきましたよ…かどうかはわからないが、日本のアンデルセンと絶賛されながら、現在は「誰それ？」的な薄い空気を感じるのはそのためだ。あゝ小川未明…ひとりぼっちだったのだ。

☆おまえだけが矜持あるものよ
　「小川未明文学館」でありながら、展示や会報では、それらのネガティブな問題も隠さず、逃げず、誤魔化さずキチンと明記していることに感心した。そのうえで、それでも未明を顕揚しつづける。思えばここが「記念館」ではなく「文学館」と銘打っているところに、未熟な児童文学とまで評されたことに抗する密かな矜持があるのではないかと思った。
☆それでも未明
　もちろん批判だけではない光もあてる。展示の中、研究者(宮川健郎先生)の解説で、未明の作品で「死」が描かれるのは、未明自身が幼い長男、長女をあいついで亡くした悲痛事が原因ではないかと考察する。「二児を失って悲しみ骨に徹し甚だしく鞭打たる」という苦悶の中、どんな子どもの隣にもある「死」を遠ざけずに描く。子どもにとって死はどう見えているのかという問題と必死で格闘していたのではないかと綴られている。どこまでも孤独な魂を感じる。

　僭越ながら私も言いたい。「野ばら」は、まさに人が死に、草木が枯れ、ちいさな国が滅びる戦争の話だ。淡々とした美しい語り口の中で、平和の大切さ、人の悲しさと尊さを何よりも誰よりも胸に刻みつけてくる作品だ。小学生の頃からなんど読んでも色褪せない。いたるところに深いツボがある。そんな作品や作品を生んだ人間が子どもや児童文学の敵であるはずがない。　

☆記念館が教えてくれた
　「いま、小川未明は賛否両論の中にいる。どのように未明を読むかは、われわれ自身の判断にかかっている(松岡正剛「赤いろうそくと人魚/千夜千冊」より)」。御意。文学館は「さよなら未明」から「未明を読み直す」に向けて歩いてゆく静かな覚悟がにじんでいた。毀誉褒貶から逃げず、自分の大切なもの、自分の好きなものは自分で決める。そして一緒に歩いてゆく。この地味な文学館は、俺に「推し」というもののあり方を教えてくれている気がする。こんなファンサイトでありたい。…でもうまくいかねぇんだよな。

　180�pの巨体の男が孤影悄然と高円寺を歩く姿をしみじみと思う。時空を超えて、髪の長いこれまた176.5cmの長身のジーンズ姿の若者とすれ違う。そんな様子を妄想する。若い長身の男が歌いかけるのだ。

　　気が付くと僕等はやっぱりひとりぼっちだね。
　　君というひとりぼっちに乾杯しなくちゃね。

ということで未明に興味が無きゃ何でもないだらだら日記でしょうが、それでもいつか、あなたもどこかで未明に出会われたとしたら、そんときゃ、よろしくね。

未明探検隊、西へ�A

(文学館のあらまし)
　「小川未明文学館」は広大な高田城址公園の中にある高田市立図書館の一隅に三部屋くらいのスペースで設けられている。入館は無料だがそのとき入館者は殆どいなかった。しかしだからといって廃れたり、わびしかったりという雰囲気はなかった。
　著作物や年表や解説の常設展示と杉並区高円寺(おお!聖地)にあったという自宅書斎を再現した部屋、そして企画展としては「赤いろうそくと人魚の絵本原画展」が催されていた。

　展示だけではなく、日常的に子どもたちに未明の読み聞かせや物語映像によるワークショップが続けられ、文学館のガッツリとした会報も継続的に発行されていた。「小川未明文学賞」までもあるらしい。派手さこそないものの、しっかりとした命脈を感じる文学館だった。
　そもそも入館無料ということは、入館者数や収益という商業的なものに最初から依存していないということだ。採算を度外視して媚びずに大切な何かを支持する…そんな気骨を感じた。それは思い込みだろうが、的外れな感想ではなかろうと思う。

☆ホントはデカい小川未明
　書斎の展示の横に「小川未明」の等身大の写真パネルが飾られていた。なんと身長が180センチメートルだったそうだ。でかい。明治生まれとしてはかなりの高身長ではないか。よく話に電信柱が出てくるのはそのためだろうか。とにかく、これまで現実的に考えたことがなかった小川未明のその人となりが、突然リアルに現れて「やぁ、いらっしゃい!!」と歓待されているような気がしてつい書斎にあがりこみそうになった。

☆美しい本たちと未明
　公立図書館だからか、大正、昭和の未明の数多くの雑誌、書籍の蔵書が豊富に展示されている。美しい。ああ、「本」て美しい。いまさらながら思った。
　「赤いろうそくと人魚」だけで、何十冊もの本があり、さまざまな大きさや形状、個性的な装丁がなされ、百人百様の挿絵が描かれている。明治の名も知らぬ画家からいわさきちひろから現代の画家までさまざまだ。そのひとつひとつが美しい。観ているだけで幸せでおごそかな気持ちにもなる。昔から日本人は、実に丹精こめて本を作ってきたのだと思い知らされる。　あたりまえだが文学も音楽も形がない。無形文化だ。しかし本やジャケットはカタチあるものとして大きさと質量をもって現れる。それは場所を取るし邪魔にもなるから、究極、電子書籍や配信が主流となりつつある。そこは違和感…というより違うと断じたい。
　本の質量、形態、装丁、挿絵、デザイン…眼に見えるカタチと無形の文学は相互に深く繋がり支え合っている。あくまでも総合芸術なのだとあらためて思う。音楽も同じだ。CD・レコードジャケットは音楽と不可分の関係にある。たとえば、先日も朋輩が呑んだくれて話していたがCD「ラジオの夢」のパッケージを手にした時、もちろん嬉しさとともに…あら?なんか軽い、なんか簡単、と思わなかった?思ったでしょ。あれよ。

　おまえだけが形あるものよ
　おまえだけが記憶あるものよ
　おまえだけが命あるものよ

　脳内で拓郎の「裏窓」がリフレインしつつ、すべて本もジャケットも、その形と質量をもて存することこそが素晴らしい。断捨離とか機能的とばかりいうなかれ。電子書籍、配信、オンラインだけではカバーしきれないものが絶対ある。デカい未明が、そう教えてくれている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もうちょっとつづく。

わしらはあやしい未明探検隊�@

(これまでのあらすじ)
　「小川未明」は日本近代童話の父、日本のアンデルセンと評されるが、周囲に同好者はおらず、小学生の頃に「野ばら」に感激して以来、密かに愛読してきた。しかし今年初め、身近な拓郎ファン三人が偶然にも揃って「小川未明」の濃ゆいファンだったことを知った。すぐさま「未明探検隊」を結成し、居酒屋での読書会を経て、先月には師の出身地の上越の高田にある「小川未明文学館」まで遠征の運びとなった。ただ、これに「あいみょんのライブ」と「日本酒三昧」を詰め込んだのでタイトでカオスな遠征になってしまった。

　
☆シュールで謎過ぎる未明
　小川未明といえば先の「野ばら」「赤いろうそくと人魚」などが有名だが、これらを含めて超絶膨大な数の短編童話を著した。現在かなりの数がネットの青空文庫で手軽に読めるし、作品はいずれも短いのでYoutubeの睡眠用朗読でもたくさん取り上げられている。こうして偉そうに語っているが、私たちは古い読者かもしれないが、読んでいない作品の方がはるかに多く、初心といえば完全初心者の部類だ。だから「探検隊」なのだ。
　実際にホントに睡眠に誘われるような話ばかりだ。童話にありがちな勧善懲悪のドラマチックな展開もなく教訓めいたものもあまりない。いわゆる「めでたし、めでたし」のオチもない。「えっ、そこで終わっちゃうの?」「結局、だから何なんだよ!?」と叫びたくなる話ばかりだ。
　良く言えばたっぷりの行間と余韻を残す作風、悪く言うとツッコミどころ満載のミもフタもない作風というところか。行方不明になった子どもは最後まで行方不明のままだし、なんなら最後の一行でお話の舞台の村がまるごとあっさり全滅して終ったりする。生き別れの姉を探すために家出してサーカスに入った少年が脱走し、断崖絶壁の上にある宝物をサーカスで鍛えた軽業で手にして終わる…おい姉はどうなったんだ!?
　このように子どもにどうなんだ?という話も多い。実際に未明探検隊の隊長の男は小学校教員の時代に小川未明の「金の輪」というこれまた不条理な悲しい短編を教材にしたところ、親たちからこんな話を子どもに読ませるなと非難が殺到したこともあったらしい。

☆なぜか惹きつけられる未明
　ということで読書会でも、救われない話、シュールな話、こりゃまずいだろ的な話、意味がわかんねぇ話…と実に変テコな作品たちを持ち寄り静かに盛り上がった。作品が多すぎて話は尽きない。
　引きこもりのオジサンと電信柱が深夜に2人で散歩して迷子になる話、月と線路が補修をめぐって喧嘩する話、明るい音色の楽器が歳月を経て音が悪くなり老いを悟る話などなど数々の不条理に…いちいち「なんだそりゃあ!」と唸った。しかしツッコミをいれながらも、いつの間にか私たちは未明の広すぎる行間と深すぎる余韻に心地良さを感じ始める。歳をとるにつれて、この行間と余韻に潮が満ちてゆくこの感じ。もはや私たちは未明の大きな掌のうえにいるのだ。
☆あの人と通底する未明
　私が小学生の頃から好きだった話のひとつに「小さい針の音」という作品がある。　山の分校で子どもたちに慕われていた若い教員が立身出世を夢見て都会に旅立つ。別れを惜しむ子どもたちと親たちがなけなしのお金を出し合って彼に小さな懐中時計を贈る。都会で働きに働いて出世してゆくそのうちに、彼は肌身離さなかったその粗末な時計をだんだん疎ましく感じるようになり「そろそろヒマを出してやるか」と手放してしまう。さらに歳を重ね重役にまで上り詰めた彼は、ある日、若い部下が古道具屋で買ったというあの時計を持っていることに驚く。「粗末だが決して狂わない時計です」と部下が大切にしているその時計を彼は頼み込んで無理くり譲ってもらう。寝床でその時計の音を聴きながら、自分はこれまで何をしていたんだとつぶやき、時計の音がいつまでも子供の笑い声の様に聴こえ追いかけてくる、

…というところで話はプツリと終わる。その後主人公は何を思い、どうなったのか、小学生の頃には謎だったが、歳とともにだんだんと自分にも身に染みてくるようにわかる。そのうちにこんな歌にも出会った。

　大切なものをどこかに置き忘れ
　気が付くと僕はいま何をしているんだろう
　夜空を見上げると
　多くの夢が
　星になり風になり踊って見える
　　　　　　　　　　　(「若い人」)　　　
…ああ、これだ。これだよ。意気軒高な若者のドラマがこの歌でも最後はここでぶっつりと終わる。まるでそこに立ち尽くすかのような終わり方だ。そしてこの立ち尽くす感は、歳とともに受け手の自分の過去を顧みて、その行間と余韻が深く心にしみてくるからこそだ。
　行間と余韻に、ついつい自分の過去の悲しみや喜びや悔恨を読み込んでしまう…この因業こそが吉田と未明の通底するところだと思うのだが、それはまたいつか。

☆漂泊の思いやまずに未明
　ただ、拓郎とは違って、ぶっちゃけ未明の作品を読んでも、その作者に逢いたいという気持ちにはならなかった。しかし、それでもどんな人なのか、故郷は、世界は、この人のことをどう見ているのか、気になりもする。いまさらと言う気もしたが、間に合うさ、間に合うさ、遅すぎることはない…ということで小川未明文学館まで行ってみることにしたのだった。つづく

☆☆☆優秀答案☆☆☆
　まさか答案が出てくるとは思わなかったので驚いて、それが出題意図なんかを軽く超えていてまた驚いた。おそれいったよ。出題者としては、華々しくカバーしてもらっただけで得意絶頂、家族のみならず何なら隣の後藤さんのおばさんにも自慢したかったくらいだ>誰だよ!、そうか、その先だ。熱量だ。微妙な熱量の不足を看破している。御意。故郷にちなんで選んだとかそういう選択以前に、もう歌わずにいられないという切羽詰まった魂みたいなものだ。
　とはいえ、あの人しか歌えないと閉じるんではなく、誰かの、すごいテクニックのすごい熱量のすごいカバーに逢ってみたいもんだね。あゝ拓郎節だよ、男も女も人生は〜。

☆☆☆期末考査☆☆☆
　FNS歌謡祭(私は勝手に"武部耐久レース"と呼ぶ)でGLAYのテルとB’z松本で「落陽」を熱唱、熱演。ひとりで録画を観たが、演奏開始の直前にリセットしておき、家族がテレビの前に集まる気配とともに密かに再生して「あ、あれ?こりゃあ拓郎さんの曲じゃないか〜」とつぶやいてクサイ芝居をする男の心情を論じなさい。>知らねぇよ

　GLAY、TAKUROの替わりに拓郎を入れたり、B'z解散して拓郎と松本二人でT'zを結成しても、別に俺は怒らないよ>怒られるのはテメーだよっ!

☆☆☆その地とかの地☆☆☆
　遅くなってしまったが、岡本おさみさんの歌碑建立のニュースがジンとしみるぜ、ああ、ああ風の中。「旅の宿」じゃなくてもっと他にありそうだとあれこれヘタな考えを巡らせてみたが、やっぱ「旅の宿」だよなと落ち着く。作られた方々が考えに考えられたに違いない。魂のこもった素晴らしい歌碑だ。

　ニュース映像で、吉田拓郎の祝辞の代読を一部だけ聞けたが、その時はあまりピンと来なかった。しかし毎日新聞の記事(まだネットで読めると思うよ)で祝辞の全文を読んだら、これがまたすばらしい文章だったんである。
　これは耳で聞くより、字面も含めて読んでこそ美しさが伝わりやすい文章だと思った。もっとも斎藤工あたりが「深夜特急」のように静かに朗読してくれたら別かもしれないが。ああ、進兄、ココで死なないでくれよ。ゾーフィ、命を二つもって来てくれ。
　すまん。大事なところで話がそれてしまった。とにかくいい文章だ。俺ごときが解題するのも興ざめもいいところで申し訳ないが、まず次のくだりだ。

　いつの間にか僕の魂は生まれた鹿児島や育ててくれた広島の情景へと向かいます
　郷土愛というほどの熱情ではないのですが
　「ふるさとの吐息」のような空気感に包まれながら
　「詞を書く」という動作に没入していくのです

　普通のプレゼンとか祝辞だったら「郷土愛」というアイコンでキメるところだが、拓郎は、郷土愛と言う熱情ではなくと敢えてこれを避け、「ふるさとの吐息」という天才的なフレーズを持ってきた。この距離感とスタンス、これぞ吉田拓郎だと私はしびれる。この言葉は耳から聞くとわかりにくい。しかし字面で読むと「ふるさとの吐息」と言う言葉が胸に刺さる。
　もうひとつ。

　岡本氏と僕の無言の共通テーマは「逢いたい」でした

　「逢いたい」…これも目からウロコのような言葉だ。「会う」でなく「逢う」だ。オフコース、君の年月が僕と同じでないなら困ってしまうの「逢う」、あの娘に夢を返そうとする「逢う」だ。字面では明快だが、音で「会う」と「逢う」を読み分けるのは、やはり斎藤工くらいしかいない>しつこいよ。
　お二人にとってこんな大切な隠しテーマが今になって聴けるなんて思ってもみなかった。

　そういう「逢いたい」を心に持っている人にとって
　「その地」は永遠なのではないでしょうか

　この結びの言葉に思い立って「約束〜永遠の地にて」をあらためて聴き直してみた。…ちょっと違ったかもしんない(爆)。でも、ここは行こう。行かせていただこう。いつかじゃなくて。永遠の岡本おさみさんに会えるかもしれない。末筆ながら建立に関わられたすべての皆様に心の底から敬服いたします。

☆☆☆アルバム「今はまだ人生を語らず」生誕50年を寿ぐ☆☆☆
　50周年おめでとうございます。「今はまだ」「今はまだ」と言いつつ半世紀。今年になってようやく語りはじめたのかと思ったらすぐに消してしまわれた。
　このアルバムに満ちたボーカル、詞、曲、演奏すべてにこめられたウカウカすると火傷しそうな熱量。そうだよ、昨夜の朋輩の言葉どおりボーカルがすべてをグイグイと引っ張っていくのだ。
　この最高傑作が、廃盤の憂き目から戻ってきたことも心から嬉しい。しかし、安心して少し油断していた。さらなる宣揚と愛聴が、今はまだまだ足りない。音楽評論の世界でJ-POPの最高傑作アルバムというと四人の顔が並んだジャケットをうやうやしく掲げているものたちよ、どけどけどけ、そこをどけ、真実のお通りだ。

　理屈のない勝手な個人癖だが、最近はこのアルバムを聴く前に、必ず中島みゆき先生の「銀の龍の背に乗背に乗って」を聴くことにしている。これで気持ちを高めて気合を入れてからでないと太刀打ちできない。

　夢が迎えに来てくれるまで 震えて待ってるだけだった昨日
　明日 僕は龍の足元へ崖を登り 呼ぶよ「さあ 行こうぜ」
　銀の龍の背に乗って 届けに行こう 命の砂漠へ
　銀の龍の背に乗って 運んで行こう 雨雲の渦を

　このアルバム「今はまだ人生を語らず」の足元にしがみついて50年。今は黄昏でも逢えてよかった。今日も黄昏でも逢えてよかった。まだまだ人生は語られず、まだまだ新曲も届く。私のヘンテコな思い入れとは別に、それぞれの方々にそれぞれの深いアルバムの愛で方があるに違いない。さまざまに生きるだけ人は人だもの。それでもこのアルバムを最高傑作といただく者どうし「さぁ行こうぜ!」

☆☆☆わたしの収穫祭☆☆☆
　今年は、はからずも、あ新曲＆新作の収穫を得ることができた。もうこんなことはないかもしれないと思ってきただけに幸福な収穫だった。東京農大の収穫祭だったら元気に踊り出すところである。実るほどこうべを垂れる稲穂かな。ありがとうございました。　とかいいながら前の日記で「五月の風part�U」と木村拓哉への提供曲「君の空気に触れた瞬間」の区別がつかないと書いた。すまん。これは決して悪態ではない。どちらもアグレッシブな佳曲だと思うのだが、音楽音痴の私には「ガラスのワンピース」⇔「男と女の関係は」のような混同のスパイラルに陥ってしまったのだ　http://tylife.jp/uramado/garasunoonepiece.htmlまだまだ聴きこみが足りませぬ。

　そこで思い出したのは、「ラジオの青春」の吉田拓郎の御拓宣であった。拓郎は
　　　メジャー＝陽気＝アメリカンポップスなど
　　　マイナー＝哀愁＝演歌
　と一般論をわかりやすく説明しつつこう宣言した。　けだし名言なり。「五月の風part�U」「君の空気に触れた瞬間」どっちもマイナーだ。そしてどちらも「マイナー→哀愁→演歌」という呪縛を打ち破って、マイナーを軽快にドライブさせ、ロックさせている。メジャーもマイナーも自家薬籠中のものとして自由に使いこなす。ああ、ここに吉田拓郎の真骨頂があるという実証例ではないかと思う今日この頃である。

　こうしてメジャー・マイナーという知識を最近になって教えてもらい、ふと高校2年生の夏のことを思い出した。その年、石野真子の春先のデビュー曲「狼なんか怖くない」は明るく陽気な曲調だったのが、夏に出た2曲目「私の首領」では、一転してダークなロック調に変化していた。「狼なんか怖くない」が大好きだった俺は当時大いに戸惑ったものだ。この極端なcontrastこそが、メジャーとマイナーの違いだったこと、ひいては吉田拓郎の音楽的ふり幅の大きを現在になってようやくわかった。わかったときには俺は既に爺さんになっていた(涙)。
　その高2の夏、予備校の夏期講習で隣席だった名も知らぬ男がいた。なぜなら彼はテキストにもノートにも「石野真子」と書いていたので本名がUnknownだったからだ。休み時間には、ひとり小声で、しかも振り付けを確認しながら石野真子の歌を歌っていたのだ。…今でいうガチ勢、アイドルオタクのハシリだわな。
　ある日、俺は彼に共感と同意を求めるつもりで「石野真子のさ、デビュー曲と比べて今度の「私の首領」ってどうなんだろうね?」と尋ねた。すると彼はキッパリと言ったのだ。「いやキミ、断然「私の首領」の方がいいよ。トテモ良くできた曲だよ。知らないけど吉田拓郎ってすげぇなと思ったよ。」
　当時、俺は「拓郎のこと知りもしないで…」と訝しく思ったものだ。しかし今にして思えば、彼のほうが、マイナーを軽快にドライブさせる吉田拓郎のメロディーの手腕をキッチリ肌でわかっていたのかもしれない。やっぱり私は駄目な人だと考えながら、ああ、あの彼は、いまごろどうしておいでだろうかと思った。しみじみとその後のアイドル推し人生について語り合いたいものだ。それから長渕が出て来たりいろんなことがあったでしょう。人に隠れて泣いたでしょう。

　アイドルといえば、…なんて言い方は失礼かもしれないが、中山美穂さんの訃報におどろいた。私はあまり存じ上げぬが、世代の魂を射抜いた人であることは存じている。身近な方やファンの方の悲しみは、いかばかりか。心からご冥福をお祈りします。

☆☆☆気がついたら師走も過ぎていた☆☆☆
　せっかく再加入したWOWOWだから、しばらく…と思っていたら、ネットフリックスで是枝裕和のリメイク「阿修羅の如く」が始まるとな。一つ加入したら一つ退会するという我が家の鉄の掟に従わねばならない。WOWOWやるなよ!このあと「ありがとうラジオ[総天然色]」とか、90年代からの吉田拓郎のプログラム全部蔵出しとか絶対にやるなよ!!
　「阿修羅の如く」…男性陣の配役が発表されていない。これも気になる。佐分利信とか緒形拳とか宇崎竜童の演じた役は誰が演ずるのか。…佐分利信役は小田和正でどうだ。>どうだ、じゃねぇよ

　小田和正といえば「クリスマスの約束」が今年で最後だそうだ。今年もハガキを書いたが落選だった。あたりまえといえばあたりまえだ。しかし、もし御大がサプライズで登場して「雪さよなら」をデュエットしたりしたら後悔してもしきれないので、とにかくハガキだけは毎年出し続けていたのだが。
　一度でも同番組での御大との共演が実現して本当に良かった。恒例行事がなくなるのは寂しいが、恒例行事であればあるほどつづける方の苦労ははかりしれない。心の底からお疲れ様でした。

　なので今年の師走は、大晦日、日本青年館での吉田拓郎のHOTJAMに行くしか予定がない。>いつの話してんだよ!

☆☆☆日々の暮らし☆☆☆
　WOWOW観てますか?もう「インテンポ」とか「フィルイン」とかいう言葉を使いたくてたまらない。しかしかくも平々凡々な一般Pの生活にあっては、そんな言葉を使える場面は皆無である。ああ、うずうずする。とりあえず、混んでいる電車や改札口に並んでいる時、割り込んでくる人を見ると「ああ、インテンポじゃないヤツだ!」と思うし、列の波に紛れてそっと列に滑り込んでくるクソガキお子様を観ると「ちっ!!フィルインしやがって!」と言ってみるのだが、何か違う>全然違うよっ!
　「5月の風」はトノバン原曲原理主義者のつもりだったが、あのレコーディング風景を観てしまうと「Part�U」…メチャいいな。

☆☆☆『吉田拓郎 ラジオの夢 ~ありがとう ラジオ これからも 僕は君のそばに~』☆☆☆
　結局、レコーディングでは、全5曲をスタジオで10日間かけて制作している。その間に、みんなでセッションしたり、いろいろと音を探ったり、トライしてみたり、なんなら新たな詞を追加したり、その自由な創作の営みの喜びのようなものが、観ている方にもひしひしと伝わってくる。

　私は、音楽のことも音楽制作の実務も皆目わからないのだが、これだけの時間と手間をかけて作品を創れるのは「吉田拓郎」だからだろうか?それとも有名無名を問わず、すべてのミュージシャンは基本的にこのような制作環境が与えられているのだろうか。
　音楽のことはわからないが、少なくとも私が知っている仕事の現場では、何かというとコスパ、タイパが正義として君臨し、よりよい仕事のための豊潤なゆとりがどんどん削られ殺伐としてきている。
　「ラジオの夢」の制作のこんな素敵な環境が、すべての音楽家に与えられますよう。音楽以外でも同じようにすべての場所ではたらく人々にも等しく与えられますようにと祈らずにいられない。

　ところで、ブログ「ラジオの青春」の殆どのページが閉じてしまった。今回は貴重な歴史的記録だったので残念至極だ。俺にとってはCD、ブログ、ドキュメンタリーが三本の矢というか鼎となって「ありがとう ラジオ これからも 僕は君のそばに」というハートを支えていたというイメージだった。いろんな媒体がチカラを合わせてラジオへの敬意を表する。そんな素敵な関係に見えていた。もちろん勝手な思い込みだが。　「これからも僕は君のそばに」というその重要な一角が早々に無くなってしまった。いつも足跡を残さない。それは吉田拓郎の美学かもしれないが…私は悲しい。真実ではない風説が出回っていると怒ってらしたが、そのためにもあのブログのような貴重な歴史的記録は、残した方が良いと思うのだ。むしろよりゆたかな形で維持・発展させてほしい。そうでないと、このサイトのようなエセ発信が、どんどん好き勝手書きまくりますぜ(爆)。

　これから吉田拓郎に出会う無数の若い人々のためにも、たくさん記録と痕跡はあった方がいい。絶対いい。有名、無名問わずだ。旅の宿とか歌った有名なフォークソング歌手として追憶・伝承されるのは、誰より私が我慢ならん。フォークなんかじゃねぇんだよ、どんだけすげー歌たちがたくさんあって、ものすげーライブが溢れていて、魂が律動するようなことが山ほどあって、そんでもって、ひとつびとつがどんだけカッコよかったか、生きている限りはどこまでも語り続けたい。夜空のどこかにしるしておきたい、そんな気分なのである。

『吉田拓郎 ラジオの夢 ~ありがとう ラジオ これからも 僕は君のそばに~』
☆☆☆初見の感想メモ☆☆☆
　観た、観た、観たよ。動いている現在の吉田拓郎。音と声と写真を超えて訴えかけてくるさまざまな真実。たまらんね。以下は、散漫だけど、今度、どこぞで飲んで語りあうとき用のメモであります。

☆モノクロなのか。吉田拓郎オルソか。これでさよならとWOWOWを退会した途端に総天然色＋ディレクターズカット版がオンエアされることになって悶絶しそうな予感(爆)。

☆吉田拓郎のメイキング・ドキュメンタリーはいつでも大好物だ。ご本人の唄、ステージ、ラジオといった公式で味わう50倍くらいの魅力が、スタジオ/バックステージに息づいている。そこはもう職人と技術者たちが情報と技術と心とを通わせながら働いているモノづくりの崇高な現場そのものである。そこでの吉田拓郎の指示、立ち居振る舞い、発言、一挙手一投足に満ち満ちている豊潤な「吉田拓郎」がたまらない。

☆ラジオで特に力説するときに右手をスイングさせながら話す。こんなふうに話しているんだ。ライブのMCの仕草も彷彿とさせる。

☆J-45を畏れをもって、そーっと大切に抱く坂崎幸之助がいい。

☆それか、それだったのか!!Address Unknownのトンストトン。「結婚しようよ」からはじまって、この曲で終わるレコーディング。やっぱり私はそのまんまの人だったと思う。

☆「ブルーノートにならないように」という注文に何回も弾いてはダメ出し。
　愛の千本ノック!
　途中から拓郎もギターを弾きながら確認している。ライブ魂の呼び声か。ええな。
　遠山哲朗の一言「めっちゃ楽しかった!!」…すんばらしいぜプロは。

☆「これが村石というフィル・インを」
→「バッチリ!最初からこれで行けよ(笑)」

☆「秀樹、『やっぱり』と思うなら最初からやるな(笑)」

☆「インテンポではなく最後にエレピを入れられないか」
　「僕もそれがいいと思ってました(笑)」(秀樹)
　「すっげえいいと思うよ。うまいな〜おまえ!」

　必ずOKのあとに拓郎はミュージシャンを讃える。ねぎらう。通電したように空気が明るくなる。そして現場が一段、高みに登ってゆく。そこがたまらなく素敵だ。ああ、すべからく仕事の現場というものはかくあるべしと教えてくれる。

☆各所のメイキングを観ていると「5月の風Part�U」をさらに味わい深くて聴き直したくなる。

☆オーソドックスなパイロットverもあったのか…「骨まで愛して」

☆「全国ツアー組むから(笑)。大阪のイベンターが来ているから、初日はフェスティバルホール!」
　わーお!!フェスティバルホール!!

☆「ちょっと思いきりじゃなくてモタる感じ、そういう弾き方。ジャストすぎると味がない。」→「非情に良かった」

☆「村石、ロールってフェイドインできるの?」
　「村石、そのロールをインテンポじゃなくてビアノを聴きながら入れるか?」
→「いいじゃん、いいなぁ村石!!うまいなぁ」
　思わずCDを聴き直してしまう。この「骨までの愛して」のイントロ。

☆拓郎の感覚的な指示を、きちんと解析し翻訳しテクニカルにストリングス陣に伝達する武部聡志。そして自身の音楽的な付加価値をつけてフィードバックする。俺に言われたくないだろうが、きわめて有能。悔しいけれどメチャ優秀。ガッツリとバント的系統が確立している。

☆「右手だけで弾いてみてくれる?」
　「左手ないと支えがない感じで」(武部)
　「その支えのない感じが最高にいいんだよ」
　　千本ノック�U
　「めっちゃくちゃいいよ」

☆サックスのセッションのフィードバック、ここでも武部の指示とフィードバックが秀逸。

☆「こけだけで30分くらいいけるね」

☆「シンセじゃこの感じでないね(武部)」
　「人間のやっているこの微妙なズレがたまんないよね(拓郎)」

☆途中にラジオでインサートされる「一ミュージシャンだった」「バンドというこだわり」という語りがこのスタジオ映像を観てよくわかる。胸にしみてわかる。

☆「五月の風Part�U」のボーカル仮歌を讃えながら「すっごいイイんだけど、これはもうできない、とても明るいんだけど。これいつ歌ったの?」
リズムの1日目、一発目 ?
「やっぱ俺はバンドがいた方がいい。
　俺はそういう人間なんだな。
　スタジオが苦手で
　ライブが好きなんだ。
　いますっごく気持ちよく歌ってんじゃん。」

☆「真夜中のレター」現場でサラサラと書き加える。その書き姿と書き込まれてゆく楽譜も不可分一体でまたいいのだ。

☆コーラスパートになるともうパーティー気分なって空気が華やぐのがわかる

☆♪ダンドゥビドゥダンダン　こっちも観ながら口ずさむ
☆拓郎も入ってみんなでクラップ
　当然、視聴者もご一緒に拍手だ
　おかげでCD聴いても勝手にクラップしそう。

☆ラジオへの万感の感謝もさることながら、より印象に残るのは、骨まで音楽とスタジオとセッションに溶け込んだ、この居住まいの魅力が半端ない。なんて自由なのか、なんてイキイキとしているのか、なんで観ているだけで元気を貰えるのか。CDをより一層聴き返してみたくなる。

「俺は音楽人だぞ」「音を楽しむ」と言う発言がこの映像を通じて肉厚かつ説得的に響いてくる。

　絶対、またここに帰ってくるに違いない、そんな確信を投げかけて終わる。てか終わらないだろ。

　　　The legendary t.y will return.

　みたいなテロップがどこかに出てないか思わず探してしまった。思い込みとか思い入れでなくて、あのスタジオワークはそんなフラグがありありとそのままなのである。

☆☆☆行き止まりまで走ってみたい僕は地上の星屑�C☆☆☆
　あ、これ引用しちゃいけないんだっけか? すまん。いや、でも今日は見逃してくれよ。
田家さんのインタビューでもとり上げられたこのくだりは感慨深かった。

　よしだたくろうのバイタリスフォークビレッジの放送当時、私はまだ小学生だったのでまだ聴いていなかった。フォークビレッジを聴き始めたのは、ライオンフォークビレッジになってからでパーソナリティもかまやつひろしさんの時代だった。その後、パーソナリティは谷村新司に交替し、最後の山本コウタローで番組はしめくくりとなった。
　最終回というより最終週(1982年3月)はコウタローのもとに吉田拓郎、かまやつひろし、南こうせつが集まってフィナーレを飾った。拓郎は何故にパーソナリティをやってない南こうせつがココにいるんだ!とご本人を前にしてずっと怒っていらした(爆)。

　私はこのときに初めて吉田拓郎の歌うバイタリスフォークビレッジのテーマのフルバージョンを聴けたのだった。といってももともと1番しかなかったが。番組で曲が終わると一瞬の沈黙のあとでコウタローがすこし興奮気味に口を切った。以下は昔のカセットテープから起こしてみた。

　コウタロー「カッコイイねぇ〜！」
　拓郎「いいねぇ〜」
　かまやつ「B,S,T(Blood, Sweat & Tears)みたいだね」
　拓郎「みたい。これは亡くなった木田高介」
　コウタロー「あ〜木田さんも頑張ってたもんね〜」
　こうせつ「管が入ってるって、この頃、画期的だったんじゃない?」
　コウタロー「拓郎がこのテープずっと探してたんだよね？」
　拓郎「うん。このテープはもうニッポン放送には無くなったと言われててさ」
　かまやつさん「吉田さん、これ持って帰ってオールナイトニッポンで使いなよ」
　吉田「そのころ番組やってるかどうか(笑)」

　拓郎がライナーで書き、インタビューでも語ったとおり、当時のフォークの世界にあっては極めて斬新な作品だったことは、このときの彼らミュージシャンの反応からもわかる。
　そうそう、忘れちゃならない、今回の「テーマ曲」の新録の動機のひとつ…↓　ここも泣ける。そうだ、木田高介さんの日比谷野音の追悼コンサートで吉田拓郎が歌った「アジアの片隅で」。これを放送してくれたのは山本コウタローのライオンフォークビレッジだけだった。ご存じの長尺曲なので番組はそれだけで終わってしまった(爆)。番組ぶち抜いて流してくれた貴重な放送でありやした(一部カットされていたけど)。

　さて、この「フォークビレッジのテーマ」改め「真夜中のレター」のオリジナルでは一番しかなかった。それが次々と足されていったことになる。まるで神楽坂トレドの継ぎ足しカレーのようだ>知らねぇよ。　

　1番　1971年(公式)
　2番　?
　3番　2002年　(OLDIES)
　4番　2024年(ラジオの夢)
　5番　2024年(同上)

　いったい2番はいつできたのだろうか。1981年のオールナイトニッポンで弾き語ってみせた時に、拓郎は、二番の途中まで歌っていたのを確かに聴いた。ということは、原曲の時に既に2番はあったのか、それともその後、81年までにどこかで足したのか…わかりません。幻の2番を探せ!この時、足された、こんなときに既に歌ってたよ〜という情報と知見があれば教えてください。

　それはそれとしても、この歌は、最終的に見事なラジオの年代記になっている。ラジオを聴いて幾星霜。今の僕らは、地上の星屑なのだ。燕よ。

　さぁ、そんなこんなで、もうすぐWOWOWだよ。テレビでも何でもいいよ。とにかく動く実写版吉田拓郎だよ。気を確かにもってまいりましょう。

☆☆☆行き止まりまで、骨まで走ってみたい�B☆☆☆
　このサイトは最初から♯吉田拓郎はフォークではないに賛同してきたつもりだ。しかしそれでも「夜霧よ今夜もありがとう」のカバーを初めて聴いたときは何してくれとんねん!と思ったし、今回の「骨まで愛して」のカバーにも感動より先に、な、なんじゃこりゃあとウロタエてしまった。ということで私は引き続きヘタレだ。文字通り換骨奪胎の「骨まで愛して」は城卓矢の怨念溢れる原曲とは程遠い。このあまりの明るさに驚いた川内康範先生が蘇えって森進一のときみたいに怒り出さないだろうか心配でもある。でも拓郎は恬然として言うのだ。　この天衣無縫の御拓宣を前にすると、伏してごもっともと言う他ない。なんの異論・反論・objectionができようか。

　以前も引用した千葉雅也著『センスの哲学』の一文「モデルの再現から降りることが、センスの目覚めである」を思い出した。こんな趣旨のくだりだった。

　一般に、なにかの対象をそのまま再現すること…なにかの曲を楽譜通りにしっかり演奏できたり、風景を写実的に描けたり、完コピできることを「上手」と思っている。
　しかしそれだけでは、結局、原曲や原風景の奴隷のようになって息苦しいし、楽しくない。だから、お手本の再現志向をやめて、子どものような自由に戻る。そしてモデルの再現を目指すが、その人の演奏や筆の自由な動きが先にあり、その中にモデルの再現が含まれるという自由な土俵に設定しなおすことが大切だ。センスを考えた時に、重要な考え方は「再現」を目指さないということだ。(千葉雅也「センスの哲学」P.44〜46を要約)

　拓郎の「骨まで愛して」を聴くことによって、この本の一節の意味がよくわかった気がするし、反対にこの一節を読むことで拓郎の「骨まで愛して」が身に染みてくるようだ。…ということで「骨まで愛して」…とても自由だ。身体がひとりでにスイングしてくるようだ。
　…音楽は自由なものなんだという御大の言葉ともガッツリ符合する。あれはあれ、これはこれだ。もし川内康範先生がチョ怒りになったら、私が虎屋の羊羹をもってお詫びに行きます。

　さて再現からの自由…という意味で、コンサートのあと呑んだくれた拓郎が、エルトン永田のピアノで歌ってる。その魂のバージョンも激しく聴きてぇ。私にとっては究極の音の楽しみってやつなのだ。

☆☆☆行き止まりまで走ってみたいPart�U�A☆☆☆
　「5月の風」は、特定のその人を偲ぶ歌だとするならば、加藤和彦のメロディーはすばらしいと思う。加藤ファンならずとも拓郎ファンで、この加藤和彦のメロディーが胸に刺さっている方は多いはずだ(当サイト調べ)。いい曲だよ、この歌(Part�T)は。

　でも今回のラジオで、part�Uは、詞は微修正だが、その意味は大きく変わっていることがわかった。　吉田拓郎と田家秀樹の間に同じ時代、同じ境遇の熱い共感が脈打っている。80年代以降の若者だった周回遅れの自分には、もはや立ち入りようがない。譬えはよくないが、まるで戦争行ってきた二人の話をきいているようでもある。おかげさまで私は理不尽な苦しみにあうことなく大好きな音楽を自由に享受できる日々を送ることができた。ありがとうございます。

　でもさ、今の世の中が平和になったとはいえず、私らより若い世代は、また別の理不尽な空気なりなんなりに苦しめられ、抑圧されている気がしてならない。別の厳しい戦いを強いられている気がする。拓郎さんが獲得した自由な音楽、その音楽で呼吸して育った自分たちも、まだ楽隠居するのは違うような気がする。ひきつづき、ささやかな自由と平和のために闘わん。
　そう思うと、このPart�Uのハードなメロディーとなアレンジは、まだできることはやってゆくぞ…という躍動感を感じるのだ。あくまで勝手な思い込みだからね。

　ところで、このメロディーってさ、特に最初の方とか木村拓哉の「君の空気に触れた時」とすげ似てない?(爆)。すまん、音楽的センスがないのでそう感じるだけかもしれないが。悪態をついているのではない。自分の空を飛ぶぞーっというエナジーに満ちているというような躍動系のそういう意味でだ。
　「5月の風Part�U」のボーカルについてはこんなくだりがある。
　仮歌がこげんに最高なんて、あーたバリバリの現役ぞ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく

☆☆☆それからの行き止まりまで走ってみたい�@☆☆☆
　新作アルバムを携えた吉田拓郎が番組でインタビューに答える。昔は当たり前だったこの光景はラジオならではのものだ。もともとプロモーションがあまりお好きではなかった拓郎は、だいたい"新曲出ましたヘイヘイホー"というお約束の流れ中で、そこからちょっとハズレてフェイントをかけたり、ポロっと大事なことを言ってくれたりしたものだ。そこがラジオの妙味だった。今回もそれが顕在だった。
　
　拓郎)(テレビと違って)ラジオではウソをつけることが自分にとって有難いし嬉しい。
　田家)でも、あまりウソはつかなかったんじゃないですか?
　拓郎)かなりウソをついた(笑)

　いきなりのこのフェイントが嬉しい。「ラジオでは本当のことが言えた、ラジオにこそ真実がある」とさーんざん語ってきたというのに(笑)、たぶん田家さんやリスナーが「えっ？」と狼狽するのを楽しんでいるのに違いない。

　田家さんも気合が入っていて「ラジオの青春」を読み込み「ラジオの夢」も聴きこんでのインタビューだったので、貴重なポロッが多かった気がする。拓郎も同年齢で互いに同じ時代を歩いてきた同志の共感のようなものが見え隠れする。
　俺はまことに勝手ながら、1983年「マラソン」発表の頃の田家さんのインタビューによるラジオ番組「吉田拓郎　行き止まりまで走ってみたい」を思い出してしまう。個人的には印象深いインタビューだった。過ぎてゆく時代の真ん中で立ち尽くす二人のように見えた。あれから40年。あの時、僕は風になった…そんな二人はどうなったのだろうか。

　風といえば「五月の風」については田家さん早速のGJ。そう原曲は「あの人」の歌なんだよね。これまで私も聴く度に勝手に「あの人」を思い浮かべていた。このあたりの拓郎の声を聞き出してくれてありがたい。そういう意味では、今回のpart�Uは、原曲とは様相が違う別曲なんだよね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　ということでradikoで繰り返し聴きながら感想つづく。

　ところで備忘のために、関係ないけど、新潟へはあいみょんのライブと同時に上越高田の「小川未明文学館」に行くのが目的だった。関係なくはないか。すべての道は拓郎に通ずる。それもまた追々。

☆☆☆こんなにも幸せ☆☆☆
　新潟でのあいみょんのライブに初参加した。　これみよがしにチケットを載せるのは、永らくガラ携人間だった自分が、苦闘の末にこうしてスマホチケットを使えるまでにたどり着いたことを誇りたかったのだ。じいちゃん頑張ったんだよ>知らねぇよ。
　
　ライブは、すごかったねぇ。エナジーが湧いて湧いて湧きあふれ、もう惜しみなく全力疾走してしまうミュージシャン。そんなミュージシャンを久しぶりに観た。おかげで2時間半ずっとスタンディングしていたら翌日つまり今日はもう足腰が立たない。
　何の不安もない直球のボーカルに聴き惚れる。知らない歌の歌詞もメロディ―も自然に聴き手の心に入ってくる。楽しい時間だったよ。

　何よりギターを弾いて一心に歌う姿と仕草が超絶に美しかった。ピンスポで一人で弾き語るところでは鳥肌が立った。思い込みと言われようと、牽強付会とそしられようと、これは私があの日観ていた吉田拓郎だ…と思った。そう思ってずっと見惚れていた。性別も背丈も音楽も何もかもが違うけれど、そこから立ち上るオーラ、これはあの日の吉田拓郎の姿としっかりと重なる。若い頃の風貌が似てるとかそういうことだけではなく魂の界隈の問題だ。もちろん同じでありながら彼女はまた新しい別の何かなのだが。正→反→合の弁証法的発展をみるようだった>いみふ

　きっとこの彼女の歌に救われた若者がたくさんいるにちがいない。また私たちのような高齢者にもさりげない配慮がなされていて嬉しかった。もちろんオジサンオバサンのファンはいらんなどと無体なこともいったりしない(爆)。二十代を中心としたオーディエンスのノリも素晴らしかった。そんなアリーナを参観日のように眩しく見つめる比較的高齢なスタンド席。オール世代に、あらゆる関係にウェルカムな風を吹かせていた。
　今年年初に、実は浮世の義理でHey!Say!JUMPのコンサートにも行ったことがあって、アタシは客席で浮きまくっていたのだが(爆)>あったりめぇだろ!　その時とは違って、客席には世代を結ぶ温かな紐帯があった気がする。それは間違いなくあいみょんの音楽のチカラとハートのおかげである。
　小池真理子が昔、吉田拓郎の詩集「BANKARA」のあとがきで拓郎のことを「時代と時代を結ぶ若き熱血漢」と評した。それだ。漢じゃないが性別なんてものをあいみょんはとうに超えている。BRAVO!と叫びたい。

　ということで腰は痛いが、日本酒はうまかった。特に阿賀町の麒麟山。町も酒も応援するぞ。とにかく素敵な時間をありがとう。さぁ、さぁ、そして今夜はラジオだ。

☆☆☆Address Unknownのアイミタガイ☆☆☆
　「Blowin' in the Wind」ですよね…とお会いしたことはないIさんから教えていただいた。ああ、そうか…そうだな。だから妙に懐かしく心に響くのか。もちろんそれが正しい答えなのかはわからないが、そういう話ではない。心深く志高き拓郎ファンが世界にはたくさんいる。その殆どはaddress unknownで、そして寡黙だ。自分のように調子にのって自己陶酔でダラダラ発信しまくったりしない。静かに心を抱く人たちばかりだ。

　ということでいろいろな音楽的仕掛けに鈍感な自分だが、それでもこの「Address Unknown」は、胸にしみる空のかがやき。出会わなければよかった曲などないが、この曲には逢えてよかったと思う。

　Unknownな私たちに吉田拓郎は歴史の突堤で語りかけてくる。惜しむらくは、そのラジオを必死で聴いていた私たちの側の詞が無かったことだ。もちろん私には詞なんて到底書けなかったけれど、拓郎のラジオの語りを大切に受け取って来た側からのアンサーの詞があればもっと良かったのにな。それこそが拓郎が詞を募集していた意味だったんではないか…と勝手ながら思う。まさに、僕達はひとりぼっちどうしのアイミタガイ＝相身互いである。

ということで…あいみょん…待っとれ、>知らねぇよ

☆☆☆第一部　エルトン永田さん受賞めでたし☆☆☆　ご受賞おめでとうございます。ああ久しぶりにエルトンさんのピアノで歌う拓郎さんが切に聴きたいです。いつまでもお元気で…今年の冬は厳寒のようなので是非暖房を使ってください。授賞式には御大のように是非ジーンズ姿で!!

☆☆☆第二部　アイミタガイ☆☆☆
　映画「アイミタガイ」を観た。どんな映画かも知らず、主演の黒木華が映画主題歌であり私の大好きな「夜明けのマイウェイ」を歌うという断片情報を聞いただけで、たまらず観に行かずにはいられなかった。
　「黒木華」は一昨年、発泡酒の車内広告があまりにキュートすぎてひとめぼれした。これだ。 しかしそのあと、これも神ドラマ「ブラッシュアップライフ」で不倫相手にキレ散らかす迫真のシーンが演技だけとは思えず…別ドラマ(「僕の姉ちゃん」)の黒木華のセリフを借りるとということですこし自重しております(爆)…いやでも今回も華さんの演技はすんばらしかったです。

　「夜明けのマイウェイ」は何度かサイトでも引用したが、桃井かおりの名作ドラマ「ちょっとマイウェイ」の主題歌(荒木一郎作詞作曲)で大好きな歌だった。ちょうど79年の秋「春を待つ手紙」が流れていたころだったんだよ。大してヒットもしていない曲なのになんで今この曲を持ってくるのか。運命的なものを感じた。
　不覚にも知らなかったのだが、この映画は亡くなった佐々部清監督・脚本で準備されていたということだった。佐々部清監督といえばあの全編吉田拓郎音楽映画「結婚しようよ」の監督だ。急逝されたために一旦製作が中断していたらしい。脚本にも佐々部清のクレジットが残り、エンドロールは佐々部清さんを偲んでという言葉で結ばれる。まさかこんなところでお会いするなんて。あの映画にはさんざん悪態をついた私だった。しかし、今回この映画で私は故佐々部監督と心の底から仲直りした>何様なんだよ

　この映画にひとりで来ているジジイは私だけで肩身が狭かった。しかも最後にジジイは感極まって泣きながら、我慢できずにエンドロールの「夜明けのマイウェイ」を小さな声だが黒木華と一緒に歌わずにいられなかった。ポップコーンバリバリ喰う野郎よりはるかに迷惑だったろう。すまん。

　アイミタガイ＝相身互い…俺は吉田拓郎と「ラジオの夢」のことを考えずにいられなかった。…せずにいられなかった…がやたら多いcannot help 〜ingな今日の日記だ。たぶん明日もつづく。

☆☆☆そのまんま星☆☆☆
長女　「お父さん、武部さんのAddress Unknonのアレンジの仕掛けってわかったの?」
父　　「…CD買ったけど、ま、まだ聴いておらんわい」
長女　　(わかんなかったんだわ)

　銘曲だ、いいなとは思いましたが、星は何回聴いても気づきませんでした。

☆☆☆「ラジオの夢」第一印象☆☆☆
　まだ聴きこんでいないし、グタグダ書くまい。簡潔に言う。BRAVO!!　私は小心者なので本作がずっと不安だった。最後のアルバムは2年前に既にキッチリと終わってしまっている。あの「ah-面白かった」が"ライブの圧巻のフィナーレ"だとすれば、さしづめ今回はライブ後の"出待ち"みたいなものではないかと予測していた。あまりに期待して傷つくのが怖かったんだよ。きっと終わってしまった収穫の…"落穂ひろい"のようなものを勝手にイメージしていた。　しかし違う。違った。なんだこりゃ、このみなぎる自由な躍動感は。一曲目は後奏もイイが、イントロからしてが胸ワシづかみでたまらない。詞も含めて感銘曲だよ。二曲目はまるで換骨脱胎だが「春を呼べ」に異曲の�Tと�Uがあるように、こちらもコントラストが見事な2パターンが揃って、あゝ長生きはするもんだ的なお得感。骨まで身体を揺らしながら、夜空を仰いで、あっという間に最後になってしまった。このノリの高まりでもう終わっちゃうのか。アルバムのA面を聴いてひっくり返したら、B面がツルツルだったみたいだ…俺には裏がない界隈である。あゝもっともっと聴きてぇ。
　あわせて先日の木村拓哉への提供曲「君の空気に触れた瞬間」も聴き直してみる。吉田の現在のトーンのようなものが結構見えてくる。それは、しめくくりなんかではなくて未来に向かってスコーンと開いてるんだよな。かすかな希望の光がさすような。"落穂ひろい"ではなく俺の心の中ではこんな感じだ。　まあ…私は自己満足、自己陶酔の小心者のエセ発信なので、たぶん違うのかもしれないけどさ。それが、私というひとりぼっちの第一印象だ。って、結局ダラダラと書いてしまった。もっと聴きこもう。ともかく終われねぇ。

　

☆☆☆ぼくらは生き続けひとりぼっちだ☆☆☆
　谷川俊太郎さんのご冥福をお祈りします。詩のことは無明の私にはわからない。それでも小学生の頃はピーナッツ・コミックの名訳でお世話になり※タメイキ※、その後は、なんといってもフォーライフの専属作詞家かと思うほど…すみません…小室等とのたくさんの作品群を経験した。当時は設立後の勢いが止まって少し沈痛な雰囲気だったフォーライフだったけれど、そこに吹いていた涼やかな風のような歌たちでありました。個人の感想です。どうかやすらかにお休みください。

　それにしても1978年11月21日、谷川俊太郎＆小室等の世界を味わった目黒の23区コンサートを思い出す。そうだよ、吉田拓郎もそこにいて新作「ローリング30」の発売日だった。

　奇しくもその日も近い本日、届いたぞ「ラジオの夢」。祝!新盤出来。こうして46年前も今も新曲が届くという、この旅はたった一度の夢でしょう。「ラジオの青春」とならんでお疲れ様でした。大切に聴くよ。どうかいつまでもいつまでもお元気で。

☆☆☆ライブという真実☆☆☆
　何というカオスな世界線なのだろうか。部外者ながらショッキングな選挙だった。私が、昔のあの忌まわしい事件から学んだことは、根拠も持たずに故人と故人のご遺族らに鞭打ち攻撃するような人間を信用してはならないということだ。もちろんそいつらをよくやったなどとは1ミリも誉めそやしたりすまい。ネットだからマスコミだからという問題ではない。しかし悲嘆にくれている場合ではなく、そっちに墜ちないよう、墜ちたら這い上がるようにがんばっていかなあかんとあらためて思う。　ということとは関係なく、久々に神奈川県民ホールにやってきた。こんなに美しいホールなのに、ほどなく閉館(改築か)の宿命らしい。自分としては生まれて初めて御大のライブを観た記念のホールだ。
3.18…たまたま昨日の同行者のひとりの誕生日だった。当時のチケットの席にそっと座ってみた。おお、そうだ、この景色だ。なんで場末の蒲田のレコード屋にこんな良席のチケットがあったんだろう。　このまま待っていれば吉田拓郎とミュージシャンたちが登場してきて「春だったね」を歌い始めるのではないかと思ったが違った>あったりめぇだろ!　ああ、でも唯一、島村さんだけはおんなじなのだ。

　「北の国から」以外はツウの方々にしかわからないという渾身の選曲。確かに俺にはわからん。「駅」がテーマらしい。隣近所の見知らぬ観客の方々は、ひとつひとつに、あ〜、う〜とか唸りながら、ハラハラと泣いていらした。タイトルは忘れたけど(爆)、何曲か俺も泣きそうになった。うねりながら、そこに漂う清浄な空気。それがライブにある真実だと思い出した。

　石川鷹彦さんについてのMCが面白かった。拓郎もよく口にする観音崎のスタジオで合宿してレコーディングをしていたところ一日だけ休みがあって、近くの浦賀に行って見たくなったSADAは嫌がる石川さんを無理矢理誘おうとしたらしい。
　石川さん「え〜、なんで浦賀なんだよ」
　SADA　　「だって浦賀と言えばペリーが来たんでしょうが」
　石川さん「ペリーってもう帰っちゃったじゃん」
　‥笑ったな。


　ラジオの青春最終回ですか。心の底からお疲れさまでした。

☆☆☆それはそれで私という密かな真実☆☆☆
　昨日の日記は率直かつ簡単に言うと「うるせぇよ(爆)」という気分で、かなりイキっており我ながら自分で自分が恥ずかしい。なにもそんなに俺ごときがもったいぶらなくても。てか何様なんだよ＠自分。もういい。ひっそりとコソコソやろう、心の扉を閉じて偽り続けてみよう。夕陽は逃げ足が速いんだ。…あらためていい歌だぜ。
　それにしてもネットも刊行物ですらも信用できない中で、非力で無明の自分はどうすりゃいいのか思案橋。このささやかな推し活から選挙と民主主義の問題まで連なってかなり腹立たしく怖いことばかりだ。

　そんな中で、今日、流れてきた多分最新の石川鷹彦と幸拓の笑顔の写真…たまらんな。胸がほっこりと温かくなる写真だ。ああこれは少なくとも信用できる真実のひとつだと確信した。ちょっと安堵する。元気が湧く。そうやってあちこちに散らばっている真実を石橋を叩きながら探してゆくしかない。
　そういえば2016年に真実はステージにある、ステージにしかないと御大は明言していたのを思い出した。明日と来週と久々にあちこちのステージに出かけてみるぜ。

☆☆☆乗るも乗らぬも船はひとつ☆☆☆
HOHOHO〜。えーっ。吉田、船に乗ってないってよ、新田さ〜ん。ということであれこれ調べ直したらムッシュのページに記載があった。…ガロじゃん(爆)。あとオレンジって山本達彦がいたグループだよね。懐かしい。ということで、御大は船には乗っていないそうですので謹んで何日か前の日記を訂正します…何で私が(涙)。

　確かにお腹立ちごもっともの混沌とした世界だ。それに私は自己満足、自己陶酔の小心者の典型だが、それでも誤読を繰り返しながら問い続けることをやめない。休んだりしないで問いと推しを繰り返す。さもないと真実はたちまち時の暗がりに葬られてしまうに違いないからだ。「旅の宿」と「結婚しようよ」と「全部抱きしめて」がヒットしたフォークの神様なんて薄っぺらなパッケージで伝承されてゆくのは譬え自己満足でも我慢がならないのだ。…さてそろそろ最終回ということですがお疲れ様でした。どうかこれにお懲りにならず、

　これからも過ちを繰りかえしゆく私を
　あなたは時々　遠くで　叱って
　あなたは　私の青春そのもの

いつまでもいつまでもお元気でいらしてください。

☆☆☆おきざりにしたあの悲しみは☆☆☆
　もちろんタイトルに惹かれて読み始めた。わたしたちのあの名曲が大切な一曲として登場する。この小説のように本当に若者がこの歌に心を揺らしてくれるといいのだが。街角で仕事場で地下鉄の中で、一気に読んでしまった。泥臭く切ない話だったけど、最近なじみが深い武蔵小金井が舞台なのと、それでも65歳の老人にも希望の明日があるという話に救われた。映画化しやすい話だが、だったらトヨエツに一票。

　小説中の「スペインを目指せ」というアドバイスに背中を押され、思わずあのスペインの月刊明星を古書店で買ってしまう。

☆☆☆なつかしくてあたらしい☆☆☆
　あゝ、月刊明星なのですか。ありがとうございます。諸先輩はすんばらしいです。さすがっす。やっぱスーパーアイドルだしスターだったんだな。いや、このスペイン・ロードは是非観たいので凸ろう。

　明日はBS12でドラマ「ありがとう」がある。懐かしドラマだが、いろんな意味で面白い。何がいいって、まず水前寺清子の主題歌がいい。曲もいいが、なんつってもチータ、のびやかなすばらしいボーカルだ。カラオケで恥を忍んで歌うのだが、とてもあのスカっ晴れのような歌いっぷりには程遠い。
　お爺ちゃん役の伊志井寛は、確かこのドラマの途中で急逝されて、途中で役者が変わったのを子どもながらに覚えている。
　もちろん石坂浩二と水前寺清子の恋愛が主軸なのだが、現在観るとそれよりなにより山岡久乃がとてもいい。よく"日本のお母さん"と讃えられるが、それはそうだが、そことは微妙に違う。たとえば、ドラマの中で、境遇が違うけれど同年配の乙羽信子とお互いの距離を守りながら心を配り助けあう。そういう大人の確固たる信頼関係のようなものを表現しているところがすばらしいのだ。男女問わず、大人はかくあるべしというものをきちんと描き出している。子どもの頃は考えもしなかったが、自分も大人になって観ると…ああ、今の俺にはない、足りないと痛感することしきりだ。
　ということで山岡久乃さんは本当に素敵な俳優だった。その彼女がこの20年後に「吉田町の唄」のプロモーションビデオにもご出演くださることになる>ちょっと違うだろ!　しかしこの稀代の名曲に対してミツカンポン酢はねぇだろ!と当時キレかけたのだが、山岡久乃さんだったので我慢したものだ。

　ところで「ありがとうの歌」の二番で"やるせないモヤモヤを"、これはあれだなフォークルの「悲しくてやりきれない」の"このやるせないモヤモヤを誰かに告げようか"の伏線回収だったのか。それで加藤和彦はチータに告げたのか>ってそれも違うだろ

☆☆☆ここじゃないどこか遠く…☆☆☆
　TAKE-SANの監修本にはロサンゼルスと書いているけれど(地球音楽ライブラリー「吉田拓郎」改訂版P.9より)。　確かに洋服と電柱が同じだ。もちろん俺にはわからん。こたえは風に舞っている。そもそもジーンズのCMって知らなかった。あったんだ。ますますベストジーニストの殿堂入りはもちろん永世総裁かなんかに処遇してくれよ…と言いたい。
　スペインに限らずヨーロッパではテーブルについて注文を取りに来るまで30分くらいかかって、みんなそれで平気だという話を聞いた。ヨーロッパ時間というものなのか。

※調べたら　TURLEQUE ってトレドの街だ…っつうことはスペインが正解。ずっとロスだと思っていた。さすが本人。

☆☆☆ニューヨーク恋物語☆☆☆
　ニューヨークというと1986年のサマルカンド・ブルーのレコーディングだよね。いつの時代にもその時代なりの魅力はあるけれど、あのときのデカダンスなカッコよさが写真に滲んでいる。85年のつま恋が終わって前線から姿を消してしまって、これからどうなるのか…なんか今の状態に近いと言えば近いか。背負っていたもの全部降ろして、あ〜もう何にもやる気がしねぇやと、やさぐれていながら、それでも音楽力は衰えず静かに漲っている、そういう姿から不思議な色香が立ち上っていた。　88年に再登場した時は、また雰囲気が違ってしまっていて、このニューヨーク近辺だけに漂う独特なオーラみたいなものを感じた。もちろん別に会ったことないし、ニューヨークに行ったこともない。すべては妄想だ。でもニューヨークはそういうものなんだろうなと幾枚かのこの頃の拓郎の写真からわかったような気になる。
　「人生キャラバン」の"炎にかざした　俺とおまえのこのぉぉぉ手には"のシャウトは何回聴いてもいい。ということでニューヨーク界隈のビジュアルもボーカルも作品もすべてお気に入りだ。…だから失敗作だなんて言わないどくれ。

　田村仁さん、そんなにお蔵があるんですか。どうでっしゃろ、"TAKURONICLE"の写真を更新して蔵出しとか入れてくれまいか。

　それにしても御大、怒涛の更新だな。まるで千本ノックでも受けている感じがしてきた。

☆☆☆プロジェクトN☆☆☆
　不覚。朋輩から教えられて、そうか、あの話のあの人、この話のこの人も新田さんのことだったのかと、パズルのように記憶がつながりはじめた。あらためて、つくづく知らないことがいっぱいあるし、知らないことがわかるたびに世界の見え方が違ってくる。そこがファン人生の妙味で楽しい。

　拓郎が最近のラジオでも話していた1975年9月の"オールナイトニッポン最終回爆弾発言事件"。拓郎がラジオの生放送で突然の離婚を宣言し、当時中学生の俺も含めて世界中を驚かせた。驚かせただけでなく「あんたら地獄に行くよ」とマスコミどもを怒らせ、そりゃあもう大騒ぎだった。そんな渦中にニッポン放送のNディレクターが、あとは全部オレにまかせろとすべてのトラブルを引受けてくれたことを拓郎は現在も大切に思っていることが昨今のラジオでも伝わってきた。
　話戻って当時の爆弾発言のラジオ放送を終えた拓郎は、これ以上マスコミの取材は受けないし、しばらく仕事は休むというパブリックコメントを出して、身を潜めた。
　その身を潜めた先が、東芝EMIの音楽プロデューサーだった新田氏のご自宅だったのだ。つながった。ツウには常識だったのかもしれないが遅まきながら俺にはここに来てようやくまたひとつ世界が広がったようだ。　すげえ。炎上する現場を収拾せんとするN(中川)さんに、避難場所へ救出してかくまうN(新田)さんという二人のNによる息詰まるような吉田拓郎奪還作戦。その媒介となったのが「水無し川」のデモテープだった…あゝふるえてしまう。…んまぁ、よく考えるとこの放送が75年9月30日で、そこでデモテープを貰ったとして、かまやつさんの「水無し川」の発売が11月5日って…まにあうのかヤマト!という疑問もあるが、いいじゃないか、はさらばのB面。　…ねぇ、お風呂にいれてたんだね。泣くとこ。そして、なんだその超絶お宝音源は。これは悶絶するとこ。
　「我が良き友よ」から「水無し川」へ。稀代の名曲二作を結ぶ、なんてドラマチックなタイムラインなのだろうか。いかん、酒飲んで泣きながらひっそりと話そうと思っていた話を先に書いちまったよ。

　「水無し川」…あらためて聴いてみたくなる。こっちも、あの演奏でガイドボーカルとかないんだろうか。デモテープでもいい。などと妄想したりする。詮無い妄想ばかりしていないで、現実的なことを考えよう。みんな、いつなんどき拓郎が居候してきても困らないように部屋をキチンと片付けておこうな(爆)。>それが現実的なのかよ。

☆☆☆俺とおんなじあの星見つめて�C☆☆☆
　石川鷹彦との肩を抱いたツーショット写真(ラジオの青春2024.11.8)は直覚で胸が熱くなる。少し泣きたくなるほどのいい写真だ。そのうえでこの写真はいろんなことを語りかけてくる気がする。
　例えば今読んでいるくだんの新田和長氏の本の「我が良き友よ」のくだりとも結びつく。　…驚きである。春のうららの神田川である。いや、そこではなく拓郎が船に乗ったことだ。吉田拓郎が船に弱いことはつとに有名である。"泳げない僕が船に乗るみたいに誰にもわからない勇気のいること"である。昔、吉田拓郎のハワイツアーで船上ホエールウオッチングを自ら企画してファンを動員しながら、当日現場で「船に弱いから俺は乗らねぇよ」と自分だけドタキャンしやがったなさったというヒドイ人伝説が残っているほどである。しかし、しかし、そんな拓郎もかまやつさんのためには敢えて船に乗るのだ。んまぁファンには時々ヒドイ人だけれど決して、友情と信義には背かない良い人なのだとあらためて思う。
　肩抱き、いきづいている命感じながら…というようなお二人の写真を観ながら思うた。「石川さん、吉田拓郎をよろしくお願いします!」そんな年初の国技館の声が脳内に響くってもんだ。

☆☆☆アゲイン☆☆☆
　今日も教えていただいた新田氏の話を書こうと思っていたら、突然の楳図かずお先生の訃報だ。かなしい。それこそ小学校に上がる前から雑誌「少年画報」に連載していた恐怖マンガ「笑い仮面」をきっかけに怖いものみたさでずっと愛読してきた。そのまま「猫目小僧」、そして「おろち」とシフトしていった。とんでもない漫画だった。　主人公たちと同じ小学生の時に読んでいた超大作「漂流教室」も感動的に怖かった。それらの恐怖のタメがあったからこそ「まことちゃん」が超絶面白かったのだ。んまぁ、ひどい漫画だったけど。学生時代に高田馬場の喫茶店で何度かお見掛けしたことがあった。3〜4年前には、吉祥寺の街を飄々と歩いておられ、ああ、お元気なのかと嬉しかった。いつもホントにボーダーシャツを着ていらした。
　a dayにもつい何回か引用した「漂流教室」の最後のセリフ「僕らは未来に向かって蒔かれた種なんだ」を胸に刻み、心からご冥福をお祈りします。サバラ。

　なんだよ、吉田拓郎と全然関係ないじゃねーかよ、と悪態をつくヤツはこれでもくらえ!!(シンプジャーナル　1985年9月号より) おー、ちょうどかまやつさんと並んでいるぞ。松本隆のナナメ上だ。グワシ!!

☆☆☆俺とおんなじあの星見つめて�B☆☆☆
　拓郎はラジオで、この歌はよく聴くと俺の声が聴こえるんだ…とそんなような話をしていたことがあった。私の耳では聴こえなかったし、きっとコーラスが小さくかぶせてあるのかと思っていた。今回、その顛末が書いてある。　なるへそ。拓郎のガイドボーカルが音漏れしてマイクが拾ったということなのか。初めて知った。感激だ。
　たぶん新田氏は、拓郎とムッシュの二人の信頼関係のようなものを描きたかったのだと思う。しかし、すまん、下種な私は、ついついさもしいことを考えてしまうのだ。
　するってぇと、あの高中と松任谷らの「我が良き友よ」のオケで、吉田拓郎の本人歌唱も録音されていたということじゃん。ガイドボーカルということだから、仮歌とかよりかなりキチッと本気で歌われているに違いない。しかもあの1974年の「今はまだ人生を語らず」の頃の拓郎のボーカルでだ。あゝ聴きてぇ!!身もだえするほど聴きてぇ!!
　わかってるよ、拓郎は、そんなものを決して公開したりしないことを。でも来年は、この歌も50周年じゃないか。これを機に…ダメか。
　ということで、私が書くととたんに格調というものがなくなってしまうのだ。

☆☆☆俺とおんなじあの星見つめて�A☆☆☆
突然ですが試験です。

[問題]このレコーディングの「バンジョーの名手」を次の中から選びなさい。
　ア　石川鷹彦　イ　伴淳三郎　ウ　松任谷正隆　

[解答と解説]　アの石川鷹彦先生はもちろんバンジョーに限らず超絶名手ですが、この「我が良き友よ」のレコーディングでは参加しておられません。イは"バンジュン"にひっかけてみましたが>知らねぇよ!…アジャパーです。吉田拓郎さんのラジオを聴いていれば、ウの松任谷正隆が正解とわかります。

[問題点]　さて新田氏はなぜ「バンジョーの名手」とだけ書いたのでしょうか。それを次のくだりから、想像してみます。2022年9月のラジオ「松任谷正隆の…ちょっと変なこと聞いてもいいですか」に吉田拓郎がゲスト出演したときのことです。　この対談からは、新田氏の記憶では、このときのバンジョーは松任谷正隆の弟＝松任谷愛介氏だったこと、また松任谷正隆にも明確な記憶がないことがわかりましょう。しかし一方で、吉田拓郎の記憶は、迫真的かつ具体的であり、そもそも盟友松任谷のことを間違えるはずがありません。それに昔からことあるごとにこのときの松任谷のバンジョーの話を繰り返してきたことからも首肯できます。
　おそらくは、新田氏もキーボーディストの松任谷正隆がまさかバンジョーを弾くはずはないという思いがおありだったのではないでしょうか。映画「トノバン」にはこの日の松任谷&拓郎のラジオの模様が使われていました。なのでこれを聞かれた新田氏もサスペンドにしたものと思います。
　また松任谷正隆本人も記憶がないということですが、そもそもライブ73に出演したことも忘れておられるような松任谷正隆の長期記憶です(瀬尾一三「音楽と契約した男」対談より)。すみません、悪意はありません。
　ということで、松任谷正隆のバンジョー姿を感激と感動を伴って脳裏に刻んだと思われる吉田拓郎の記憶の優位性から、バンジョーは松任谷(兄)正隆であると認定させていただきます。>裁判じゃねぇよ

　さて松任谷愛介氏については、吉田拓郎がらみでもうひとつ気になっていることがあるのですが、それはまた別の機会にいたします。

　それにしても、かまやつひろし、吉田拓郎、瀬尾一三、高中正義、松任谷正隆もはや華燭の宴のようなレコーディングではないか。さて、新田氏の話はこう続く。　ということで、そこから始まる深夜の歌入れが、また名場面なのである。つづく。

☆☆☆俺とおんなじあの星見つめて�@☆☆☆
　同志の方に薦めていただいて新田和長「アーティスト伝説〜レコーディングスタジオで出会った天才たち」を読み始めた。　映画「トノバン」でお見受けした新田氏の著作ということで気にはなっていたものの、「天才たち」といいながら目次に「吉田拓郎」の文字が無かったのでご縁がないものと敬遠していた。しかし読み始めてみると"吉田拓郎"は、トッピングにこそないものの、ダシが深く実にいい味を出している…と言う感じである。
　特に第13章の"かまやつひろし「我が良き友よ」「ゴロワースを吸ったことがあるかい"は、この文章を読めてホントに幸運だったと思う。同志よ、ありがとうございました。

　ヒットチャート1位狙いたいというかまやつさんが見事に「我が良き友よ」によってこれを達成するまでの顛末。拓郎ファンであればあらすじはおよそ知っているところだ。しかし、新田氏が拾いあげるディテールと考察が実に胸を打つ。生き証人ならではの文章なんである。

　まずは、はじめて吉田拓郎の「我が良き友よ」デモテープを聴いた時の新田氏の感想がいい。　これを読むと、つい最近の「ラジオの青春(2024.10.23)」を思い出してしまう。

吉田拓郎メロディ−は
メジャ−コ−ドでも哀愁があり(ル−ムライト･アンドゥトロワ･全部抱きしめてetc)
マイナ−コ−ドでも軽快な印象がある(ドンファン･私の首領･メランコリ−etc)
　　　　　　　　　 吉田拓郎 [ラジオの青春　2024.10.23]より

　そうか「マイナ−コ−ドでも軽快な印象がある」その代表作にはこれもあったか。…と、わかったふうに感じ入る。
　しかし「我が良き友よ」のバンカラなテイストは当時からムッシュには不似合いだと言われていた。新田氏も「ハイカラなかまやつさんに、バンカラな歌が合うのか」という印象もあったようだ。そのことは、何より吉田拓郎自身が気づいていたらしい。デモテープの最後に「もし気に入らなかったら遠慮なく返してください。僕が自分で歌います。」とぶっきらぼうな拓郎の声が入っていた。新田氏はそこに吉田拓郎の深い気遣いを読み取る。このくだりがとても胸にしみる空のかがやき。
　新田、合格!!>失礼だろっ!!非礼、誠に申し訳ありません。
　感動した話は、まだまだ続くのだが、ネタバレも気にしつつ、とりあえず今日はこのくらいにしておきます。

☆☆☆ファッション☆☆☆
　ラジオの青春(2024.10.29))での吉田拓郎のファッションの履歴を読んであらためて思う。吉田拓郎の最大の不幸は、これだけファッションにポリシーを持ちながら、世間の多くの人々は吉田拓郎は下駄を履いて手拭いを下げている人だと信じていることだ。そもそも拓郎さんはあのコシノジュンコさんとダチじゃないっすか。気の毒というより悔しすぎる。私たち推しも下駄と手拭いの世界を愛好している連中と思われているのだから他人事ではない。あゝそんな世間とすれ違うように時は行く。

　そういう私もファッションには無知かつ無頓着で、中年になってから、吉田拓郎のお陰で、バナリパ、GAP、BEAMSに恐る恐る入ってみることになった。似合っていたかどうか。私の周囲の評価は低い(爆)>ほっとけよ。

　何年か前、ライブハウスの終演後に観客と出演者が入り乱れている状態で、当時まだお元気だったベースの石山恵三さんが、ドラムス島村英二さんの奥様にご挨拶されているのを観た。例によって泥酔した石山さんが「僕は島ちゃんが大好きで、だからぼくの洋服は全部"しまむら"で買ってるんです！」と奥様を困らせていた。思い出すたびに笑う。そしてちょっと切なくなる。以来、私も"しまむらー"を自称している。

　そうだ、BEAMSでもなんでもいい、どこかのアンバサダーとかどうですか。カッコイイと思いますよ。下駄と手拭と思っている輩が生きている有象無象の町にあかりを灯しましょう。

　それといい機会だが言っておきたい。「ベストジーニスト賞」とか時々、巷間ニュースになるし、かつて拓郎もLOVE2の頃、特別賞をいただいたと思う。この賞は人気アイドルが次々と殿堂入りしていた。しかし歴史的に吉田拓郎がどれだけジーンズの普及に貢献したと思ってるんだ。吉田拓郎が殿堂入りしないジーニスト賞なんてものを私は信用しない。

☆☆☆時代は変わったそうだから君の後ろに僕はいる☆☆☆
　選挙が終わるたびに気分が落ちる。別に誰かの後援会でもどこかの党員でもないのだが、選挙の結果を観るたびに「こんな世の中と自分を捨ててみた」くなる。でも捨てる勇気もないのですぐに拾う(涙)。僕が泣いているのはとても悔しいからです。人の尊さやさしさ踏みにじられるようで。チカラを示すものたちはしなやかさを失ってウソまみれ泥まみれじれったい風景です。…例によって本人とは関係のない引用ですまんが、自分の気持ちそのままだ。
　
　とはいえ他人のことや現在の状況を嘆くだけでは詮無い。ここのところ、若い…というか若めの人々の文章や発信にかなり触れ、あるいは尊敬する先達が昔OKだったことを現在になって省みている苦悩を読んだり聞いたりしながら、つくづく自分自身もかなりポンコツ化していることに気が付いた。あゝそうだよ、もともとだよ。正しいと信じてきたことを曲げたり、捨てたり、おもねったりはしないが、それでももっと別のアレンジや違ったサウンドがアリなのではないか、何ならインスパイアされた新しい曲が必要なのではないかと思い至った。ココも御大の受け売りっぽいけど、音楽に限らずそうだと思う。そうしてこそ原曲が通有するのではないかと思ったりするところだ。ということで俺はどこへ行こう、キミはどこへ行く。

☆☆☆誰か母親を思はざる☆☆☆
　「ラジオの青春　2024.10.25」の吉田拓郎の御母堂の話は読むたびに聴くたびに深く魂に刺さる。
　あの時代に…というか今の時代でも大変なことだ。そのうえ子どもたちを私立大学に行かせることも同じだ。「吉田町の唄」では、影のように佇みながら涙を流す母、しかし実はその底力の凄さを教えられる。　かくして拓郎はかつてラジオで「吉田家は吉田朝子の歴史である」と銘言し、 最後のアルバムでは"Mother"を見事に歌いあげた。
　こういう話を聞くと、私事ながら、90歳を超えた我が老母のことを思い出す。昔から現在まで私とはソリがあわない。もちろん宗朝さんの偉大さには及ぶべくもないが、それでも昼に仕事をし、夜は自宅の一角で子ども集めて学習塾を経営し懸命に働いていた姿を思い出す。今も頑として一人で暮らしているが、さすがに身体も完璧とはいえず、昨今の世間の怖い情勢も含めていろいろと心配なので足しげく通うようにしている。しかし私の顔を観れば、息を吐くように悪態をつくので殊勝な気持ちも吹き飛ぶ。そりゃ弟と違いアタシは私立で学費がかかったがもう半世紀近く前のことだろう(笑)。そもそも生まれてこの方、他人に謝ったことがないのが自慢という困った母なのだ(爆)。
　先週は、周囲の心配をよそに独りで銀座まで中学の同窓会に行ってきたが「男子は殆ど死んでて、やっぱ女子は強いわ〜」と豪語していた。松本隆先生の「風よりも透明な日々」のようには美しくはいかないものか。

　とはいえ、長崎と東京を結んだろくでもない魑魅魍魎の歴史を生き抜いてきたこと、おかげで私も息をしていられることを思えば、我が家の歴史も母の歴史かもしれない。

　長崎といえば、かつての親戚はほとんどいなくなってすっかり縁遠くなってしまったが、来年の夏には長崎に行く目的というか予定ができた。がんばらないかん。これが私にとっての最後の長崎でありエンディングだ。…いや、たぶん来年以降もちょくちょく行くと思うが(爆)、我が心のロールモデルに従って、これが最後のアウトロと言わないと恰好がつかないってもんよ。

☆☆☆あゝ方便り☆☆☆
　「アンコ椿は恋の花」といえば「すばらしき仲間�U」でのSATETOツアーのドキュメントを思い出す。ゲネプロの余興で御大がギターで弾いておられた。
あの音色が頭に残っている。この歌にはそういう背景があったのか。
　それにしてもミニアルバム「ラジオの夢」発売に向けて、日々あふれくる情動が伝わってくる。少なくとも発売を祝してこのあたりでもう一本ラジオが必要なんじゃないか…と思う。そのためのWOWOWか…いろいろあってもそれはそれ、ラジオはラジオで。
　そうだ、WOWOWにも再加入しなくてはならない。確か2014年に加入した時は、吉田拓郎のツアーTシャツをいただいた。今回もこんなようなモノをいただけたら俺は喜ぶよ(※実在しません)

☆☆☆御大からのレッスン☆☆☆
　「ラジオの青春(2024.10.23)」…わかんなかったこと、ボンヤリと思っていたようなことがソリッドに言語化されている。

吉田拓郎メロディ−は
メジャ−コ−ドでも哀愁があり(ル−ムライト･アンドゥトロワ･全部抱きしめてetc)
マイナ−コ−ドでも軽快な印象がある(ドンファン･私の首領･メランコリ−etc)

　深い。当たり前のことなのかもしれないが、底の浅いアタシにはとっては深い。ここ数年の御大からのレッスンが私には貴重だ。例えば「危険な関係」〜「男達の詩」…これなんかは軽快なマイナーかな。あらためていろんな曲の魅力を再確認できる楽しみ。

　娘「武部さんと拓郎さん、今日、スタジオで肩抱いた仲良し写真が出ていたわよ」
　父「…な、なにっ!?武部と…いや武部…さんと?」
　　(苦渋まんが「一徹血風録」今度はいったい何の仕事をしてるんだろうの巻　つづく)
　

☆☆☆YUZAWA、よろしく☆☆☆
　どうでもいいことだが、浮世の義理で手芸品のデパート「ユザワヤ」につきあった。だいたい手芸なんて全く無関係な自分はいつも退屈に時間をもてあますだけだ。しかし、その日はふと目にとまったインド刺繍ブレードのコーナーを見つけて心が燃え立った。　そうだ、1975年のつま恋の拓郎のバンダナだ。
　インド刺繍で愛娘の洋服の端切れを使った…と報道されていたのを記憶していた。よく見るとトランザムとの1stステージと瀬尾さんとの3rdステージでのバンダナは似てるけど違うよね。　ありそうじゃね? いや、もしかしたらあるかもしれない…ということでスマホで写真を出して、山のようなインド刺繍のブレードとやらを探してみた。…似てるけど…ないな。

　しかし時間を忘れて熱くなってしまって、はからずも、あ、と気が付くとツレが後ろであきれて立っていた。「なにしてんの?」…もうこの爺には何も知らない人に一から説明する時間も情熱も残っていない。

　もし似たバンダナが見つかったら、長髪のウイッグつけて、素肌に白いベスト着て、「朝までやるよ」のプラカード持って、渋谷のハロウィンに突撃するつもりだったのに(爆)>誰も知らねぇよ!

☆☆☆熱血まんが「シン・一徹青春期」…アイツからの挑戦状の巻☆☆☆

前回までのあらすじ(「ラジオの青春」10月21日号)

　いきなりですが･･そうなんです･･イントロ(曲の始まり)に実は大きな秘密が･･
武部君が意図的に｢それをねらった｣のか！彼なら･･あり得る
曲が始まった瞬間に｢あ！｣っと思った人は｢リアル拓郎通(つう)｣だと僕が認めます
ただし｢始まった瞬間｣･･･瞬時に｢アッ｣と･･･気がつかなければいけません(笑)
そして･･10秒経過しても･･何も感じなかった人は｢そのまんま｣の人だと･･(大笑)

娘「お父さん、武部さんが今度の拓郎さんのアルバムになんか仕掛けたみたいよ!!」
父「なんじゃと?」うぬぅ〜武部ごときが拓郎ファンを試すとは100年早いわっ!!

娘「お父さん、少しは食べないと」
父「…そのまんまの人だから、腹もすかんわい」
娘「(……自信がないんだわ)」
　　　　　　　　　(苦笑まんが「シン・一徹血風録」事と次第によってはつづく)

☆☆☆50年後☆☆☆
例えば､古い曲だが､お気に入りだった｢僕の唄はサヨナラだけ｣は
アルバムで初公開したアレンジが､ほぼ完成形だったが･･
かなり複雑なリズムパタ−ンでの演奏が､聴く側の耳に馴染めなかったようだった
(ラジオの青春　2024.10.21)
…恥を忍んで言うが、あのイントロは間違えてリズムが一拍ズレているんだと思ってた。そんでもって75年のつま恋でそーっと直したんだと信じていた。我ながら情けないと思うが50年ぶりに真実がわかって嬉しい。>遅せぇよ　音楽家の御大は、漢字は読み間違えても、リズムを間違えたりするはずがない。すまん。わたしの修行が足りませぬ。

スタジオでベ−スの後藤次利と
ギタ−の矢島健が｢変則的なノリのパタ−ンを作ろう｣とアイデアを出し合って
ドラムの村上ポンタ秀一と共に､独創的な演奏をRecしたのだった
こんな話が聴けるとはなぁ、半世紀生きた犬の気持で。

　ああ、聴きたいなぁ。もう言っても詮無いけれど、瀬尾ビッグバンドの時に魂こめて演奏して欲しかったなぁ。原曲の正しいリズムを客席でやりなおすチャンスを!!

☆☆☆わが心のジェイク・コンセプシオン�A☆☆☆
　いろいろジェイクについて書きたいことがあったが、悲しい訃報が重なったり、飲み屋に行く途中の駅前でいきなり俺が大嫌いな議員立候補者ご本人が目の前に現れて直接ビラを手渡されそうになったりして、そのあと呑んだ奇妙な日本酒の酔いもあり…そうだ、カラオケボックスでなぜか「2019年のライブ'73years」の映像があって「今夜も君をこの胸に」からの最後は、ちあきなおみの「喝采」を泣きそうになって歌ったりとか、とにかくカオスのようにいろいろあって、何を書くつもりだったか忘れてしまった。落ち着け。とにかく憶えていることだけ書く。

　ジェイク･コンセプシオンのsaxソロが聴きたくて間奏用のコ−ド進行を新たにアレンジし直した____________________
　 ｢ジェイク−！遅くなってもかまわね−からサ−俺は待ってるから○スタジオへ必ず来てくれよナ−｣と無理やりに来てもらった事もあったくらいに･･間奏やエンディングのソロには､こだわっていたのだ(ラジオの青春　2024.10.13)

　これはわりと最近のラジオでも話してくれたけれどたぶん「ペニーレインへは行かない」のことだよね。
　あのペニーレインとの別れ。ファンにとってもこれほどの聖処なのだから、拓郎ご本人にとっては、その思いやいかばかりか。しかし"どうしてこんな悲しくないんだろう"と歌い、静かな別れるべくして別れる別れというように、惜別の悲しみを排そうとしているようにみえる。だからこそ、このジェイクの間奏からこぼれるようなほんとうの心情が垣間見えてくる気がする。ジェイクのためにアテ書きして頼み込んで入れたというこの間奏。そう思うとよけいに愛おしく感じる。まさにジェイクの匠の技だ。

　ステージのジェイクはお茶目だった。特にサックスの熱演が終わると自由なステップで踊ったり、他のメンバーのソロにエールを送ったりラテン系のノリの楽しさがあった。
　篠島の瀬尾オーケストラとのステージでの「今日までそして明日から」の時、演奏パートが終わるとホーンセクションのミュージシャンたちと一緒に揃ってサックスを幟のように左右に挙げ揺れながら踊っていたのが忘れられぬ。

☆☆☆悼むこと☆☆☆
　西田敏行さんだけでなく中川李枝子さんの訃報も重なった。先達のサイト「見出し人間2024」(2024年10月17日付)「訃報　中川李枝子さん」を読んでいて泣きそうになった。たまらず、このサイトを読んでくれよ!と深夜、酔っぱの電車中から迷惑を省みず相棒にもメールを送った。
　私もその昔に読んだ「いやいやえん」の表紙はすぐに目に浮かぶ。ただサイト筆者の気持ちはもっともっと深く、自分自身と中川李枝子さんや「いやいやえん」との繋がりをていねいに綴ってある。子どもの頃の景色、気持ち、図書室のこと、夕飯までという時間、片っ端から読む気持ち、背表紙のこと、… そして何より本に対する思い。それらが結実するかのように自然に吉田拓郎にまでつながってゆく。追悼文の中に、この人が何を大切にしてきたか、そして大切にしようとしているかがたっぷりこめられている。追悼とは別れを悲しむことじゃなくてこれからも一緒にいきてゆくことだと教えてくれる。泣けてくるじゃないか…あんまりほめてもなんか怒られそうなので今日はこの辺にしておく。

　昨日、帝国劇場の前を通ったら歩道は観劇の人の列で溢れていて、係のような方に「最後尾はこちらです!」と誘導されそうになった。咄嗟に「いえ、私は通行人です」と答えた。通行人…いいじゃないか。♪あるこう、あるこう、わたしはげんき…これも中川李枝子さんだ。あるけるかい、あるこうよ。それは人生と言う名の謎だから。

☆☆☆西やん、来いよ☆☆☆
　西田敏行さんの訃報に驚く。彼を表するには名優という言葉しかありえない。人によって好き嫌いはあろうが、心の内側から溢れてくる心情までも演じきるホントに稀有な役者だったと思う。好きな作品はありすぎる。あれもこれもそれも。池中玄太からゴーイングマイホームそして俺の家の話まで、枚挙に暇がない。観ていない傑作もきっと多々あるはずだ。かなしい。
　82年の元旦。武田鉄矢と西田敏行が子ども連れで吉田拓郎邸を訪れて、お子様たちが阿鼻叫喚、大暴れして拓郎邸をメチャクチャにする話が大好きだった。そこで「篠島のビデオ」を観た西田敏行が感動して泣き始めて、最後に拓郎と西田が「外は白い雪の夜」でチークを踊ったという…顛末を語るラジオでの拓郎の話がおかしくておかしくてテープに録って繰り返し聴いたものだ。帰りに西田が、酔いつぶれて寝てしまった拓郎に置き手紙を残した。当時拓郎も観ていたという西田の大河ドラマ「おんな太閤記」の秀吉のイラスト付きで「わしは最高の人に会えて幸せじゃった」と書いてあったという。
　いや、あなたも最高でした。最高です。心の底からご冥福をお祈りします。どうか安らかにお休みください。
　…スーパームーンだってよ。

☆☆☆わが心のジェイク・H・コンセプシオン�@☆☆☆
　1979年の春ツアーのリハーサルに入る前だったけど拓郎がラジオ"セイヤング"で「今度のバンドは外国人のサックスが入るんだよね。どこの国の人だっけ?」と常富さんか陣山さんに尋ねるシーンがあった。この時点ではまだ拓郎とジェイクとはさほど親密でなかったようだった。
　私は私でサックスといってもピンとこない。強いていえば、演歌かムード歌謡のどんよりとしたイメージしかなかった。というより、わが友tくんならわかってくれるであろう、♪テナーサックスにうごめくヒップ〜というややもすると猥雑なイメージすらあったのだ。すまない。

　1979年。それは篠島を頂点に吉田拓郎の大いなる復活の年であり、歴史的なマイルストーンではあったが、私にとっては、サックスに打ちのめされ、その威力を胸に刻んだ一年でもあった。それだけジェイク・コンセプシォンのサックスは最初にして頂点だった。

・アルバム「ローリング30」の「英雄」…あの闘志溢るるような、たたみかけるプレイ。ああ。これがサックスでしかもジェイク・コンセプシオンだったんだと驚いた。ありゃ凄いよね。

・何より武道館公演'79の三曲目「されど私の人生は」での意表をつく、あの砲撃のようなサックスに打ちのめされた。こりゃあ何なんだ。すごい。の言葉も出ず呆然と立ち尽くすだけだった。

・「狼のブルース」は「TAKURO TOUR 1979」もイイのだが、篠島のビデオの2曲目で地鳴りとともに走り始めるスピード感あるテイクがとにかくたまらない。疾走するサックスソロが、やがてギター青山徹、ドラムス島村英二とデッドヒートをしはじめる。明日なき暴走のようなサックスに血沸き肉躍らせたものだ。

　そしてハードだけではない。圧巻は、アルバムもそうだがライブの「冷たい雨が降っている」の間奏のサックスだ。この歌自身がすんばらしいが、何十回も言うが、つげ義春の"海辺の叙景"のようだ。ジェイクのサックスが、この景色を見事に描きあげているんだよ。…またその話かよというヤツはメメクラゲにでも刺されてしまえ。

　で、ジェイクの話はまだ終わらん。続くとよ。

☆☆☆サマータイムブルースの間奏が聴こえる☆☆☆
　間奏だけ、聴きまくっているけれど、ホントにいいねぇ。幸せな気分になれる。珠玉のメロディー。個人的には西城秀樹への提供曲「聖少女」の♪とまどいランデブ〜のメロディ―と同じというか彷彿とさせるところ(爆)…あそこが特に胸が疼く。そして白眉のプレイ。拓郎の唄を聴きに行くと、もれなく松任谷、中西、エルトンの順列・確率・組み合わせが観られた若き日々…ああ幸福な青春を過ごせたもんだと感謝したい。
　さてジェイクだ。

☆☆☆我が心のソロプレイ☆☆☆
　松任谷正隆の中西康晴のエルトン永田のピアノソロが嬉しくて間奏に聴きほれていた(ラジオの青春　2024.10.13)

　この3人の間奏といえば「サマータイムブルースが聴こえる」がすぐさま浮かぶ。名曲たる本編に比肩する間奏の美しさといったらない。この曲の甘美で切ないソウルが凝縮されて、入れ子かマトリョシカのように間奏のメロディーが埋め込まれている。あゝたまらん。
　曲のアレンジは松任谷正隆だが、この間奏は吉田拓郎の手になるメロディ―とのことだ。
　オリジナルは松任谷正隆のピアノで81年体育館ツアーで初披露された。当時、オールナイトニッポン、ヤングタウンTOKYOでオンエアされた。小さな声で叫びたい。Youtubeで聴けたぞー@広島県体育館ライブのこの曲。…この歓声の中からシングルも発売された(あのピアノは松任谷、中西どちらだろう)。
　翌82年にあの名盤「王様達のハイキング」では中西康晴が辣腕をふるって演奏している。
　そして2002年からの瀬尾バンドでは、エルトン永田のピアノをフィーチャーして(DVD「NHK-101」、CD「豊かなる一日」)…ということになる

　オリジナルの洒脱な松任谷のプレイ、中西の硬質な音色で刻みつけるような硬派なプレイ、そしてエルトンの永田プレイは思いきり抒情的、というように三者それぞれの表情がある気がする。
　自分としてはエルトン永田のプレイが胸にしみる空の輝き。間奏ここに完成みたいな決定版のような気すらする。そうだ拓郎さんも涙ぐんでおられたことがを忘られぬ。

　甲乙つけがたいし、そもそも自分なんかに順位などつけられるわけがないし、つける必要もない。この白眉の間奏のメロディーと三人のキーボーディストの名演がこうして聴けることにただただ感謝しよう。

　と言いつつ、公式音源にはないが、85年つま恋の松任谷正隆の間奏がまたすんばらしい。拓郎の「松任谷〜」の呼びかけのもとにオリジナルの洒脱なピアノとは打って変わって、「いつもより余計に弾いてます」という感じでゴージャスに弾いていたのを思い出す。間奏だけでなくエンディングのフェイドアウトまで煌めくように寄り添うのだ。あ〜良い、良いぞ。これも残して欲しいな。あれもこれも残しましょう。それが古典への道だと思うのだがぁあ。

☆☆☆月に届くほどもっと愛されたいなら☆☆☆
　ラジオの青春を読んでいて久々に胸が熱くなった。

ラジオの青春　2024.10.13より

僕は高中正義のギタ−ソロが聴きたくて歌を唄っていた･･と言っても過言ではない
青山徹のアドリブが聴きたくてLiveでの間奏を長くアレンジした･･事実である
ジェイク･コンセプシオンのsaxソロが聴きたくて間奏用のコ−ド進行を新たにアレンジし直した
松任谷正隆の中西康晴のエルトン永田のピアノソロが嬉しくて間奏に聴きほれていた

　もう、あれやこれやが湧き出てくる、サマータイムブルースが聴こえる、舞姫'79、もうすぐ帰るよ'79、ぺニーレインは行かない、しのび逢い…ああたまらん、浜の真砂は尽きるとも、世に感動の間奏は尽きまじ。拓郎ファンはみなそうだろう。

　拓郎のいうとおり、そりゃあ経年とともに何かが古くなってくる。

　しかし骨董品と古典は違う。絶対に違う。

　すぐにいい例が浮かばないが、とりあえず夏目漱石と同じだ。かつて現役の人気作家であった夏目漱石はこの世にいないし、そりゃあ昔の人だが、彼をオワコンとか、骨董品と言える人間はおるまい。漱石は、今も骨董品としてして愛されているわけじゃない。現在に真剣にその意味を問われてつづけている古典である。

　私の古典の恩師高橋正治師>知らんよね…も「…古典は「汝自身を知れ」という自己の自覚、自立のために読むべきものである」(「古典とともに思索を」�Vより)と言っておられたとおりである。とおり…かどうかは微妙化もしれないが、とおり!なの。

　今わたしたちが聴いて、推して、胸を熱くしているのは骨董品などではなく間違いなく未来の古典だ。そもそも新曲が生まれているんだからまだ古典ではないし。…ということで明日から、勝手に間奏月間いくぞなもし。

☆☆☆闘い続ける人の心を誰もがわかってるなら☆☆☆
　日本被団協=日本原水爆被害者団体協議のノーベル平和賞受賞、心の底からおめでとうございます。喜びをわかちあいそうな私の長崎の親戚はもうほとんどこの世におりません。そのくらいの時間まさにLong time passingだ。そういう私も8月になるたびに広島と長崎の名のもとに平和を唱えるだけの薄情者である。孤独な闘い…しかし誰もがわかっているわけではないけれど、わかっている人々が世界中に確実いるということだ。はしくれのはしくれより自分もがんばらないかん。
　いつの日かこの世のすべてがひとしく平和であるように。…あ、これは浜田省吾だ。

☆☆☆目が覚めた☆☆☆
　「ラジオの青春」で貴重な写真をいくつも観せてもらったが今回は出色・衝撃だね。どんよりと机に向かっていたところ目が覚めた。

　　実写版「となりの町のお嬢さん」…いや"となりの町のお嬢さん"は実在した!!…かな、

　もう歴史発掘系だ。んー長生きはするもんだ。ピッタリとくっついちゃて、きっともうたまならなかったでしょう。廊下を平泳ぎしたくもなります。いみふ。素敵な写真をありがとうございます。ということでしみじみと「となりの町のお嬢さん」聴き直す、よろし。

☆☆☆ON&OFF�Aうねり☆☆☆

これまでのあらすじ

「センスの哲学」を読んでかぶれてしまった私は、これまで吉田拓郎について多発していた、嘘ついた！、矛盾してる！、あゝはアイツ変わっちまった！というコントラスト/対極のような事象は、すべてONと OFF、明滅のリズムとビートのようなものではないかと思い始めた。この変化が並ぶビート/リズムがうねってゆく生成変化にこそ吉田拓郎の魅力があるのではないか。矛盾だ、嘘だ、変わってしまったという嘆きの間に隠れているもの、ないしはそこから紡ぎ出されたものを考え直してみることにした。

　〇つま恋に燃えた
　●つま恋で燃え尽きた
　つま恋75は凄かった。行けなかった私にも大事件だった。テレビのニュース、ラジオ、雑誌いろんな特集を集めては、tくんたちと毎日つま恋の話ばかりしていた。吉田拓郎＝無敵の英雄だった。しかし、つま恋終了後の拓郎は燃え尽きたかのようにラジオでは"もぬけの殻"状態であり、ほどなくして例のラジオの離婚宣言事件があった。そこには打って変わって満身創痍で深く憔悴したような拓郎がいた。炎のつま恋の勇姿とのコントラスト、落差がショッキングだった。しかし当時中学生ながらも、燃え尽き憔悴した人間のしみいるようなカッコよさを感じた。男は…いや人間は決して強がらなくていいんだ、本当に大切なものはなんだろうか…てぃーんの自分にはあまりに深いメッセージの巨魁を貰った気がした。それが僕のブルース。

　〇"水無し川"を最後に他人に曲は書かない
　●その半年後に"風になりたい"を書いた
　その憔悴の時期＝75年秋。しばらく仕事を休む、拓郎はそうも語っていた。"水無し川"を聴くとあの重苦しい空気を思い出す。そんな雌伏の時間の中で、もう書かないといっていた提供曲を自ら詞まで書き起こした名作"風になりたい"。書かない⇔それでも書くという明滅の間に浮かぶうねりが、かくも美しく切ない名曲を創り上げた。どちらも名作だが「水無し川」から「風になりたい」…失意のビートを挟んでのこの2曲のつながりがたまらなくいとおしい。

　〇裏方に回って、もう歌は辞める
　●裏方＝社長を辞めて、また歌う
　フォーライフの裏方→社長という役員室午後3時の世界に去って行った拓郎。やがて3年後に歌手としてガッツリと復帰する。この二つのコントラストのビートの間にうねるのが名盤「ローリング30」だ。会社再建の苦闘の中の音楽への渇望が作品に結実してゆく、そして2LP＋1という物量が閾値を超えて質に転化する。大型台風がぐいぐいと進路をかえてゆくようだった。これはまさに強烈なビートのうねりだ。

　〇"人間なんて"を歌うのはつま恋で最後だ
　●やっぱり"人間なんて"を魂こめて篠島で歌いたい
　 ひとつの楽曲としての"人間なんて"ってどうなんだという意見もわかる。阿波踊りを遠巻きに観ているような印象かもしれない。しかし、一度はリングを降りて会社経営者にまでなっちゃったオッサンが、狂熱の"人間なんて"に導かれて再び大舞台のリングにあがるのよ。会社の社長さんなど偉いと思うなよ、一番偉いヤツ、そいつは自分の叫びをいつでも持ったヤツ。導かれたのは拓郎だけじゃなく、多くの拓バカが船に乗ってひたすら孤島にわたるのだ。その魂のドラマがうねるんだよ。感動できなきゃ人間ヤメだ。

　〇古いを歌は全部捨てる
　●そういうカタイ話は抜きにしてやっぱり歌う
　これも当時は嘘つき!と思ったが、さすがに拓郎も「今日はお祭りなので」と80年の武道館で断った。つまりあの日から今も45年間ずーっとお祭りが続いているということだ。景気をつけろ、塩まいておくれ、そらそらお祭りだ。富沢一誠に「僕らの祭りは終わったのか」という著書があったが、終わったのはオマエの祭りだけだ。>八つ当たりかよ！

　〇つま恋'85を最後にステージを去る
　●SATETO…と言ってまたツアーを始める
　つま恋85で壮大にステージに別れを告げた拓郎は静かにご隠居されたかのように見えた。「小人閑居していると打ち込みをなす。」…失礼な。3年後に復帰した拓郎はコンピュターオタクみたいになっていて驚いた。しかし自宅の閑居の日々での打込みの熟達が、バハマの"Long　time no see"でミュージシャンとの心をつなぎ大きく開花する。伏線回収の醍醐味のような"うねり"の壮大なドラマでもある。

　〇君たち立たないで座って聴きなさい
　●君たち座ってないでノって来たら立ちなさい
　　すまん、しかし拓郎に深い愛をこめて言いたい…うるせぇよ(爆)客の勝手だろ(爆)。

　〇テレビには出ない
　●毎週多いときは週2でテレビに出る　
　テレビ出演を拒否した人が毎週テレビに出てくる。これは強烈なビートで、世間的にもかなりショッキングだったようで結構揶揄されていた。
　かつてテレビに出ないことで、吉田拓郎はコンサートとラジオというコミュニケーションのパイプを開拓し確立した。おかげさまで私らは豊かなる音楽体験ができた。
　拓郎はただテレビに出演しただけではない。泳げない人が船から飛び込むみたいな、誰にもわからない勇気のいることだった。そこで若さのエキスを取り込み自己革命を達成し転生したのだ。拓郎はそのままズルズルとテレビタレントになったりテレビの奴隷にはならなかった。ライブとラジオと音楽の世界に戻って来てくれた。あのテレビ界隈の好き嫌いはあろうとも、あのテレビへの挑戦おかげでその後の音楽家としてのより豊かなステージ活動、ひいてはつま恋2006をも味わうことができたのだ。

　〇拓つぶを閉鎖し筆を置く
　●超絶長いエッセイを日々書き始める
　拓つぶの閉鎖は、書く力が散逸しないようにするためだったと記憶している。その保全された書く力で最後のアルバムのために渾身の詞を書き上げた。"ah-面白かった"をものにした拓郎はのびやかに自由に語り始める。なんとすばらしい"うねり"だろうか。
　そのエッセイもまた終わるらしい。これからのことは本人もわからないという。意味を求めすぎず、次なるビートとうねりに身を任せようではないか。

　いつもわけがわからないことを書いているが今日は特にわけがわからなかったと思う。それでも書かずにいられなかったのよ。
　「センスの哲学」で、この本を読むとセンスが良くなる‥‥と著者は書いている。ホントかよ。しかし、せっかくのファンサイトなので言わせていただく。もともと現在のこの時期、この時代に吉田拓郎が好きで吉田拓郎という音楽をチョイスした人はもれなくセンスが良い人たちだ。センスのない人からは、変わり者とか奇特な人とか気の毒がられたりウザがられたりするかもしれないが、センスある人はセンスをもっともよく知るのだ。顔も知らないセンスの良いもの同士よ、ともにまいりましょう。歴史はきっちそれを見逃したりしないでしょう。

　

☆☆☆ON&OFF�@ビート&リズム☆☆☆

　拓郎ファンになって以来「飽きた」とか「これが最後」とか「もう歌わない」そして「なんだ嘘かよ」とかいう言葉は、時に季節風のように、時には嵐のようにファン人生にいつも吹いていた。そのたびに小者の私は右往左往しながら木の葉のように舞うだけ舞ってまいりました。

　千葉雅也の著書「センスの哲学」で面白かったのは「意味にとらわれる前にリズムを感じろ」というくだりだった。音楽はもちろん美術も文学も映画もひいては人生もすべては「リズム」だという。…リズムって何だ?

　「強いところと、弱いところが並ぶところ、その「並び」がリズムです。」（千葉雅也「センスの哲学」78ページ）

　強弱、存在と不存在、光と影、欠如と充足、…その対照的なONとOFFの反復がリズムでありビートである。その"リズム"と"ビート"が変化しながら展開する"うねり"が"センス"をカタチ作ってゆく。だから目先の「意味」からは一旦離れて、リズムやビートとうねりとして眺めてみよう、その美しさ、面白さを味わってみよう、と論ずる。なるほど。
　私が、ファンになってからだけでも、このコントラストな明滅＝ONとOFFがいろいろとあった。雑に思いつくだけで例えば…

　つま恋に燃えた
　つま恋で燃え尽きた

　"水無し川"を最後に他人に曲は書かない
　その半年後に"風になりたい"を書いた

　"人間なんて"を歌うのはつま恋で最後だ
　やっぱり"人間なんて"を魂こめて篠島で歌いたい

　裏方に回って、もう歌は辞める
　裏方＝社長を辞めて、また歌う

　古いを歌は全部捨てる
　そういうカタイ話は抜きにしてやっぱり歌う

　つま恋'85を最後にステージを去る
　SATETO…と言ってまたツアーを始める

　君たち立たないで座って聴きなさい
　君たち座ってないでノって来たら立ちなさい

　テレビには出ない
　毎週多いときは週2でテレビに出る　
……
　拓つぶを閉鎖し筆を置く
　超絶長いエッセイを日々書き始める

　えー最後なの? えー飽きちゃったの? えー嘘だったの?と言いたくなるのは「意味」にとらわらているからだ。ONとOFFの明滅として眺めてみると、歌う拓郎⇔歌わない拓郎、強烈な存在⇔長き不在、高揚と低迷、傲岸⇔シャイ…そういうコントラストがビートとリズムを織りなしている。しかもひとつひとつが魂のビートだぜ。文句を言いながらも、どうしても吉田拓郎から離れられないのは、この見事なまでのリズムとビートに身体ごと共感してしまうのだ。たぶん。
　今吹いている「これが最後」もホントに最後なのかどうかと意味に惑わされず、これまた強烈なビートを打ってきやがった、どんなリズムとうねりで生成変化をしていくんだろうかと静かに眺めていたい。

　たぶんひとりよがりの思い込みで書いているのでわけわからんよね。それでも"うねり"編につづく。

☆☆☆政ごとなどもう問わないさ☆☆☆
　というわけで「永遠の嘘をついてくれ」のデモver.とつま恋2006ver.の間を行ったり来たりさすらいながらの通勤電車。うーんドラマチックだわいと悦に入る。よく電車にいるでしょ、ひとりで楽しそうなオジサン…あれかもしれん(危)。

　ファンサイトといいながら、私は時には吉田拓郎のことを「嘘つき」と書いてきたし、明日からもこうして悪態をついて生きていくだろうと。しかしココにいう「嘘つき」は、世間でいうところの姑息だったり背信的だったりする「嘘」とは違う。例えるなら、一度は夢を見せてくれて、何もかも愛ゆえのことであり、出会わなくてよかったことなど何ひとつもないと心の底から思わせてくれる。そんな嘘のことである…どんな嘘だ。それはたぶん「生成変化」のごときもの。美しくて、ちょっとだけ悲しくもある人間の生成変化のことだ。…でもメンドクサイので「嘘つき」と言っているまでだ。

　さて「嘘つき」ときたら今度は「飽きた」が出てきた。"ラジオの青春"(9/30)では「飽きっぽい」と言われることに異議を唱えておられた。とはいえ、これまで「飽きた!」というたった一言のパワーワードで、コンサートツアーから何から撃破してきた吉田拓郎の歴史を思えば、仕方ないじゃないかとも思う。しかし「飽きっぽい」というのは確かに違うかな。
　御大の「飽きた」は、たぶん「魂の賞味期限」みたいなものだと思う。昔から御大は賞味期限にとても敏感な人であられるように思う。まだ食べられるからと賞味期間が切れたものを店頭に並べたりは絶対にしない。それはたぶん値下げシール貼って並べられるようなものだということが肌感覚でわかっておられるのだ。

　いや良い事ばかりではない。お陰様でこちら側のファンも鍛えられた。なのでときどきライブで「え、また、この曲なの?、もうよくね？」とある種の賞味期限に敏感に反応してしまうことも多い。いや他人事のようにいうのはズルいか、俺にはそう思うことがよくある。この"セットリスト"という永遠のアポリアを前に、すれ違うように時は行くのだ。
　
　ところで千葉雅也の「センスの哲学」読了。面白い本だった。読まなければよかった本などないと言ってくれ。これを読んでの感想の話のまえがきの話を書くつもりがずいぶん長くなりすぎたので、また。

☆☆☆嘘をついてと願われる人とただの嘘つきとそしられる人☆☆☆
　んまぁ俺は堂々たる後者だが、そういう話ではない。かつて拓郎のコンピュータの打ち込みに対して、私は、やっぱ拓郎はバンドサウンドじゃないとなぁ…と聞いたふうな悪態をついたものだ。しかし、その成果物ともいえる精巧なクオリティのデモテープが、バハマでミュージシャンたちの心を掴み、あのサウンドが出来上がった。そういう話を聞くと、俺なんかに見えているものの狭さ、小ささをつくづく思う。

　とはいえ、"石破→やさしい悪魔≠その気にさせないで警戒説"は、早くも結構正しかったんじゃないかと自負している。ああ…そういう話じゃないか。

　嘘と言えば、あの曲だ。バハマ渡航の直前に中島みゆきのデモテープを聴いて発熱し、"バハマ"でどうしても完成しないまま、その後のロスに移動しても納得がいかず…結局、帰国して打ち込みでデモテープで作りあげ、観音崎でようやく完成したという、まるでバハマのアルバムの中にあだ花のように咲く名作「永遠の嘘をついてくれ」。
　"Long time no see"ツアーのコンサートパンフの一節で常富さんが「拓郎がボロボロになって蘇生しようとしている」と語るのはこの曲へのあくなき"打ち込み"の姿のことだろうか。

　「FromT」によくぞ収録してくれたこのデモテープ。このデモテープを中島みゆきに返歌のように贈ったという逸話が忘れられない。まさにデモテープにはじまりデモテープに最後に帰ってくるという展開もなんかエモい…っていいのか?、こういうこの言葉の使い方で。そこにしずかに咲く「嘘」のなんと美しいことよ。それはそこらに溢れている「嘘」とは違う。比べるのがダメだな。不粋な言い方だが、吉田拓郎という人のもてる人徳だ…時々ムカツクこともあるけれど(爆)

☆☆☆バハミアン　ラブソディ☆☆☆
　「バハマ」の話は何度聴いてもいい。
　"ラジオの青春"の話を読んでどこか空気感まで伝わってくるのは、ラジオ番組CLUB25とシンクロしていることもあるかもしれない。最初はバハマのスタジオでの様子や拓郎本人のレポートの録音を東京で女優の池田ナントカさんがナレーションして伝える番組構成だった気がする。レコーディングを終えて帰国してから、番組は拓郎のモノローグの形態になったはずだ。したがって結構、リアルにバハマの様子は伝わってきていたものだ。このときのラジオとはシンクロというかもっと不即不離のものがあった。

　後にいろんなところで吉田拓郎に音楽家としての大きな転機になったことが語られたが、もちろんこの時はそこまではわからない。それでも過去2回の海外レコーディングのときの拓郎の感じとは違っていた…観たわけじゃないけどさ。ナチュラルで、闊達で、なによりスタジオでの居心地がとてもよさそうだった。ていねいに、ていねいに音を紡いでいる様子が伝わって来た。

　そして、ああ、今の拓郎は、こういう歌を書いて、こんなに美しく歌うんだ…「君のスピードで」という新曲を迎えた時のリアルタイムの感慨が忘れられない。今や堂々たるスタンダード曲だが、生意気ですまんが、当時は「ぬけたな〜」と思うた。極北のトンネルを歩いてきた私にもかなたに灯りが見えてきたような気分だった。関係ないけど映画「駅」の中の根津甚八の句

　　　　暗闇の彼方に光る一点を今 駅舎の灯と信じつつ行く

　こんな感じだったのよ。やっぱりバハマはどこか特別だ。なので、新婚旅行にバハマのコンパスポイントスタジオに行ったというもうひとつの老舗サイトの拓バカ氏の話を聞いた時は、感動した…というより、やりおったな〜…と唸ったものだ。愛のむきだし。推しかくあるべし、とってもって範となすべし。

　このあたりからの拓郎のあたらしい旅が始まる。歳とったとか昔の勢いがないとかという意見もあったが、これは「シン・ゴジラ」でいえば蒲田で陸に上がって品川で二足で立ち上がる第三〜四形態に進化した感じである。>しらねぇよ。

　そうだ、バハマで食事といえば、ひとりだけ拓郎とソリがあわないミュージシャンがいて、拓郎が「No need!」とダメ出ししまくって、その彼が最後に「メシがうまかったよ」とだけ言い残して去っていったというラジオでの話…好きだぁ。

⭐︎⭐︎⭐︎それでも男は政治などあてにしないだろう⭐︎⭐︎⭐︎
　政治の話をしたい。石破茂は、かつてインタビューで「キャンディーズの楽曲の中で一番完成度が高いのは"やさしい悪魔"だ」と答えた。しかしその後に別のテレビ番組では「やっぱりキャンディーズはこれが1番です！」といいながら"その気にさせないで"をカラオケで熱唱していた。見過ごせない。この人はわかっている！と思う瞬間かあったとしても、決して油断してはならない。その気にさせられてはならない。と俺は思う。>政治の話ってそれかよ！

☆☆☆むなしさだけがあった☆☆☆
　毎週中央線で中野駅を通るたびに見える"がらんどう"になった中野サンプラザの立ち尽くす姿がむなしい。あゝ解体工事がいつ始まってしまうのかしら…その日その日、鬱な気分で眺めていた。なかなか始まらないと思っていたら解体後に新築予定のインテリジェントビルが豪華すぎて予算が足りないので計画が停滞しているらしい。無責任ながらちょっと安堵する。このまま補強と改修工事を施してあと22年くらいは使って欲しい。いや、あと22年経つと俺の計算では築73年になるからだ。そこでライブ73再現コンサートをフィナーレに本当に閉館というのでどうだろう。えーと拓郎さんいくつになってるだろう。ま、そこで歌手もファンもみな引退ということでどうだ(爆)>勝手なこと言うなよ!
　サンプラザの美しいフォルム。特に背面、後ろ姿がとてもセクシーでそこが俺は好きなんだよ。

☆☆☆誰がために鐘は鳴る☆☆☆
　週末にあの日の大阪のことなどを語りながら呑んだくれていた。そのことでいろいろ悪態をつこうかと思ったが、この世界はまったく容赦がない。大地震のあとにさらに溢水、浸水これでもかと襲う能登半島々、母親の目の前での子どもへの凶行、そして聖地という名のもとに手段を選ばす無差別に広がってゆく殺戮と、あまりの惨事の数々に、さすがにノー天気な自分でも辛くなってきた。ふざけんなよ、ふざけんなよ、赤い血が見えないか。
　ともかく心の底から御見舞申し上げます。他人事のように日々を生きながら他人事ではない。「誰も自分ひとりで全てではない、ひとはみな大陸のひとかけら」という浜田省吾の詩を思い出す。正確には浜省の訳詩だが、これは浜省が書いたみたいなものだ>おい

　君の友人や君自身の土地が失われる
　人の死もこれと同じで
　自らが欠けてゆく
　何故なら私もまた人類の一部だから
　　（ジョン・ダン「死にのぞんでの祈り」/浜田省吾訳）

　とにかく意識するとしないとにかかわらず自分自身も削れに削れてゆくのだ。じゃあ大阪問題など、どうでもいいことかというとそれはまた断じて違う。ということをまた。
　

☆☆☆ああ憧れの☆☆☆
　吉田拓郎のハワイツアーはたぶん4回ほど催されたが、やはり第一回＝初回は特別だよなと思う。もちろん俺は行ってない。自分が行けなかったから思うところもあるのかもしれないが、後にこのときの拓郎の述懐を聴くにつれ、あゝ行きたかったなと身もだえする。今回の"ラジオの青春"もそうだ。

　ハワイツアーはどれもラジオ番組と絡めて催行されている。なのでその時々のラジオ番組の雰囲気と不即不離なところがある。初回はあの伝説の深夜ラジオ番組"CLUB25"の肝入りというところが白眉だ。あのスポンサーもつかない深夜ひっそりと流れていた地味なラジオ番組。世間や歴史の外で消えいりそうな等身大の吉田拓郎がいた。そこがまた素敵だった。拓郎ファンにとっては、豪華客船が難破して助けも来ない太平洋にプカプカ浮きながら必死でつかまっている救命ボートのような番組だった。
　そんな番組から、ハワイツアーが立ち上がっていく。ラジオの青春にもあるとおり吉田拓郎にはひとつの大きな転換点であったかのようだった。拓郎にはまごころをこめて手探りと手作りツアーを組み立てようとする真剣さが感じられた。リスナーや参加者もせつなく拓郎を抱きしめるような心根の人々だったように思う。名著「教えてハワイ」は情報ガイドとしては古くなってしまったけれど、今も時々読み返す。そのスピリットは今も古びず新鮮だ。いいなぁ。

　第2回目以降ツアーのラジオはオールナイトニッポンやセイヤングというメジャーどころで、これらラジオの時は、既にLOVE2バブルの絶頂期で、世間や若者にも顔が売れた拓郎は「オジサンオバサンのファンはいらない」などと悪態をつく思い上がったイケオジになっていた。それはそれでスターチックで華やかな空気にこれまた別の意味で楽しかったのだが、やはり初回は、吉田拓郎の歴史の転換点にみんなで静かに立ち会ったような特別な空気を外野にいても強く感ずる。それが望ましうらやまし。

　俺は自分が行けなくても他人には行って欲しいなんて殊勝に願うようなガラではないが、それでも拓郎にはご夫婦で是非ハワイに行って欲しいなと心の底から思う。

☆☆☆私なりってことでいいでしょう☆☆☆
　どこまで続く「ラジオの青春」ぞ。"フォーライフレコード"といえばリアルタイムでは眩しい夢と憧れだった。中2の教室で毎日朝からフォーライフの話で盛り上がったものだ。これから音楽の流れが変わる。その瞬間に立ち会える興奮があった。
　しかし最近になって、拓郎の述懐を聴くにつれて真実はかなり違ったようだ。俺には少年の日の夢でもあったので、拓郎から語られる現実の話、拓郎の本当の思いの話は、寂しくて悲しくもあった。それでも「ラジオの青春」(9/17号)でも語られている倒れかけたフォーライフを先頭にたって再建するくだりはやはり胸が震える。再建王カルロス・ゴーンなんかより格段にカッコイイぜ。ゴーンなんかPAのトランクに潜んで銀河系まで飛んできゃいいのに。>そういう話ではないか。もっとも拓郎ご本人は思い返したくもない過去なのだろうが。

　「夢の話は終わった。俺も変わる。皆も変われ。」〜｢両立なんて甘っちょろい事を言ってるようでは､この船は前に進まない。｣

　…たまんねぇ。あんときゃ、この孤高の奮闘のことが、まだわかんなかったよ。だから社長の拓郎ってなんかカッコ悪いな…と思っていた。だからこそ今になり、その身を削るようなカッコよさが余計に胸にしみる空の輝き、今日も遠くみつめ涙を流す。まぁ当時は無理もないけれど…すまなかったな。

　※そうそうまだ思い出したことがありました。「ラジオの青春」の一節

　「はしゃいでいた季節の終えんを突きつけられる」
　
　ああ「ガンバラナイけどいいでしょう」のココは、フォーライフのことだったのか?んまぁ真実は依然としてあの人のみぞ知るだけど。

　　はしゃいでいた季節は　真実だったし
　　風の行方なんて　わからなかったし
　　あの日皆が求めたものは　何だったんだろう
　　僕等の行く先を　誰が知ってたろう

　あのフォーライフで身をすり減らした日々のことを思って歌ったとすれば、それはまた感慨深い。

☆☆☆意味などないのさただ好きなだけ☆☆☆
　あれからアメリカン・ポップス25を行き帰りに聴いている。ラジオならではの粋な置き土産だと俺は思う。今日は、恋のダウンタウン／ペトゥラ・クラーク。なんかウキウキと弾む。この曲を聴いた拓郎がバンド名は"ダウンタウンズ"で行こう!　なんかいい。たぶんいい。涼やかな風が吹いている。…俺は、吉田拓郎にあまりに意味を求めすぎたのではないかと、なんか思う。心がゆれていればいい、それだけでいい。それだけでいいわけないけれど、今はそれだけでいい。
　ここのところやはり行き帰りに読んでいる千葉雅也の「センスの哲学」が面白い。なんてポップな哲学書なのか。久々にハマる。すぐにかぶれる単純な自分なので、なんかこれで吉田拓郎がわかったような気になって、しばらくそういう話がつづきそうだ。

☆☆☆最後の思いつきと感想☆☆☆
☆僕にとっての最後のフリ−ト−クのラジオ
　ありがとう、すべての吉田拓郎さんのラジオ。拓郎さんの人生がラジオとともにあったように私の人生も拓郎さんのラジオとともにありました。心の底からの感謝は、今日だけにあるのではなく、これまでとこれからの日々に生きてあるものだ。なので今日はあっさりといきたい。とにかくお疲れさまでした。

☆セッション
　最後の最後にバンドセッションの至福を味わえたことが本当に良かった。別に最後じゃなくてももちろん大歓迎だ。「最後」「嘘つき」という言葉にナーバスになっておられるようだが、吉田拓郎にしかわからない心根と境涯が、おありなことは胸に深く刻む。わかる。わからないけどわかる。それでもやっばりそのときは、心をこめて「嘘つき」とか「ひどい人だ」といちいち悪態をつきながら吉田拓郎のサイドにより深く寄り添ってまいりましょう。

　♪変わる心も愛おしい　そんな自由に気づいたよ

　これは拓哉さんより現在の拓郎さんに歌って欲しいかもしれない。変化については、なんとなく思うところがあるので、またいつか。

☆心残り
　誰にとっても忘れようのないあの日…とても悔いておられることがわかる。というか、2020年のTYIS会報の「行くぜ!OSAKA!」…これを読んだときには心が震えたものだ。この叫びに吉田拓郎の魂が十分に現れている。どれだけ悔いておられたかも伝わってくるというものだ。

☆父叱る
　「気ままな絵日記ゴースト」にはかつてこんなことがあった。

おれが初めて本を出したんだな、『気ままな絵日記』っていうタイトルで。(略)おやじが怒ったね。「こんな文章で図図しく本を出しやがって、何十万も売りやがって」鹿児島男子が本気で怒ったな。(略)全部自分で書いたわけじゃなくて、半分以上はテープ起こし、それを全部話したわけよ。よけい怒ったね。そのときおふくろなんかに「拓郎を信じるな。あいつはもううちの人間じゃない」って(吉田拓郎インタビュー「PLAYBOY 日本版　1985年11月号」より)

　このインタビューだと「気ままな絵日記」の刊行日とご尊父様の逝去の時期が整合しないのだが、ともかく既に厳しく怒られたようなので(爆)、一事不再理、お詫びなどしなくとも結構だ。それより「ラジオの青春」を紙ベースの刊行物として上梓してほしい。

☆オールディーズ
　なんというか恋人の故郷と実家を訪ねていくような思いで、今回、これを機に、25曲を一曲一曲聴いて観た。聴き覚えのある曲もあったが、それもこれも、なんか胸がいっぱいになった。音楽は自由だと拓郎はいうが、聴きながら、あゝなんか青空にのぼってゆくようなそんな清々しい気分になった。すんばらしい。
　「涙が頬を濡らすとき」…これラジオでダウンタウンズで拓郎が歌った時のテープ聴いたけど、カッコイイな。観客の歓声も凄くて、やっぱり御大は稀代のボーカリストですぜ。

☆先達へのレスペクト
　フォーライフの社長時代の吉田拓郎について問われた泉谷しげるがこう述懐していた。

　　「拓郎は歌謡界の先輩たちに対するレスペクトがとにかく凄かった」

　今日の拓郎の話を聞いて、さもありなんずと合点がいった。社長時代の拓郎の歌謡界への接近は当時かっこ悪いものとして映った。俺もなんだかなぁと不満だったし、世間もそうだったはずだ。あの頃は見えていなかったんだね。昭和歌謡というより、ジャンルを問わない音楽界の先人たちへの大いなるリスペクトだったのだとあらためて思う。換骨奪胎の「骨まで愛して」もそんなことを教えてくれる。…いいぞ。ボーナストラックで酒場で酔って歌っている本人歌唱の音源もつけてくれたらなお嬉しい(爆)

　…なので今は別にいいよ〜と思う韓流も近いうちにきっと沼深く入り込むに違いない、そんな気がする。

☆エンティング
　やっぱりグッとくる。また最後の曲が、Everything has changed って、かっこよすぎるぜ。

星紀行　最後の学び

若いころは世の中を自分一色にしようと思っていた。吉田拓郎一色の音楽界にしてみせる、と思っていた。

OK!!　拓郎は若気の至りのように言うが、これこそが不肖私とこの拙サイトの世界観である。アタシは現在もなおこの世界線をゆくので、あらゆるものと馴染めないのかもしれない。しかしそんなの知ったことか。すべての道は吉田拓郎に通ず。
　なので安らぎのない旅を続ける22歳の見知らぬ若者よ、ひきつづき78歳の背中を追うがいい。サイのツノのように歩みながらあの広い背中を見失わないように追いたまえ。あの人はそういうところは優しい人だから、あなたのことを心配してくれているが、あの背中を選んだ自分を誇りに思って欲しい。そう時の流れに別れを告げてはるかな愛の旅に出ないか。I love you more than I can say.もっともっと心のままに。
…とにかく終わる感じがしないんだな。

オールナイトニッポンゴールド　たぶん最終回　2024.9.13

☆☆☆あらすじ☆☆☆☆☆☆
　こんばんは吉田拓郎です。お久しぶりです。お久しぶりではないか。坂崎くんと史上最悪のおバカ放送をしたばかりだ。あれ以来、声が枯れている。

⭐︎ひとりのバンドマンであったはずだと
　ここのところスタジオワークが久しぶり。僕は自分でいろんなことからリタイアするとして、ラストアルバムも創らせてもらい、2020年にかなりの本数のツアーを回ってお別れしようと思っていたが、コロナによって可能性がなくなり、最終的に2019年のツアーが最後となってしまった。
　スタジオでミュージシャンと接することもなかった。「ah-面白かった」も主にオンラインで鳥山と作って最小限ボーカルの時にだけスタジオに行き、そこでも最低限の人数でおかなった。

　今回のようにスタジオでセッションしてミュージシャンたちと楽しい笑顔であーだこーだいいながら楽しかった。そこで考えたのは僕は広島にいるときから一ミュージシャンだった。R＆Bのバンドの一ギター弾きだったな、しょせんバンドの一員なんだという意識が強かった。
　バンドの中にいるのが生きがいで、ソロシンガーというよりバンドのこだわりが強かった。東京に来て経済的事情でソロのシンガーソングーライターとして売り出されたが、もともとバンド志向が強かった。
　テレビで懐メロとかフォークソングの特集番組から出演以来がくる。「フォークの第一人者として」というが俺はフォークの第一人者なんかじゃない、だからそんな番組に出れっこない。
　そう考えると、自分は一バンドメンバーの一ギタリストなんだと思う。今回のセッションも武部がメインだが、いろんなアイデアを出してセッションするのが楽しくて仕方なかった。バンドが好き、ギターが好き、アレンジが好き、ボーカルは？…歌えといえば歌ってもいいという感じ。今回はバンドメンバーと一緒で最後に嬉しかった。最後最後というと「アイツ嘘ついてる」といわれるから、今回もギターセッションの経験が幸せでした。

　いつもと同じように今日も自由気ままにお送りします「吉田拓郎のオールナイトニッポンゴールド」

⭐︎俺だけわかるさ俺を
　自分でもテキトーとかちゃらんぽらんとか…自分がわからなくなっている。70年代にちゃらんぽらんじゃないとやってられない。これは俺じゃないとわかんない。あの時代に広島から東京に音楽状況に放り込まれて、それがでマイナーな通信販売のレコード会社に、社員として、その後の扱い、居場所体験しているうちにテキトーにその場過ごすというか、その場から逃げる、テキトーにやっていないといちいち自分の気持に正直にやってるとかえって嘘になる。あれはあの当様の吉田拓郎を経験したひとじゃないとわからない。その経験したのは吉田拓郎ひとりだけだ。だから、この気持ちは誰にもわからない。73〜74年ころに、たぶん話しても他人には通じないなとわかり始めた。あの体験をしていなんだからわかりっこない。
　あるときは屈辱、ある時は怒り、腹が立って殴ってやりたい、ある時は嬉しくて愛情を感じた、涙ぐんで抱きしめたくなる、そういうこころの起伏を体験し得られたからこそ、テキトーにと言うか逃げるというか乗り越えることができた。そういうのは自分しかわからない。ただ一歩一歩、心に正直に生きていたとは思う。それを今回のアルバムで歌にしている。正直だったことを誇りに思う。

　それを、他人から見るとあいつは嘘つき、ホラ吹きとなるかもしれない。それでも若いころは世の中を自分一色にしようと思っていた。吉田拓郎一色の音楽界にしてみせる、と思っていた。しかし現実の中で、ファンが聴いてくれればそれでいいということに落ち着いた。大きな風呂敷　夢そことのギャップから、最終的に自分の着地する部分と言うかスケールが見えてきてここにいればいい、ここにいる幸せを味わっていこうと思うようになる。その時々に正直に発言している。トータライズすると、A といってたのが Bになって、AかBかと思ってたら 今度はCと言い始めた…となるかもしれない。
　胸に手を当てて考えてごらん。みなんさの中にずーっとAだったって言える人いるの?いないよ。正直に生きようとするとA→B→C→D→Eと人は変わってゆくものだ。最初から変わらないで貫き通すなんて人はいないと思う。そういうのは絶対嘘つき。美男子とかずっと素敵なわけないのに、いけてると思い続けている人いるじゃん。
　アルフィーの秋のツアーでのとある依頼があって、それについて物申したことがあったが、…それは言えない。年月と顔についての話。人間とはコロコロ変わっている。ひとつのことを言い通して守れる人はいない。

⭐︎心のこり
　ひとつだけある心残りは、とある場所のコンサートに行く予定だった。前の晩に電車に乗っていたら、当時はうつ病の気が合って、吐き気が出て、電車を降りてホテルで休んだりして、ようやく目的地に着いた。次の日の昼リハーサルも全曲やったが、まだ吐き気がして、これは本番直前にイベンターにやっぱり歌えないと頭を下げた。唯一の申し訳ない気持ち。その日帰る途中の表で会場の前を通って、中止になったファンの人がみんながいるタムロしているのが見えた。僕のことを思っているように見えた。僕だけが味わう、申し訳ない、情けない、辛いでも体調に勝てない。このことがどうしてもふっ切れない。あのひとつを残した心残り。それ以外はやり遂げた。…というと、またやるんだよとかいわれそう。そんなこというから嫌いなんだよ。おまえらそういうこと言うから嫌いなんだよ。僕のバックにはそういう秘密が詰まっているんだ。

M-1　ショルダーバックの秘密　 吉田拓郎　　

⭐︎気まずい絵日記

<ブログを本にしてくれませんかという投書>
　こういうことを言ってくると思った。このブログが果てしなく続く(笑)、なんでこんなに書けるんだろう。意外と記憶としてある、印象に強いものもある。
「ラジオとの青春」…人生のテーマだしやり残したこととして「ラジオの青春」にこだわって詞を書いて曲をつくりたいと思った。例えば、パックでいただいたリスナーのハガキにいい詞があって、それが「春だったね」「せんこう花火」というコンサートに欠かせない曲となった。

　オールナイトニッポンでは、人生の失敗の時に、中川さんが言いたいことをいっちゃえ　　あとは責任とると言ってくれた。メディアとか信用していないから生でぶっちゃけたい。これを最終回にしたいと言うと「そりゃあ、ぶっちゃけちゃったら来週から来れないだろ」と最終回になった。中川さん、その後ケツまくってほったらかしだったけど(笑)、こうしてラジオがフォローしてくれた。

　石川県で言われなき事件で手錠をかけられたとき、みんなメディアがそっぽを向いて、いろんなことを言われて、曲もオンエアされなかったけれど、ラジオは真っ先に救ってくれた。こうしてみるといつもラジオがいてくれた。
　子どもの頃から　アメリカンポップスに目覚めてずっとラジオと一緒の青春だった。リスナーの葉書やメールで日常がひしひしとわかって詞を書く参考になりました。御礼をいいたい。こういうことをいうだけ成長のあとがある。
　セッションしながら完成して一曲だけかける。僕はラジオとともに青春したな、

　このブログも本にするかというが、昔、一冊「気ままな絵日記」という本を出して、2〜30万部売れた。これを書いたの僕ではなく、ライターの人が書いた。あれって俺のマネしているけど違う。♪色っぽいということは、♪気ままに写そうおぬしのハート、気ままに写そう拙者のハート・・・とか歌ってころで、拙者、おぬしと言う言葉が使われているが、そんな言葉は使っていない。そのあとはちゃんと自分が書いた。たぶんゴーストライターの方が売れるんだな。もっと早く謝れよ。

M-2 　純　　　　　　吉田拓郎

⭐︎韓流だよ人生は
<韓流好きですという投書>
<韓流ドラマ「イテオンクラス」にハマった、「七番房の奇跡」を観ようと思う、「彼女はキレイだった」がお薦めという投書>
　「七番房」…泣くよ、「ドリーム」笑うよ。吹き替えか字幕か…だが、昔からテレビなどで映画は吹き替えを観ていた。野沢那智さんがアラン・ドロンとか男前の声をあてるけれど、本人は男前じゃない。ナッチャコは同じ時期だったし、愛川欽也とかよく会ったもんだよ。
　「恋のスケッチ〜応答せよ1988」が面白い。「半地下」のような貧しい家族、みんなで雑魚寝するような暮らしの高校生の男女に恋が芽生える。もう観ていて切ない自分の高校生活を思い出した。もてなかった、準ちゃん俺の事嫌いだったよな〜(笑)イ・ヘリちゃん、パク・ポゴム・・・いい役者なんだ。背も高いし、いい顔で持てない役。もう吉田拓郎そっくり(笑)
　今おすすめは、IUちゃん、女優でありシンガー・ソングライター。いいよ、美しい。是枝監督の「ベイビーブローカー」にも未婚の母で出ているし、「ドリーム」にも出ている。演技の幅が広い。アイ・ユーちゃん、あいみょん＝「みょん」には悪いけど「ゆー」に浮気している。ステージの展開も凄い。

　パク・ウンビンの「恋慕」。王家に生まれた男女の双子だけど、女子は不要とされ。そこで運命がわかれてゆく。パク・ウンビンの方が好きかもしれない(笑)。これも泣かせる。

　「高速道路家族」・・・料金所で無心して生きている家族。　こんなのある?　これが泣かせるんだ。韓国のエンタメの面白さ、シナリオの面白さ。韓国は素敵だ。行きたくなる。当分抜けられない

　BTS筆頭に韓国の音楽もよく聴いてごらん。あのエドシーランが書き下ろしたという

M-3　 パーミッションダンス　　　　　BTS

⭐︎若者たち
<拓郎さんの背中を追う22歳。高校生の時ファンになった、大人になってコンサートに行きたいと思ってたら、もう終了していた>
　僕だって若かったら77歳のおっさんの背中は追いかけない。あの頃　絶対　どんないい曲唄ってても年齢だけで聴きたくない。おっさんにもいろいろあるけど、こないだのおっさんもまた違うし。参考になるおっさんもいるけど。
　おっさんとして考えた時、やっぱり若いあいみょん、米津玄師、流星が素晴らしかったMrs. GREEN APPLE、藤井風、こういう人たちと青春を歩くのがいい。70歳の背中を追いかけるのは不健康だ。いい歌をつくる若者がたくさんいるんだから。


　次の曲は、米津くんにしてはコード進行がオーソドックスで、詞は哲学的で、陽水もそうでわかりにくい。時代が違っているけど。わかんないのもあるけれど。毎日精一杯生きているけど変わってない〜僕はどうやって生きてゆくかなという詞。

♪まにあうかもしれない(生歌)

こういうのにも通じる。オールドタイマーとして通じるものがある。

M-4 毎日　(everyday)　　　米津玄師

23時

⭐︎アナザーサイド・オブ・オールディーズ25
僕はアメリカンポップス・オールディーズが好きになって、ボブ・ディランとかはその後だった。これを25曲をピックアップしてメドレーにしてみた。

(以下実演しながら)

1　リック・ネルソン　“ヤングワールド”
2　ニール・セダカ　　“カレンダーガール”
3　コニー・フランシス　“夢のデイト”
4　デル・シャノン　　“悲しき街角”
5　トーケンズ　　“ライオンは寝ている”
6　ディオン＆ベルモンツ　“浮気なスー”
7　ペトロ・クラーク　“恋のダウンタウン”
8　リトル・エヴァ　　“ロコモーション”
9　マーシー・ブレーン　“ボビーに首ったけ”
10　ジミー・ジョーンズ　　“グッド・タイミング”
11　パット・ブーン　“涙のムーディーリバー”
12　カスケーズ　　“悲しき雨音”
13　シェリー・フェブレー　“ジョニーエンジェル”
14　ダイアモンズ　　“リトル・ダーリン”
15　ディー・ディー・シャープ　“マッシュポテトタイム”
16　ジョニー・ソマーズ　　“内気なジョニー”
17　ボビー・ビー　　“ラバーボール”
18　スティーブ・ローレンス　“ゴー・アウェイ・リトルガール”
19　アンソニー・パーキンス　　“月影の渚”
20　ディーンマーチン　　“ライフルと愛馬”
21　レイ・チャールズ　“愛さずにいられない”
22　ボビー・ダーリン　“ドリームラヴァ―”
23　ティミ・ユーロー“涙が頬を濡らすとき”
24　ザ・フリートウッズ　“ミスターブルー”
25　エルヴィス・プレスリー　“恋の大穴”

M -5　　吉田拓郎選　アメリカンポップス・メドレー25　　　
⭐︎先達へのレスペクト
　音楽は音を楽しむ。音楽はフォーク、ニューミュージック、シティポップ、どうでもいい。ジャンルはレコードメーカーの売りやすさのため。本来、どこまでがフォークで、そんなのわかるわけない。70年代はフォーク時代だったので、フォークの吉田拓郎といわれるが、俺はホントにわからない。
　フォークソングじゃなきゃ、ロックじゃなきゃ、あれじゃなきゃダメというのは音楽を窮屈なものにしている。音楽はもっと自由なもの。もっているアジとかオリジナリティとかこそが音楽なんだ。そういうジャンル分けはよくない。これからはそういう垣根が取れますように、音楽そのものを愛する。あらゆる音楽の素晴らしさ、カンツォーネ、サンバ　　ボサノバ、レゲエ、世界中を巻き込む。音楽は幸せだ。かつて「ぷらいべえと」というアルバムを作った。レコード会社の不調をフォローするためだけど、好きにやりたいというのがあった。いろんな歌、僕達以前の吉田正さんや浜口庫之助さんの音楽をやった。日ごろから口ずさんだ曲、好きだった曲へのレスぺクト。石原裕次郎の「夜霧よ今夜もありがとう」とか。筒美京平の曲もいい曲だな、カバーしたいと思った。♪よろしく哀愁(生でサワリ)

　浜口庫之助は、自分で詞も書く、唄も唄える…ハマクラさんの家に伺ったこともあった。当時、新人のにしきのあきらの「もう恋なのか」「空に太陽がある限り」は作詞作曲がハマクラさんだ。歌がうまい。シンガーソングライターのハシリ。
　だけどそんな彼にレスペクトしていないというフォークはよくない。どうして前の人にレスペクトがないのか。家に行ったら先生が歓迎してくれて、奥さんは元女優の渚まゆみさんで楽しかった。レスペクトは大事にしたい。
　アルバムでは、ラジオに対しての愛、ラジオと仲良く出来て塩飽だったことともに、僕は歌謡曲をも共有したい。

「ラジオの夢」…今タイトルを決めた。

　そんな先人の歌を自分で歌って、アレンジさせてください。全国ツアーで夜な夜な酒を飲んで、その先で歌ってといわれると必ず歌っていた。自分の歌は歌わないので、そういうときに助けてくれる一曲。この曲を歌うとバンドも喜んでくれたし、周りもいいじゃないといってくれ。

M-6　　 骨まで愛して　　城卓矢

　武部といろいろ考えて、ドゥーワップなファンクになった。

M-7 　　骨まで愛して　　吉田拓郎

⭐︎季節のない星
　今年の夏は、異常に熱かったし、体験したことない雨。まるで東南アジアのスコールのような亜熱帯気候になった。春や秋がなく、夏と冬だけのような。それに「夏休み」の夏ではないし、怖くてエアコンを切って寝られない、とても窓開けられない。恐怖の夏だ。こういうのは好きじゃないな。素敵な春夏秋冬ではない。風物詩もない。なんか違うな　　このごろ。

　ハワイが好きで、カミさんともう一度ハワイに行きたいねと話していたら、マウイの大惨事で復興に10年かかるらしい。永ちゃんの歌にもなったラハイナ、僕の大好きなワイレア…大好きだけど当分行けない。昔のように行こうという気になれない。
　こういう今年どんな冬が来るのか、怖い。怖い夏と怖い冬。ダウンジャケットを着てショッピングに行ったり、マフラーの色を選んだりそういう冬が楽しみだった。加藤紀子に書いた曲。康珍化の詞がかわいくていい曲つけようと思った。　　　ライブで僕も唄ったことがある。

M-8 　　ふゆがきた　　吉田拓郎

　ラジオと青春をテーマにしたコンセプトミニアルバム「ラジオの夢」11月20日発売で　　
予約受付中です。レコーディングとかこの放送に密着したドキュメンタリー番組も11月30日WOWOWで。

エンディング

　
　さて、みなさん本当にありがとうございました。
　心から思いをこめてありがとうと言わせてください。
　いっぱいわがままを聴いてくれてありがとうございました。
　いっぱい悲しみを隠してくれてラジオさんありがとうございました。
　いっぱいの怒りを背中を推してくれたラジオさんありがとうございました。
　いっぱいの涙をふいてくれたラジオさんありがとうございました。
　いっぱいの疑問に答えを導いてくれたラジオさんありがとうございました。
　そしてラジオ通じて一緒に歩いて、一緒に立ち止まって、一緒に笑い合って、一緒に涙して、みんな一緒に一緒にそこにいたラジオファン、リスナーの皆さん、これからの皆さんの素敵な日常を祈っております。みなさんの健康と平和であることを祈っております。願っております。この素晴らしい貴重な人生を是非是非有意義にお過ごしください。
　僕は本当に長い間幸せだったとラジオとつきあえて思います。　
　最後にラジオにもう一言いわせてください。本当にありがとうございました、ラジオ。
　ah-面白かった。

　　
　お別れの曲は、テイラースイフトとエドシーラン、”エブリシング・ハズ・チェンジド”

M-9　Everything Has Changed 　　Taylor Swift ＆Ed Sheeran

☆☆☆最後の思いつきと感想☆☆☆
　明日につづく

☆☆☆ゆれて　ゆれて☆☆☆
「ラジオの青春/09.11」
「乗り物酔いする僕には」〜「飛行中は緊張の連続で､その頃の僕のスケジュ−ルは相当にハ−ドな毎日だったので九州や中国地方への移動手段として飛行機が使われる事も多く」
　この話を聞くとかつて武田鉄矢が語っていたエピソードをどうしても思い出す。1979年秋に"吉田拓郎のセイ!ヤング"に武田がゲスト出演したときのことだ。
　70年代初頭に福岡でのコンサート出演のために単身で福岡空港に到着した吉田拓郎を、主催者側でバイトしていたデビュー前の武田鉄矢が迎えに行ったそうだ。二人の初対面である。飛行機から降り立った拓郎は不機嫌で具合悪そうで、お迎えの武田にひとこと「…ゆれて、ゆれて…」とだけ言って口をつぐんだ。
　空港のタクシー乗り場でも不機嫌そうに黙ったままで、緊張する武田。やがて自分たちの車の順番がくると、拓郎は自分たちの後ろに並んでいた足腰ガタガタで立っているだけで辛そうなお爺さんに先にサッと順番を譲ってさしあげたそうだ。その姿を観た武田は心の底から叫んだそうだ「カッコイイなぁ〜」。私はこの話が大好きで大切に胸に刻んでいる。これが私にとっての吉田拓郎である。

　その日のライブでも拓郎は不機嫌なままで、自分ギターと客席の手拍子が合わないと曲を止めてしまったり、最後の曲になると「今日はアンコールしませんよ」と言って歌う前に片づけを始めて、歌い終わってとっとと帰ってしまったそうだ。それを観て武田はまたも心の底から叫んだそうだ「カッコイイなぁ〜」。イヤ、ファンの私が言うのも何だが、フツーにヒドイ人である。塩対応以前にビドイことするヒドイ人である。事実、後にプロになってコレを真似てみた武田はブーイングの嵐だったそうだ。これもまた吉田拓郎なのである。

　素晴らしい人なのだが、ときどきヒドイことする人。ヒドイことするけれど、本当は素晴らしい人。この大いなる微妙な"ゆらぎ"の中に私とこのt.y lifeは生きている。いちいちヒドイと頭にきたり、素晴らしいと感動したりする"ゆらぎ"という幸福なのだと思う。

　拓郎の「ラジオの青春」を同じ話ばかりして〜と悪態をついては見たが、それは自分も同じだ。この福岡空港の話も書いたり話しすぎたりして、一緒に呑んでいる人たちはウンザリしているに違いない(爆)。すまん。えーと曲です。常富喜雄(猫)で「飛行場」。

　さあて、ラジオは明日ですわね。
　

☆☆☆Dr.ムッシュの不思議感☆☆☆
　クルマの話で浮かび上がってくる"かまやつさん"。拓郎さんはじめかまやつさんと懇意にされていた方々の深いお気持ちなや思いなど私なんかにはわかりようがない。それでもただの外野の一般Pの自分にも、かまやつさんは現在も普通に飄々と色付きで生きているような気がする。亡くなった方…という感じがしない。ちょうど私がやられているドラマ「海のはじまり」の古川琴音＝水季みたいに亡くなっているけれど亡くなっていない。彼岸と此岸の併走感とでもいうか。そんな感じだ…といっても知らんがな。くぅぅ大竹しのぶウマイなぁ…そういうハナシじゃなくて。
　拓郎とミニクーパーとの貴重なショットがまるでかまやつさんとの仲良しのツーショットのように見えてくる。それこそ向こう岸で明るく手を振るかまやつさん。あゝ人生は回り舞台だ…とはよくいったものだ。私も"水無し川"を聴こう。


ところで、昔のラジオでナイトで語っていた歴代車両を振り返ってみるのもいいさ〜

🚗カーグラTY🚘🚘
第7回　2017.5.14
　車の話。高校卒業後免許を取ったがお金が無くて車が買えなかった。
東京に来て、収入を得てから車を買い始めておよそ16種類。
最初、CMの関係で�@スバルレックスを貰った。
かまやつさんの乗っていたミニクーパーに憧れたけれど、高くて買えないので
�Aホンダシビックに乗った。これがいい車だった。もう一度乗りたい。
三代目は、印税が入っていたので、中古だったが外車の
�BジャガーXJ6。店で「これ、ちょうだい」って言って買った。
�Cフォード・ムスタング
�Dアウディ
�EBMW320ｉ
また同車の�Fオープンカーを買った　このオープンでツアーの時、四国まで事務所の人間と一緒に行った。
�Gベンツ450SL
�H同車　白
�Iポルシェ924　いたく気に入っていて、逗子に住んでいたころで、東京の仕事LOVE２あいしてる　にこれで通っていた　ゆっくり走らせてトラックに追い抜かれていた。
�Jスズキ・ジムニー　　Kinikiにすすめられた。可愛い。半年くらい乗ったか。
�Kジープ・ラングラー　色をブルーに塗り替えたらハイライトと同じ色になってしまった
�Lベンツのゲレンデバーゲン　堂本光一に推されて
�MアウディA１　坂道発進で下がるのが怖い。
�NBMW 116i
そして今は、�O車種は言えないが、自慢の車。「きゃああ拓郎さん可愛い」と言われるような車に乗っている
http://tylife.jp/radio/radioty_01.html#20170514

そして最後の�Oがあのミニ・クーパーということで完結でやんす。

☆☆☆車に乗った瞬間から☆☆☆
　吉見佑子さんが、20年くらい前の音楽番組でのコメントの中で「あの頃のフォークの人たちって誰も車なんか持ってなかった中で、拓郎さんだけが免許持って車に乗っていた。だからあの人だけ見える景色が違って、歌も違っていたと思うの」と語っていたのを思い出した。吉見さん、いろいろあっても(爆)こういう讃え方が素晴らしい。

☆☆☆会いに行くのに☆☆☆
　with MUSICの録画を観た。あいみょん、ありがとうな。お心遣いが心の底から嬉しい。吉田拓郎から入った高齢者があいみょんファンになるというのは、ひとつの確立ルートなのだな。そのまんまだ。
　ということで今年の秋の楽しみは、いよいよ"あいみょん"のライブに行けるぜ!! 待っちゃいないだろうが、待っててくれ。いずれこのサイトで魂のライブレポート「あなたがしてくれなくても」をお送りします。>キモイぜよ。

☆☆☆蒼い電気フォトグラフ☆☆☆
　田村仁さんの話を読んで、TAKURONICLEを引っ張り出してくる。動くか…動いた。動いた。この時空を超えてランダムに出てくるタムジンの写真がもう胸にしみる空のかがやき。あちこちと揺さぶられ…私のチンケだけれど｢混乱する魂を静める｣のに精いっぱいだ。バックに流れるエルトン永田のピアノのインストがまた煽情的で泣かせる。　安曇野かぁ…行ったな。そういえば拓郎が監督した"detente"のプロモーションフィルムを全編観たいと思い続けている。どこでも観れないなんて、そりゃあないぜセニョリータ。

☆☆☆帝国への逆襲☆☆☆
　スタートレック推しとしては、宿敵スターウォーズがディズニー帝国の傘下に入り、お金のかかった豪華な展開を観るたびに羨ましかったものだ。まるで大富豪に貰われていった友達の豪邸をレンガの壁にしがみついて小さな背伸びで覗いているようだった。しかしそんな敵国も決して甘いものじゃなかったということはさすがによくわかった。わかったといえばAKB帝国で歌う"ロンリーストリートキャフェ"という例えは、これまたすげぇよくわかった。あゝ切なすぎるぜ。でも吉田拓郎は、そういう"ひとり"がよく似合う。
　思えば拓郎が"LOVELOVEあいしてる"の全盛期に、それを良しとしないファンの人々のことを困った守旧派みたいに俺は眺めていた。しかし実はあの巨大なJ帝国の家臣になってしまう危険を心配をしていたのかもしれない。そうだとしたら誠に申し訳ない。
　しかし拓郎は、テレビや芸能界の奴隷になったりせずに、基本はひとりの音楽家としての歩みを決して止めなかった。孤影悄然と行く。そのことを誇らしく思う。旧帝国関係との距離の取り方についていろいろ異論もあるかもしれないけれど。まぁ拓郎だって元祖アイドルみたいなもんだし、いいじゃないかはさらばのB面。あのあたりで拓郎は第三形態に進化してしまったのだと思うことにしている。

　そして、ここ数日「ラジオの青春」に拓郎の懐かしい息吹を感じる。昔からラジオで新しい曲が完成した時に拓郎から溢れてくるあの熱い息吹だ。いつもの思い出のタイムライン系の話("爺ちゃんその話何度も聞いたよ系"と俺は呼ぶ。すまん。でも素晴らしい話も写真もたくさんあったよ。)その行間を超えて、新しい曲たちを迎えるときの祝祭気分がこぼれる。このときめきは僕の胸を貫いてしまいそうだ。もうこんな気持ちを味わうことも二度とないんだろうなとあきらめていただけに心の底から嬉しい。

☆☆☆あれから2年☆☆☆
　テレビドラマシリーズ「スターウォーズ・キャシアン・アンド―」があまりに面白くて週末に全12話をほぼ一気に観てしまった。ガチなスタートレック派である私はスターウォーズは門外の徒で無知と偏見のカタマリだ。それでも唯一、映画「ローグ・ワン」だけはいたく感動した。この映画の前史となるのがこのドラマだ。「ローグワン」も「アンド―」も、どちらもジェダイの騎士とかフォースとかライトセイバーのチャンバラとかの世界ではなく、ひたすら抑圧された貧しき市井の人々の物語だ。その虐げられし人々が、自由のため、仲間のために、帝国の圧政に対して武器も満足にないままに立ち上がる。あの宇宙ドンパチ戦争の背後にはこんな気高い民衆のドラマがあったこと、そしてまたその息詰まるような展開に惹きこまれた。
　舞台となる星では、住民は死ぬとその遺骨は小さな名前入りのレンガに固められて、町の建物の礎石となってゆく。だから故郷の町は自分たちを繋ぐ生命の結晶でもある。それゆえに民衆は帝国の専制に対する無力感や恐怖感に悩みながらも決して故郷を捨てない。最終回の蜂起は、レ・ミゼラブルの民衆の歌のようだった。

　そんなジェダイの騎士でもなければフォースも持たない、ただの人たちの物語…これを観ながら、後藤由多加の言葉を思い出していた。
　「唄も唄えない、曲もかけない、詞もかけないスタッフがどういうふうに頑張らなきゃいけないか、という所を僕に教えたのは拓郎でしたね。ボクにとっては原点なんです。原点というか、そこしか僕にとってはないわけです(後藤由多加T'sの会報第6号のインタビュー)　
　吉田拓郎をはじめ才能ある音楽家たちを支えた音楽家ではない人々がいる。小説「いつも見ていた広島」に登場するダウンタウンズのメンバーや後藤由多加、渋谷さん、陣山さんなどなど…吉田拓郎という音楽のフォースを持った騎士をみんなで支え押し上げて音楽業界と世の中を変えた、そんな音楽家ではないが気高い人々の物語があったはずだ。
　彼らが経験し、彼らの目から観たR&Bバンドでの音楽の覚醒、中津川の騒乱、エレックからの脱出、芸能界テレビとの確執、コンサートツアーというシステムの開発、金沢事件からの救出、そして民衆蜂起のようなつま恋コンサート…きっと凄いに違いない物語が想像される。
　　
　さて「スターウォーズ・キャシアン・アンド―」のことを教えてくれたのは先達「見出し人間」のあそちゃんの記事の中だった。ずっと気になっていたのだが、このたび家人がディズニー＋に加入したので可能になった。いつの記事かと思ったら2022年の10月だった。すまん。遅いな。2年かかった。空で輝いている星が、実はあれは何光年前の光だというのと同じだ。悲しみより遠くから届けられる星の煌めき。

　ともかく一片の煉瓦として悔いなくありたいよ。

☆☆☆いつまでも青春☆☆☆
　自宅付近はギリギリ氾濫は免れたが、浸水は、あちこちで大変だったようで、心よりお見舞い申し上げます。まだまだ油断はできない。それにしても台風10号が屋久島にぶつかった衝撃で勢力が大幅に弱まったというニュースにも驚いた。ホントに神の島だ。屋久島、五島、篠島は、日本三大神の島といわれるだけある。>知ってる島並べてるだけだろ!
　台風、地震にかかわり、100年前の関東大震災の昔から亡くられた方々のご無念とご冥福をお祈りします。

　さて、もう最後かと思ったら8月末日まで怒涛の更新をする「ラジオの青春」。さよならを言いながらどこまでも歩いている感じがいい。それにしても「まだ僕の周辺は何となく､あわただしい動きもあるようで正直に言って･･もう･･いいよ･･と思う事もあるし･･」
　ホラそういうこと書くとこっちの心が「あわただしい動き」を始めるんよ。「もう･･いいよ」とはならないんだよ、こっちは(爆)

　アルバム｢シャングリラ｣の制作で再びL.Aへ向かう機内での貴重な写真。確かに確かにウォークマン…懐かしい。それより、なんか座席がエコノミーっぽいのが気にかかる。別にどうでもいいことだが。さらに着ておられる大きな水玉のシャツ。同じころの平凡パンチのインタビューのものと同じだ。当時は白黒写真だったが、ああこんな色だったのだと44年ぶりに知る。さらにどうでもいいことだが。
　えーと、曲ですね。もちろん拓郎さんで「あの娘を待ってる街角」。帰国後のラジオの「セイヤング」で、陣山さんが、ガース・ハドソンは、たったこんだけのプレイで6000ドル(※確か記憶では)も持ってったと文句垂れておられたのも忘れられません。

☆☆☆嵐の中でも焚火を燃やせ☆☆☆
　ということで台風(タイフーン)来たりで大変だ。皆様ご無事でしょうか。ここのところ九州地方は荒天遭遇のフロントになってしまって心配です。こちらも既に川の増水が激しく数年前のレベル5が思い出されます。進撃がこれからなので不安です。まったく日本列島縦断するのは吉田拓郎リサイタルだけで結構です。
　とにかくくれぐれもお気をつけのうえ、じっと風と雨をやり過ごしましょう…今は嵐の季節って…甲斐バンドじゃん。
　さすればあの曲もこの曲も新曲も楽しむ音はもうすぐだと信じてまいりましょう。

…ということで今日のスマートウォッチは、"見おさめている人を見おさめる"

☆☆☆9月になれば☆☆☆
　「ラジオの青春」の本編はこれで終わりなのだろうか。こんな風景も「見おさめ」といわれるとやはり切ない。私の人生だって常に吉田拓郎さんのラジオとともにありました。ファンとしての貴重な紐帯でありました。こちらこそありがとうございました。

　それにしてもこれが最後、ラスト、エンディング、アウトロとひとつひとつ万感の思いで過ごしてきて5年間が過ぎた。さすがに長い。長いよ。"さよならが言えないでどこまでも歩いたね"という歌があったが、"さよならを言いながらどこまでも歩いている"…感じだ。
　もうお別れと感謝の交歓はお互いもう十分に済んだ。勝手に済んだことにする。あとは「最後」「エンディング」とかの枕詞などなく、ただ自由気ままにいたり、いなかったり、歌ったり、歌わなかったりしていてほしい。こっちもいちいちお別れとは思わないし、おめぇーやめるって言ったよな…なんてもう言わないから。隠し味のように散りばめてまいりましょう。そんな感じで9月の新曲を含めたミニアルバムを楽しみにしています。

　関係ないが、いや自分としてはかなり関係があるのだが、ドラマ「海のはじまり」がもう好き過ぎる。生方美久、天才。これが月9でいいのか。もはや周囲じゃ誰も観ていなくて寂しい気もするが、「結局、好きなんてそういうものですよね」…と脳内の池松壮亮が絵本をいじりながらつぶやく。

☆☆☆悲しみより遠くから届けられる星の煌めき☆☆☆
　さよなら李香蘭…じゃなくて、ありがとう伊藤蘭。いみふ。昨年の紅白のキャンディーズ・メドレーに御大の作品がなかったとき、もっと遡れば、期待に胸膨らませて出掛けた2019年のファーストソロコンサートでも御大作品がなかったとき、その悲しみいずこに向けるだろう。やさしい悪魔よりやっばりチェリーズの私のサタンだよなとか悪態をついたものだった。>どういう悪態なんだ。
　しかし伊藤蘭の今季のツアーはなんと吉田拓郎作曲を3曲も歌ってくれたというニュースが入って来た。やった!!。ありがとうございます。どうかこれまでの非礼をお許しください。
　ということで行くぞ。行けるかわからないが行くぞ。蘭ちゃん、そんな僕をバックアップしてください。ん、どうした星、バックアップするぞぉ〜♡…なつかしい。

☆☆☆わが心のスナップ☆☆☆
「J-45をダビングする事になり弦を新しいものに取り換えている」ご近影。あゝ、いいっす。たまんないっす。「こんな事も自分でやるのが当たり前な季節をむかえております」…そこがまた素敵です。昨日は左卜全さんと比べてしまって申し訳なかったです(爆)。いくつになろうとそのさりげない姿は唯一無二の美しさです。何かが始まるワクワク感が湧いてくるってもんだあね。

☆☆☆新曲という空を飛べばいい☆☆☆
　木村拓哉ってヤッパリうまい,うまいわ。アルバムもトータルにキチンと創りこまれている。音楽の内容について俺にはもう評価不能だけど、その一曲に違和感なく吉田拓郎作詞・作曲がおさまっている事に安心した。だって心配じゃん。2年前に最後のアルバムを出して世間の表面からは退いていた78歳のお爺ちゃんだぞ。
　関係はないが、左卜全さんが「老人と子供のポルカ」を歌ったのが76歳のことらしい。今の拓郎より2歳も若かったのだ。 なので木村拓哉のアルバムに一曲だけ「ズビズバ〜」みたいな曲が入ってたらどうする？心配じゃないか>心配の意味がわかんねぇよ.

　安心したと書いたが、安心を超えてこの作品は十分に成功の領域に入っている。拓郎が70歳を超えた時に同じように新曲が作れるのか心配だったが「ぼくのあたらしい歌」と「この街」を聴いてOK!だいじょうぶだ!と安堵したものだ。こう書くとシロウトの分際で上から目線で偉そうに言いやがってと怒られるかもしれないが、違う、私は胸がただれるような思いで涙ながらに書いているのだ。

2009 コンサートツアーパンフレットより

　せめてもの僕の生きる姿として常に新曲を作り続けていく。音楽を傍らにおき続けながら次なる新曲の夢を見ることとしたい。　

　この拓郎の言葉が常に私の頭にある。とりあえず今回もクリアだ！幸いなるかな愛でる人よ、なんじの新曲の旅はまだ続くなり。

　さて前置きはこれくらいにして>なげーよ。この歌は、君に出会い過去の鬱屈した自分に訣別するポジティブな物語だ。

　　わかった事はただひとつ　自分の空を飛べばいい

　木村拓哉も賛辞していたようにこのフレーズを最後に得たことでこの歌は成功している。このフレーズに向って勇躍飛翔するように木村は歌う、そういうアレンジで隙のない完成度に仕上がっている。
　しかし、当初の拓郎のデモテープのアレンジとこの木村バージョンはかなり違ってしまったという。拓郎本人の当初の意図はどうたったのか気にもなってくる。

　この詞だけを虚心に読み直してみる。長らく孤独で切ない旅路を、人生はそんなもんさと老いさらばえてきた人間…それは拓郎であり私のようなファンでもある。それが「君」に出会うことで、ああ無駄だったと後悔するような出来事も"すべてこの世に必要さ,要らない風は吹いてない"と教えられる。そして"変わる心も愛おしい,そんな自由に気づいたよ"と悟る。それなら自分の好きなようにそろりともう一度歩いてみようかね。…そんな詞に読める(個人の感想です)。
　言葉だけを読むと「君のスピードで」「歩こうね」の系譜のように思える。だとすれば、もしかすると拓郎が企図したのは、もっとしみじみとしたアレンジだったのではないか。しょせん邪推だが、ガチで行くぜ!というスター木村には適合しなかったのではないか。

　木村拓哉の「自分の空」は、やはりANAのジェット機で世界に向い広がる大空への飛翔だが片や、こちらは知る人だけが知る星川航空のセスナ機でゆく心地良い空の旅という感じがする。まぁ実際がそうかどうかはともかく、拓郎本人のバージョンを切に聴いてみたい。

　ひとつまえの「ラジオの青春」(2024.8.19)…ロックウェルの件がショックで書き忘れたがドラマ「俺たちの勲章」の音楽の話が貴重だった。　

ラジオの青春　2024.08.19より

　松田優作のテ−マだが｢彼が事件や犯人を追いアクションするシ−ン用｣という注文で少し悩んでいたが･･･ある日､某テレビ人気番組からヒントを得て完成した･･･事を今バラス(笑)　

　某テレビ人気番組は少なくとも自分世代には必修科目みたいなものだった。学校や電車に遅れそうで全速力で走らなきゃならない時、当時の殆どの男子の頭に必ずこのテーマ曲か追跡のBGMが流れていたものと確信する。私もそうだった。
　しかしこの「俺たちの勲章」を観た中2の頃から脳内で流れる音楽を、松田優作用の「挑戦のテーマ」…こっちに変えた。確かに似てたので違和感なくスムーズに置き換えられました(爆)。おかげさまで、今はあまり走り回ることもないが、急いでいる時のテーマ曲でありつづけている。この曲を静かでスローなトーンのアレンジにして「恋人のテーマ」にするなんざぁ使い方が粋だぜ、たぶんチトやん。

　中村雅俊用の「いつか街で会ったなら」は言わずと知れた大ヒット曲だが、ドラマでよくある露骨な挿入曲ではなく「友情のテーマ」として哀愁と切なさ漂うところでかくし味のように使われるところがまたいい。なんと胸が疼く美しいメロディ―なのだろうか。それがかえって際立つ。

　惜しむらくは、もう少し長く続けて欲しかったな。まさに夏の終わりとともに陽炎のように終わってしまった印象だ。
　
先日のミュージックフェアでB'zの松本孝弘が「俺たちの勲章のテーマ」をガチなスタンダードとして弾いた時、どんだけ嬉しかったことか。

☆☆文句いいません☆☆☆
　「水無し川」か「ひとりだち」じゃないの?などと野暮なことはよそう。すぐ文句つけたくなる性格が我ながら嫌…というか不憫だ。｢一緒に作った感｣をどこでいつ感じたかというスピリットの話を言っているのに違いない。
　つま恋の「あゝ青春」について「あの真夏の太陽が照りつける午後､数万の観客の大歓声を前に1曲目に選ぶには､やや空気が違う！と感じたのは」先日の8月2日の日記の再引用だけど

松本隆「新風街図鑑ライナーノーツ」より

　「あゝ青春」は、拓郎が「つま恋(コンサート75)」のオープニングで歌ったことで特別な歌になっちゃった。…歌い手によって根こそぎ存在感が変わっちゃう…僕が書いた意図より4倍も5倍も膨らませてしまう。そういうライブの有り方もあるんだよ。　

　…どこにも前例がないんだから、起きたことがそのまま道になる。あの現場で「それどころではない!」という観客も含めた怒涛の中で作品が4倍にも5倍にも膨らむ。だから音楽は面白い。最高のロードじゃないか。
　ああ、でもひとつだけ言いたい。…私にいわせれば真夏の太陽が照りつける午後､数万の観客の大歓声を前に二曲目に「花酔曲」を歌っちゃうというのはどうよ。灼熱のシャウト…あれはあれでいいのかもしれないけれど。私にはわからないがあの曲にもっとふさわしい場所がどこかにある、どなたかが連れ出してくれると信じております。

☆☆変わる心も愛おしい　そんな自由に気づいたよ☆☆☆
　ホントは哀しみに満ちていたという箱根ロックウェルスタジオの逸話(ん「アジアの片隅で」はどうだったんだ…)に、昨夜は「なんで今さらそんな話を…」と久々に酒がすすんだ。あとになってちゃぶ台を返すような話をすることって最近多いよなと悪態をついた。どうもワインは身体に合わないのか、酔いつぶれ夜風と踊る街に足を運べば、ふと聴こえてきた音楽に心がつかまった。

　　すべてこの世に必要さ　要らない風は吹いてない

　そうか、余計なことなどありゃしない。ちょいショッキングな事実が加わっても、それはより深く愛でるためのひとつのキッカケにすぎない。いい歌だ、誰の歌だ?…ああ木村拓哉だ、誰の詞だ…あゝアイツいえ拓郎さんの「君の空気に触れた瞬間」だった(爆)。わかったことはただひとつ、自分の空を飛べばいい。…うーん、結構いい歌じゃないか。

☆☆☆笑顔の中にも悲しみが　愛を残して旅にでろ☆☆☆
　「ラジオの青春(2024.08.19)」…ついに「ローリング30」まで来た。来たけど、この箱根合宿の前夜の事件は初めて知った。ショッキングな話だ。箱根ロックウェルからのラジオ中継はアルバム本体と共に感動と爆笑の思い出深い番組だった。カセットを繰り返し聴いて聴く度に笑ったり感じ入ったりしたものだ。その前夜の件がスタジオに暗い影を落とし、あのハイペースのレコーディングはその事件が原因でもあったという話は…ああ、聴きたくなかったよそんなこと…と思う、反面、事実から逃げて勝手な夢を見てどうするという気もする。
　むしろ拓郎の語るとおりに、合宿前夜にそんなショックな件があったにもかかわらず、あの心に残る楽しい放送、そして何よりあのサウンドを創り上げてくれた吉田拓郎をはじめとしたミュージシャンたち、石川鷹彦、徳武弘文、島村英二、石山"うるせぇバカ"恵三、エルトン永田らの素晴らしさをより深く胸に刻もう。もしかすると石山さんの"うるせぇバカ"は沈みがちな空気を盛り上げんとする捨て身の行動だったのか…んなことはねぇか(笑)とあれもこれもあらためて感慨深い。

　おーサイパンの写真だわ。いまや老聖人のような松本隆が実に若い!ここで砂浜ナントカ運動(後に地中海遊びに改名)をやるんですね(爆)。

　訃報が続く。アラン・ドロン…拓郎さんが何かとこだわって引き合いに出していた美しき名優。…すまない。何も語れないし意味すらもわからないが、これだけは中学生の頃から魂に刷り込まれていてソラでいえる。
　　D'urban c'est l'elegance de l'homme moderne.
　どうか安らかにお休みください。

　高石ともやさんの訃報もショックだ。心の底からご冥福をお祈りします。小学校低学年の頃、家に長崎の親戚が大学受験のために居候していた。その兄さんは、いつもレコードで高石ともやの「受験生ブルース」とフォークルの「悲しくてやりきれない」をヘビーローテションで聴いていた。子どもながらに、あゝツラいんだろうなと思ったものだ。とはいえ「受験生ブルース」は子どもにも面白いコミックソングに聴こえて大好きだった。特にB面は同曲のライブバージョンで後の「オンステージともだち」みたく、観客の爆笑や拍手が入ってことさら楽しそうだった。
　
　　ヒトヨヒトヨニヒトミゴロ、
　　フジサカンロクニオウムナク、
　　サイン・コサイン何になる
　　おいらにゃおいらの夢がある

　意味もわからず喜んで歌っていたが、10年後、同じ地獄に落ちた時この詞が妙に胸に刺さって響いたものだ。三角関数で躓いた痛みバネにして歩いてきたけれどまだ痛い。やっぱり詞はその人の立つ場所によって意味が違って見えてくるものだ。

　と言う意味で聴き続けている「君の空気に触れた瞬間」は少し違ってみえてきた。それはまたたぶん明日。

☆新曲の空気に触れた瞬間☆☆☆

　そうはいっても家人が買ってくるかと思っていたが、その気配もないので、自分で買いに行った。いいな、店内でニューミュージックとかJ-POPとかその他邦楽とかを迷いながら、や・ゆ・よ…と呟きながら探さずとも、店頭にゴージャスにでーんと置いてある。まさに「SEE YOU THERE」だ。まさか自分が木村拓哉を買うとは思わなかった…というのは嘘でドラマHEROとGOOD LUCKのBOXは買ったことがある。

　なんたってもう会えないかもしれないと思っていた吉田拓郎の新曲、なんたって作曲のうえに作詞までしている。こりゃ貴重な一作ぞ。とにかく詞も曲もサウンドもポジティブ感が横溢しているところがいい。ホッとした。とにかく買って損はない…というかそもそも私の推しライフに「好き嫌い」はあっても「損得」という文字はない(爆)。

　率直に言わせていただくと木村拓哉…頑張って歌い上げてくれてありがとう。車種に関係なく力の限りフルスロットルですっ飛ばしてくれている気がする。イキのいい走らせ方だ。
　提供曲を聴くと拓郎の本人歌唱が切に聴きたいと思うことが結構ある。白鳥哲の「ひとりだち」とか片山誠史の「俺とおまえとあいつ」とか、ああ〜もうデモテープでいいからこれじゃないの聴かせてくれ〜と身をよじって願うものもある。でもこの曲は、これを聴く限り、これが目いっぱい、一番いいんじゃないかと思えるような盤石感がある。すまんな、もう少しキッチリ聴きこんで味わってみてから考えてみよう。

　とにかく逢うことができたみすみずしい新曲に感謝だ。

　

ラジオの青春　2024.08.16より

　　有楽町､旧ニッポン放送の正面入り口の少し横のあたりに駐車する　オ−ルナイトニッポンへは自分の車で向かっていた　夜9時頃にスタジオインしていたので､あの頃は駐車違反なども取り締まりが柔軟だったようだ？　

　それにしてもその駐車場所は警察の前、よりによって東京本署丸の内じゃありませんか。そこに路駐するなんて落合恵子さんではないが、んーカッコイイ〜(爆)。　その丸の内警察も建て替え中で旧庁舎は壊され、ニッポン放送のペニンシュラ側の駐車場には出演者の出待ち入り待ち禁止の張り紙がしてある。外の景色も人の心も変わってきたけど。
　それにしても拓郎の心に深く刻まれているような出待ちの東名追っかけカーチェイスの話、追っかけた側の方の息詰まる話を聞いたことがある。これぞ究極の「追っかけ」じゃないのか。どなたかマッドマックスみたいな映像で「狼のブルース」のPVを創って欲しい。いまごろだけどさ。

　「ラジオの青春(8.14)」に人気DJ落合恵子(レモンちゃん)の名前が出ていた。確かに大人気だったが当時の中学生男子にはなんか縁遠かったかな。
　1985年ころ、文化放送で「落合恵子のチョットまってマンデー」という番組を聴いていた。そのころの落合さんは、もうレモンちゃんではなく作家であり、クレヨンハウスの代表であり、さまざまな社会問題について発信する硬派な文化人になっておられた。毎週、社会の事、文化の事、くらしの事を落ち着いたトーンで掘下げてゆく、大好きな番組だった。…ちなみに日曜日の夜は、このあとニッポン放送で滝良子のミュージックスカイホリデーを聴いて、そのあとTBSラジオで「五木寛之の夜」の"戒厳令の夜"を聴きながら死にたい気分になって日曜日が終わるのがルーティーンだった。

　話がそれた。その硬派な社会派系の落合恵子のラジオに、われらが吉田拓郎がゲスト出演したことがあった。新作「サマルカンド・ブルー」のプロモーションだった。

　拓郎が登場するなり、落合さんは普段の社会派トークの語りの三倍くらいのハイトーンになって「タクロォー♡、ひさしぶりぃ〜、昔六本木でダブルデートしたの覚えてるぅ? 懐かしいな〜」とテンションがいきなり上がって驚いた。片や85年のつま恋以降、隠居状態だった拓郎は、例のすべてに飽きました、やる気がありません、というダラダラとしたモードで「覚えてません…」てな感じのテンション低めで落合さんとのコントラストが面白かった。
　それでもせがまれて「もう指も退化したのでギターなんか弾きたくない」といいながら、それでも「旅の宿」を弾き語ってみせた。そしたら、落合さんは、きゃぁぁカッコいい〜、えーもう凄いカッコいいわよぉとテンションを振り切った。ラジオだけれどこんな↓状態になっているのがよくわかった。　そのあとの会話も「ニューヨークはどうだった?」「そんなこと聞かれてもわかんない」「サマルカンドブルーって?」「知りません…これ以上の青さはないって青らしいです」「これからの予定は?」「仕事したくありません、飽きました、なんもしないで生きていけないかな」「どんな気分で暮らしてるの?」「広島に帰ろうかな、田舎もいいなと…姉とだったら暮らせるかもしれない」「"パラレル"って私も同名の小説書いているの知ってる?」「まったく知りません」…てな感じでローテンションの拓郎だったがそれでも落合さんの♡はマックスハイテンションのままだった。

　吉田拓郎というひとの「人徳」というものを思わずにいられなかった。「人徳」という言葉は少し違うかもしれないけれど、そんなようなものだ。ただ少しわかってきたこともあるのだが、それはまたいつか。

　黙祷。

　　ふたりには声がない。
　　ふたりにはぼくが見えない。

　youtubeで聴いたライブの「ブラザー軒」で高田渡はあの独特のボーカルで抑揚なく歌いながらも、最後のほうで声を少し詰まらせる。はからずも、そこもこの曲にとって大切な魂のパートとなっている。亡くなる数年前、この生歌を聴けたことは幸運だった。あのときも高田渡は涙ぐんでいた。

　昨日の日記で「誰も知らなかった拓郎」の20年の過去の記憶のことを書いたが、この本も戦後20年経って市井の人々の記憶を集めている。　暮らしの手帖の編集長の花森安治は前書きでこう記している。

　「思い出は一片の灰のように、人たちの心の底にふかく沈んでしまって、どこにも残らない。いつでも戦争の記録とはそうなのだ。…その数少ない記録がここにある。」

　20年経ったからようやく話せる場合もあるだろうし、まだ劣化してしまうほどの歳月でもなし。絶妙な時間なのかもしれない。寄せている人々は文筆のプロではないからこそ、みもふたもなく書かれた言葉は響く。
　例えば東京の空襲で両親とはぐれた当時の小学生は大阪の伯父に引き取られた。
「大阪へ行って、両親は死んだものとしたが、いつかは両親が訪ねてきてくれると信じていたかった。二十余年すぎ、親となった今日でさえ、そんな気持ちを信じていたい気がする。」
　当時、若い教師だった女性は空襲警報下の学校の夜の宿直が辛くて、そこから逃げるように結婚して東京を離れた。その直後、自分が宿直当番だった夜に学校が東京空襲で全滅した知らせを受ける。
「私の代わりは私と同年位の息子のいられたI先生だった。私の一生を通して祈らずにいられない高橋国民学校の宿直室の夜である」

　ひとつひとつその人の深い身の上話をひざ詰めで聞き入っているような気分になる。それじゃ次の話…と読み飛ばしてゆくことができない。つらすぎてこの辺でと止まってしまうこともたびたびだ。再び花森安治は書いている。

　君がどう思おうとこれが戦争なのだ。できることなら君もまた、君の後に生まれる者のために、そのまた後に生まれる者のために、この一冊を、たとえどんなにぼろぼろになってものこしておいてほしい。これが、この戦争を生きてきた者の切なる願いである。

　もう彼の熱は、曾孫の代まで届かんと及ぶ。ふと拓郎が85年つま恋の撮影中にコーラスのメンバーに「この映像は曾孫まで観ることになるんだから」とはっぱをかけているシーンが浮んだ。

　今年で仕事で会った二百人の若者たちにこの本を進めたのだが、たぶん読んじゃいないだろう。だいたい昔の自分がそうだった。人にすすめられて本を読むことなんて殆どなかったじゃないか。
　高田渡が魂をいれて「ブラザー軒」が生き継がれたように、何のチカラもないへのような自分でも自分なりの何かを入れないとものは伝わらないのかもしれん。今は俺、60歳超え、初めて知る行き止まりの路地裏で。>なんで浜省なんだ。

　たかがファンサイトでこんな中途半端にうすっぺらな社会派を気取るんじゃないという批判もあろうが、それはつくづく私のチカラ不足であって、ここで拓郎に繋がっていないものは何一つないつもりなんだよ。すべてが吉田拓郎に満ちているつもりなんだが、なかなかうまくいかない。

　山本コウタローといえば「誰も知らなかったよしだ拓郎」である。名著というよりもはや貴重な歴史的文献だ。豊富な証言と記録に基づき、掲載写真も含めて貴重な拓郎の足跡をたどることができる。こうして拓郎の自伝的な「ラジオの青春」が進行している今、あらためてこれを補完するガイドブック的機能が注目される。…って知らないけど私は注目している。この作品は、山本コウタローという天才の才気と拓郎への深い愛情がなくてはなしえなかった仕事であることは俺なんぞがいうまでもない。

　で、独酌しながら考えた。もちろんしょーもないことだ。この本は1974年12月に完成している。名盤「今はまだ人生を語らず」が発表され「襟裳岬」がレコード大賞を獲得したその月であり、もっとスパンを広げると本日(2024.8.14)の「ラジオの青春」にもあるとおり、この74年初頭に拓郎はロスでボブ・ディラン＆ザ・バンドのライブを観たあと1年かけて愛奴と全国ツアーを転戦していた。まさに破竹の勢いの1年、そんな1974年にこの伝記本は書かれている。　さて1974年当時のコウタローの時間軸で考えてみる。こっから先、何言ってるか分かんないとか怒られそうだけど、いつものことなので許してね。
　吉田拓郎がエレックレコードからプロデビューしたのは1970年のことだから、この伝記が書かれた4年前のことだ。これってさ、現在の2024年に置き換えると、2020年のことにあたる。2020年といえばコロナが蔓延し始めた年だ。忘れようのないまるで昨日のような時間だ。
　そして拓郎のダウンタウンズや広島フォーク村のアマチュア活動は、たぶん1967〜1969年ころのことなので、1974年の5〜6年前、これを今に換算すると2017〜2019年ころにあたる。すなわち"ラジオでナイト"やラストツアーとなった"Live73years"の頃のことに相当する。あ〜ら、これも俺には直近のことだよ。
　そうなると皆実高校で「準ちゃん」を創って歌ったのが、今に換算すると小田和正の「クリスマスの約束」に出演したころに相当する…これとてもメッチャ最近の感じだ。
　あゝもう勢いが止まらん、小学生の拓郎が谷山小学校で姉さん先生の背中におわれてみたのは、2003年ころに相当する。あのポンのあとにビッグバンドツアーに出たころくらいのことにあたる…私には過去のうちには入らない。
　ということで74年当時のコウタローが探求していたのはほぼ20年間前後の過去の出来事が中心であり、今に振り替えるとわりと近い過去のことだったんだなと思う。

　つまり何がいいたいかというと「誰も知らなかったよしだ拓郎」が書かれたころは、拓郎の過去の歴史の発掘といえども、それなりに直近、至近な過去のことであり、それだけ関係者の記憶も鮮明であり、各種の資料も豊富に残置されていたに違いないということだ。もちろんコウタローの才能なくして本著はあり得ないが、時期的に事実の再現や記憶喚起の精度が高かったということである。伝記や記録は、やはりできるだけ早めに残しておくことだと思う。もちろん早いからかすべてが正確、時間がたったからすべてが不正確という単純な図式は成立しないとは思うが、一般に、痕跡が多いほど再現率は高くなることはいえる。

　もうひとつ20年間と言う期間で考えれば、私なんぞは、ただダラダラと生きてきただけであっという間の時間だった。さして内実のないスカスカの時間だったが、それぐらいの短期間のうちにかたや吉田拓郎という才能は目覚め、開発され、開花し、あそこまで磨かれたという事実だ。ああ、すばらしい。というか比ぶべくもないが自分が情けない。

　「誰も知らなかったよしだ拓郎」は15年ほど昔に文庫化された。それは喜ばしいことだ。しかし残念なことに原著にあったたくさんの写真と拓郎のコメントがすべてカットされていた。で、原著をお持ちの方はおわかりでしょうが、経年とともに写真がとても見えにくくなってきていませんか。だから、ね、そういうことです。
　

　

ラジオの青春　2024.08.12より

　　彼等の気づかいが痛いほど伝わって･･泣いた
　コウタロ−もワタルも本当に｢いいヤツ｣だった　

　この言葉を聞けて少しホッとしたし嬉しい気分にもなった。もちろんずーっとそう思っていたんだろうけど。こないだラジオのアルフィーへのダメ出しを聴いた時も思ったけど、あゝ,つくづくめんどくせぇ人だなぁ （笑）
　時節柄もあって、心安らかに「岬めぐり」(山本コウタロー)と「ブラザー軒」(高田渡)を聴く。歌が描く景色のみならず、それを歌っている人ごと追想になってしまうこのマトリョーシカ状態をどうしていいかわからない。

　暑い、暑い、暑い。沈め陽よ沈め,めくるめく太陽よ。ここまで暑いともう日傘をさすことに何の迷いもない。勝手なもので自分が日傘をさすようになると、ささないで歩いているオジサンたちはもう死の行進をしているようにしか見えない。　

ラジオの青春　番外編　2024.08.09より

　　｢病の時･悩める時･怒れる時･立ち上がる時･旅する時･愛する時｣そして｢生きる今｣を感じる時 常にラジオが｢そこ｣にありました　

　こんなこといわれるとホラ聴きたくなっちゃう曲があるじゃん。その映像に見入る。85年のつま恋、あの日も暑かった。
　あれやこれやで仕事場だが休みの時は誰もいないのでいろいろ勝手にradikoや音楽をかけられるのがいい。
　「生きる今」といえば木村拓哉のラジオ番組「flow」で提供曲である「君の空気に触れた瞬間」の紹介のくだりを聴いた。木村拓哉はまったくソツがない。かなり良い意味でだ。拓郎のあの「はたらく細胞」のような寄稿文を静かに読み上げ、目いっぱい彼流のcheer upで歌い上げたその曲を披露し、最後にこの拓郎の詞「自分の空を飛べばいい」に勇気づけられたとしめくくる。意見はいろいろあろうと礼を尽くした歓待ぶりが嬉しい。あきらめかけていた2024年にやってきた貴重な新曲だ。この丁寧なラッピングにいい気分だ。

　それにしてもキムタクは何をやってもキムタクだとよく揶揄する発言をみるけど、例えば高倉健なんてそれ以上に何をやっても高倉健だけど、何で誰も揶揄しないんだろう。そういう話じゃないか。

　どうでもいいことだが、家人は、木村拓哉のファンクラブに入っており前回のソロツアーにも観覧に行っていたので、今度のCDも待っていれば家にやってくるものと思っていたが、ファンクラブの更新を忘れたうえに、彼のビジュアルの無いCDまでは特に買わないということで…ともかく自分で買わねばなんね。この淡泊ぶりもどうなんだろうか。ファンなんて資格試験があるわけじゃないし、みんな自称だから人それぞれである。それにしてもな。

　　　My Family My Family
　　　ひとつになれないお互いの
　　　My Family My Family
　　　愛を残して旅にでろ

　おー繋がった。とにかく孤独という親しい友とうまくやっていきたいものだ。「自分の空を飛べばいい」…えっ、いいかもしんない。

　"ラジオの青春　8/9"…、カントリーについての拓郎の話は、自分もたまたま最近カントリーのライブを聴いていたので少しはわかるような気がした。

　ところで　"後年に知りあって曲を書いた俳優の小坂一也"…といえば「春になれば」だ。1977年当時、たぶんお昼のテレビ番組で小坂さんがデカいフォーライフのロゴのステッカーのついたジージャンを着てこの歌を歌っていた。なんか曲が拓郎っぽいなと思ったらそうだった。"ぷらいべえと"の拓郎本人歌唱に慣れてから、この小坂一也バージョンを聴くと、なんか職場の上司のカラオケを聴かされているみたいだ(笑)。すまん。また小坂さんがレコーディングで自分の歌声のうえにさらに歌を重ねるダビングのとき、既に自分の声が流れてるのでもう歌わなくていいかなということで歌をサボる話も大好きだった。
　…いろいろ悪態をついたが、こうしてあらためて小坂さんの「春になれば」を聴くとなんとも深い味わいを感ずる。ああ、アレンジは萩田光雄さんなんだな。Youtubeにもあるぞ〜深謝。のどかな春のような…それでいて微かにさみしさの滲むような歌いっぷりだ。ジャケット写真のお人柄がにじみ出ている。　とはいえ小澤征爾の関連本では、小澤さんと成城学園高校で同級生だった小坂一也さんはラグビー部のチームメイトであり有能なラガーマンとして登場する。軽音楽部とかサイクリング部とかじゃないんだよ。いろいろ面白い。
　先のラジオで拓郎がカバー論について語っていた。

オールナイトニッポンゴールド2024.08.05より

　　坂崎のような拓郎ファンは、ミセスグリーンアップルの流星を認めていない。流星はああじゃないだろうと。ところが音楽はそうじゃないんだよ、音楽は音を楽しむと書くんだよ。いろんなアレンジによって別の曲に生まれ変わる。1曲が2曲、3曲、４曲に聴こえてくる。それが楽しいわけ。　

　いろんなカバーが豊かに広がることで1曲が、2曲、3曲、4曲にもなるという拓郎のカバー哲学が面白かった。
　昔、うじきつよしが「だどり着いたらいつも雨降り」をカバーしたときだった。原曲どおりのアレンジだったことに拓郎はうじきに対して「原曲をどこまてせ変えるかがカバーするものの愛情だ」と諭したという話を思い出す。拓郎は、あらたなアレンジの2曲目を待っていたということなのか。それが音楽を楽しむことただと、珍しく話が一貫していた(爆)
　○○が一番とか○○を超えなきゃと競い合うことに疲れたのかな…とちょっと思ったりする。ということで何が来てもWelcomeと今はとりあえず思っているぞ。

　「ラジオの青春」もいよいよコンサートツアーの話になった。吉田拓郎が「コンサートツアーの始祖」であることは拓郎ファンの間では常識だが、もっともっと世間に徹底して浸透させた方がいい。学校の教科書にも載せよう。若者たちよ、胸に刻んでおいてくれ。すべての音楽関係者よ「コンサートツアー」と口にするたびに心の中で「©吉田拓郎」と心の中で手を合わせてくれ(爆)。それぐらいしてもバチはあたらんよ。

　コンサートツアー当時は、いろいろ手探りで大変だったというエピソードを聞く。青森に行ってコンサート後に夜行で帰る…あれはツアー前夜の話かな…ともかくその強行軍ぶりはまさに全国縦断だ。昔は全国ツアーには必ず「全国縦断」という冠がついたが、あれはいつころからみんな言わなくなったのだろう。

　そうそうチケット代がツアー先各地現金払いで、ホテルで清算するのが大変だったと渋谷さんが述懐されていた。拓郎のギャラもその日の現金支払いだったらしい。ツアーバンドだった浜田省吾は語る

浜田省吾事典P.60より

　　当時、俺、ホテルの部屋でギャラを現金で渡してたのを見たことある。そのうちの15万くらい〜当時で15万円て相当な額でしょ〜ばかばかと取って革ジャンのポケットにビッといれて「飲み行こう」って(笑)　それで三軒目くらいになると、拓郎さんが全部払う。その頃有り金全部使ってたんだろうね。

　あゝ、カッチョエエ〜先日の幸拓のラジオを聴いてしまった若者たちよ、坂崎と一緒だとギャラが半分になる、ほんなら7:3、8:2とかいうセコイ話題を誤解しないでくれ。吉田拓郎と言う人はケチな人ではなくかくも惜しみなく豪快な人なのだ。

　宮�ｱ地震に驚いた。宮�ｱはじめ九州の皆様心の底からお見舞い申し上げます。能登半島が復興しないままそのうえ今度は南海トラフとはもう勘弁してほしい。田所教授、日本は沈むのでしょうか。

　地震は人間の手では止められないが、戦争は止められる…と昔、恩師のI先生は言われたが著しく困難であることは周知のとおりだ。
　去年につづいて長崎物産館で平和祈念式典の中継を少しだけ傍聴した。店内には、ココは彼しかおるまいとばかりに、さだまさしの「精霊流し」が流れていた。こういう所で聴くとあゝ胸にしみる空の輝き。本当に長崎は青空だ。店内スタッフの方々と私を含めたまばらなお客さんとみんなで静かに黙祷をさせていただいた。　昨日は怒り心頭だったが、長崎の祈りはたとえ不参加の大使らの国々でも、心ある国民、市民にはきっと届くに違いない。決してアメリカに、煮てさ,焼いてさ,食べられたとさっさ…なんてことにはなるものかというささやかな意気地をわかってくれる人々はきっといる。そう思うことにした。

　別にええかっこしいで言ってるわけでは…あるかもしれないが、それだけではない。被害者や被害者予備軍と加害者はつねに背中合わせだ。だから戦争は怖いのだ。つまりは↓こういうことだ。　最近若者に接するようになって、こっちがつい偉そうに話していると、こんな世の中にしたのはおまえたちだろ、え?ジジイ…という棘のある視線を感じる。昭和と令和どっちが良かったかみたいな話を喜ぶのは私たちジジババだけだ。若者にしてみれば、昭和を無責任に生きて勝手に令和みたいな世の中を作っちまったのはみんなお前たちだろう、どっちも知らねぇよ!と言う無言の圧を感じる。…こういう真実の刃がこちらを向いている。そこに天使なんかいるはずがない。

　こういう若い問いかけに答えるすべはない。せめて「すまん、アタシの人生はただのイカレタ追っかけだったけれど、でも追いかけた歌手と音楽のおかげで、推しちゃいけないヤツや、選択してはイケない一票、それだけは間違えなかったよ。それには心から信頼できる歌手と音楽を選ぶことが大切みたいですよ」…とひかえめに若者に答えられるような自分でありたい。

☆☆☆風は向かい風☆☆☆

　僕が泣いているのは　とても悔しいからです
　人の尊さやさしさ　踏みにじられそうで
　力を示す者達は　しなやかさを失って
　ウソまみれドロまみれ　じれったい風景でしょう

　拓郎さんの歌を拓郎さんの意図やお考えとは無関係にこうして引用するのは申し訳ないことだけど、本当に今の自分の気持ちにピッタリすぎるのでどうかお許しください。長崎の日を前に悔しくてなりません。怒りのあまり明日長崎に行こうかとも思いましたが、長崎の伯母から駐日大使たちが来なくても、その席にアンタが座れるわけじゃないから…ともっともなことを言われた。
　祈りなき人たちは社交儀礼やおためごかしで来てくれなくて結構だよ、空気が汚れるだけだ!と思う反面、ホントに殺戮にも原爆にもそんなふうに思っているのか、あなたたちの世界平和とはなんなのだ、と尋ねてもみたい。ああ、国は長崎の行事だから関係ないねと知らないふりを決め込むんだね。戦争と殺戮の禁止の前に立ちはだかるなんて厚い壁だろう。

　情をなくした奴はどけ　
　生きる者すべてが　愛でつながれる

　そんな世界のために俺はどこへ行こう、きみはどこへ行く…また引用しちまったよ。伯母からは、静かに祈っとって…と。とにかく明日の長崎の祈りが無事に届きますように。

　仕事で定期的にバスに乗る。若者でいっぱいだ。炎天だが夏休みの若者は元気だな。ということでスマホを眺める。先達が書いておられた「ハチロク」…いい。バスの中の若者とシンクロした。確かに私はポンコツになりかけていると思った。
　そしてラジオの青春も読み直す。

ラジオの青春　2024.8.05

　この時代は楽器も自分で列車に持ち込み､自分で会場まで手持ちで運んでいた(マネ−ジャ−氏は居る事は居るのだが･･)　

　きっと多くのファンの方が感じておられるだろうが、ギターケースを抱えた吉田拓郎の姿＝シルエットは美しい。たぶん世界でいちばん美しいといってもいい。そういわなきゃ失礼なくらい美しい。マネージャーもあまりの美しさに敢えてギターを持たなかったんだと思うぞ。
　…あの歌が頭に流れてきて、ああ俺もバスを降りて歩かなきゃと一瞬思ったが、ギターケースも持っていないし、ここで歩いたら熱中症で倒れる自由しかないと思いとどまった。それに二十歳になるまでさ、って俺、三倍超えてんじゃん。

　これじゃラジオの書き起こしなんてできねぇよ。それにこのサイトにだって品格というものがある(爆)。
　前半、拓郎のアルフィーと坂崎に対するモラハラと愛情の制御ができない老上司みたいな物言いに冷や冷やした。拓郎ファンの自分だが、もし桜井さんがいたら遠慮なく「アルフィーのこといろいろ言うけど、アンタ自分はどうなんだ?」とか切り返して欲しいと思った(爆)。
　しかし後半のおバカな暴走ぶりには大いに笑った。ここまでくだらないともうすばらしい。確かに心に残るものなど1ミリもない、タメにならない…だからこそ尊いラジオ番組よどうか永遠に。アルフィーとアルフィーのファンが赦してくれればまた次回を楽しみにしている。

　それでもいろいろ貴重な話が散りばめられていたので感想は書いておきたいが、今日は広島の日だ。

　♪八月になるたびに広島の名の下に平和を唱えるこの国…と浜省はシニカルに歌った。田家秀樹の「いつも見ていた広島」、石原信一の「挽歌を撃て」にも、広島に住んでいた拓郎たちにとって、この日だけ免罪符のように平和を喧伝したり、県外からズカズカと集まってきて広島を無神経に踏み荒らすような空気に対する敵意のようなものが記されていた。私とてこの日だけ平和と騒ぐだけの無責任な一人かもしれん。すまん。

　すまんついでに不謹慎/失礼だが、拓郎の2回目の離婚会見の言葉を思い出すのだ。離婚に際して別れる相手に対してどういう優しさを示されましたか?…という記者の愚問に拓郎は少し苛立ってこう答えた。

忘れじの一言

　　優しさというものは別れの時にあるものではなく、それまでの日常生活にあるものでしょ。　

　この言葉は名言だと少なくとも私は思っている。何で離婚と関係あるんだと言われれば、平和への祈りは今日のような特別の日に際してだけあるものではなく、普段の日常にありてこそ意味を持つ。そういうことと通底しているような気がする。とにかくそういう日常でありたいと思う。

　そして昨夜のような脳天気なラジオが日々あふれていれば、戦争は遠のくのではないか…そんなしあわせなラジオだった。今日だけでなく平和の祈りがつづけられますように。

☆☆☆今日は何の日ラジオの日☆☆
　そういえば幸拓は毎週月曜日だった。当時の生活パターンまで思い出して懐かしくなった。ということで私の場合、早く帰って最近深くハマっているドラマ「海のはじまり」を観て、たぶん沈んだ気持ちになってから（爆）、このラジオを聴きたい。きっと脳天気な放送に救われるに違いない(笑)　そうやって世界を斜めに泳いでゆきたいものだ。

「ラジオの青春」8月2日〜原宿とは

　　それは青春の時間｢笑い･悩み･泣き･怒り･叫び･黙り･飲み･走る｣そのものでもあったのだ　　

　拓郎は｢笑い･悩み･泣き･怒り･叫び･黙り･飲み･走る｣…ひとつひとつの出来事を想い起して胸に刻みながら書いていることが伝わってくる。その内容こそご本人しかわからないだろうが魂の言葉だ。
　ラジオ、本当はレミーマルタンの水割りを呑みながら聴きたいけれど、おいそれと飲める酒でなし。

　「ラジオの青春」…吉田拓郎と高田渡のスリーフィンガー共演写真だけで泣ける。音色と笑い声が聴こえてきそうないい写真だ。
　「Another side」のライナーで、石川鷹彦を師匠に仰いで、スリーフィンガーの猛特訓して爆テクを身に着けたという話も思い出される。

ふと浮かんだ言葉

　　久しぶりに渡のスリーフィンガーが聴きてぇんだよな。
　　　　　　　　　　　　　　(吉田拓郎フェイク)　　

　　
　1980年ころ吉田拓郎そっくりの声色で拓郎ゆかりの有名なミュージシャンに電話してくる「吉田拓郎ニセモノ事件」があった。これはそのニセモノが深夜に高田渡の家に電話してきて言ったという言葉だ。ニセモノの言葉を名言としてとりあげるのはどうかと思うが、あの素敵な写真で思い出してしまった。

　そう頼まれた高田渡はニセモノとは知らずに「しょうがねぇな」と深夜に電話口でスリーフィンガーを弾いてみせてくれたそうだ。なんて良い人なんだろう。後であれはニセモノだったと高田渡にお詫びするホンモノの拓郎。「スリーフィンガーありがとうな」というと「おめえに弾いたんじゃねぇよ」と高田渡。拓郎さんはいろいろ大変だったろうし、あってはならない事件だが、すまん、この話メッチャ好き。

　

　つま恋75記念日　毎年、毎年ずーっと
　「8月2日の太陽は拓郎に惚れていたのでつま恋の空で燃えてくれた(岡本おさみ)」
　を引用していたので、今年は松本隆でいこう。

松本隆「新風街図鑑ライナーノーツ」より

　「あゝ青春」は、拓郎が「つま恋(コンサート75)」のオープニングで歌ったことで特別な歌になっちゃった。…歌い手によって根こそぎ存在感が変わっちゃう…僕が書いた意図より4倍も5倍も膨らませてしまう。そういうライブの有り方もあるんだよ。　

　
　もはや一楽曲としての存在感ではない。いまオリンピックがたけなわだが、私は国歌よりも「あゝ青春」を聴く方が胸アツで背筋が伸びる。つま恋に行った行かないに関係なく、このイントロだけで5万人の魂の荒野がくっきりと眼前に浮かぶのだ。こんなに力強い"陽炎"がどこにある。

　つま恋75の音源CDは、後にフォーライフからリリースされだが、松本隆作品集「新・風街図鑑」にも「あゝ青春」が収録されている。同じ音源だが、決定的に違うのは、松本隆の方には「元気ですか　みんな元気ですか　朝までやります　朝までやるよ　朝まで歌うよー」のMCがガッツリ入っているところだ。
　うー風街帝国にやられたわい…悔しいがフォーライフに指導、松本隆に一本!!

　ともかくつま恋記念日おめでとうございます!!

「僕が上京後に初めて出演させてもらったのは当時のラジオ関東だった　パ−ソナリティ−は森山良子…とても気づかいの優しい語りかけでロ−カル出身の僕を和ませてくれた」(「ラジオの青春」7月29日より)

ふと思い出すこと

　今日の吉田拓郎があるのは黒澤久雄のおかげである
　　　　　　　　　　　　　　　　(吉田拓郎/セイヤング　1979.3)　　

　
　1979年3月の文化放送セイヤングで、拓郎は、ゲストの森山良子に対して、デビュー当時にラジオでいつも自分の曲をかけてくれ応援してくれた。今日の僕があるのは森山良子のおかげであると感謝を述べた。
　一方このとき森山良子は森山良子で自分が成城学園高校時代、先輩の黒澤久雄に手渡されたジョーン・バエズのレコードがきっかけで友人らとフォークグループを結成し、久雄の父で映画監督黒澤明の応援もあってデビューのキッカケとなったことを打ち明ける。

　ということで三段論法により、拓郎は番組中に「今日の吉田拓郎があるのは黒澤久雄のおかげである」という定理を発見したのであった。「袖振り合うも他生の縁」「友達の友達はみな友達だ」という定理に近いと言えば近いのか。

　だからなんなんだといわれればそれまでだが、私はそういう常識的チャンネルではもう生きていないのだ（笑）。思い出しちゃうんだから仕方あるまい。1ミリも役立たないことを大切に行きたいものだ。

☆☆☆風よ運べよ遠い人へのこのたより☆☆☆

　私も子どもの頃から山や小高いところに登ると「オ〜リンピア〜!」と叫びたくなります。ハーキュリー、力は強く、ああマイティ・ハーキュリー、元気が出ます。以上私信。

　田家さんの「いつも見ていた広島」は、登場人物の名前や設定が微妙に違うので、どこまでが真実かがよくわからない。感動的なくだりになると、読みながら「ああ、この話が真実でありますように」と願う。
　なので「ラジオの青春」で御本人の言葉で書かれていると安心するものだ。それにしても日々怒涛の勢いで更新されている「ラジオの青春」だ。これは日本経済新聞の「私の履歴書」なみの進撃ぶりだ。

　初上京で東京の音楽界の理不尽さに失望した拓郎。音楽への愛情と夢が大きければ大きいほど、それだけ挫折感は深かったに違いない。
　そんな失意の拓郎に、Mくんから、広島でバンドやるから帰ってこないか、吉田おまえか必要だ、と手紙がくる。御母堂からも、そろそろ帰ってらっしゃい、そして御師範を、と手紙が届く。どれほど心にしみたか勝手に想像してみるとなんとも胸が熱くなる。

　かすかに聴こえた　やさしさの歌声は
　友や家族の手招きほどなつかしく
　　　　　　　　　　　
　「元気です」のいちばんすきなフレーズだが、拓郎がこの時のことを歌ったのかどうかは知らないが、この歌詞は、身の置き所のない孤独を味わった人にして初めて書くことができる言葉だと思う。
　拓郎は、ミュージシャンとして大成した後もよく「俺は一攫千金夢見て東京に来たわけじゃないんだから。いつでもやめて帰るよ」と啖呵を切っていたのはそういうこともあるかもしれない。

　さて「幸拓」が決まった。8月5日か。楽しみだ。

☆☆☆パリは燃えているか☆☆☆
　最近、暑すぎたのと珍しく忙しかったので、ずーっと居酒屋というものに行っていない。忙しいといっても、日々あんなしょーもない手紙を書いていたくらいなのでたかが知れている。さすがにいろいろ鬱憤が溜まってきたので居酒屋で話すようなことを書く。

　学生時代にフランス革命1789年＝「非�@難�F爆�G�H発バスチーユ」と暗記したものだが、本当に賛否爆発のパリオリンピック開会式だった。私も歌うマリーアントワネットの生首の件はけしからん、あれはマジンガーＺのブロッケン伯爵のパクリだろ…と思ったのだが理由としては極めて少数意見らしい>あったりめえだろ！

　それにしてもエッフェル塔からのセリーヌ・ディオンの「愛の讃歌」は素晴らしかった。間違いなくエディット・ピアフも降臨しているような、心震える歌と演出だった。魂だよ。いろいろあってもフランスはすごい国だ。中学の国語の教科書で、ドイツに占領される直前に学校の先生が黒板に白墨で “Vive la France!" (フランス万歳)と書く話…「最後の授業」だったっけ。中学の頃はピンと来なかったがさすがにいまは少しわかる。

　白墨といえば「数年前、地下鉄神楽坂駅の伝言板に、白墨の字で「平田君は浅田君といっしょに、吉田拓郎の愛の讃歌をうたったので、部活は中止です。」で始まる車谷長吉の「赤目四十八滝心中未遂」を思わずにいられない。吉田拓郎の愛の賛歌ってなんだという謎はいまだに解けていない。「愛の絆を」間違いではないのか。
　「愛の絆を」といえばShangri-laよりも、ロスから帰って松任谷正隆たちと演った80年武道館バージョンの方が身も心も格段に好きだ。FM東京で放送したものがYoutubeにあったので聴いてみるよろし。

　熱唱と言えば、エッフェル塔のセリーヌディオンを何度も見返しながら、何かの開会式でライトアップされた東京タワーの上で、例えば吉田拓郎が何を歌ったら泣くか考える。なぁ、何がいいと思う？悩むよね。確実なのは、ちあきなおみが登場して「喝采」を絶唱したら俺は絶対泣く、セリーヌ・ディオンよりも泣く。>それって拓郎じゃないじゃん。すまん。引き続き考えさせてくれ。

　だいたい居酒屋に行くとこういう偏ったうえに散漫な話をしてしまうのだが、だから誰もつきあってくれなくなるのだな（涙）とにかくこの炎天下、部活は中止にした方がいい。

25　気持ちだよ　　

　「君」と「僕」も何だか不安定なままで「相手のことを思う」ことになる

　
拝啓
　吉田拓郎様
　ライナーに注記されているように「気持ちだよ」はフォーライフレコードの最後のシングルでした。フォーライフ最初のシングル「となりの町のお嬢さん」で、中学2年の頃に友達とお大騒ぎしながら買ったことが思い出されます。しかし最後のシングルはまったく素っ気ない試聴盤のようなジャケットでリリースされました。　「亀有公園前派出所」と言われてもよくわからない自分には、寂しい旅立ちに見えました。同時期に出た『吉田拓郎 THE BEST PENNY LANE』こちらもなんとまぁ何とも素っ気ないジャケットだったことでしょう。
　それが、こうして現在になって、豪華なベストアルバムがフォーライフによって作られて、その最後の曲に「気持ちだよ」が鎮座されるということには、まことに感慨深いものがあります。

　康珍化さんは数々の名作をものにされた稀代の作詞家であることは、私なんぞが言うまでもありません。なんたって「全部抱きしめて」を書いたその人であります。
　それでも申し訳ないですが、拓郎さんに提供されたの詞の多くは、私はどこか気恥ずかしく感じておりました(※つくづく個人の感想です)。
　岡本おさみ、松本隆、喜多條忠そして石原信一…彼らの詞にはある種の地獄を観てしまった人間だから持つ凄みや毒のようなものが隠し味のように潜んでいますが、康珍化さんの詞は、無垢で清廉すぎてなんか物足らないのです。いや康珍化さんのことを存じているわけではないので、あくまでも詞のイメージです。
　　"重たい荷物は背負ってしまえば　両手が自由になるだろう
　　その手で誰かを　支えられたら"
　とても良い教訓だけど、うわー、なんか恥ずかしい〜と悶絶してしまう。
　　"空の神様よ聞こえるか　俺の頼みを聞いてるか
　　俺の大事な友達を　いつでも遠くで見ててくれ"
　これもいい詞だけど、なんか背中がぞわぞわとしてしまう。青春と友情のホームルームみたいに思えてしまうのです。すみません。…歪んだ私の根性のせいです。
　しかし拓郎さんは高く評価されておられます。揺れている感じが特にいいとライナーで評されています。むしろ"「君」と「僕」も何だか不安定なままで「相手のことを思う」ことになる"という拓郎さんのライナーの言葉の方が心に刺さりました。拓郎さんのライナーを読むと、康さんの詞には、オドオドしながら他人との距離を迷う若者の姿が浮かび上がってくるかのようです。繊細でいい詞なのかもしんない（笑）と少し思い始めました。宮�ｱ駿で言えば、

　"サンは森で、私はタタラ場で暮らそう。共に生きよう。ときどき会いに行くよ。拓郎さんのメロディ―に乗って"。

　　…それが私の今の正直な気持ちであります。

　さてこのAnother Sideの25曲、ライナーも含めて堪能させていただきました。思ってもみなかったフォーライフからの素晴らしいベスト盤をありがとうございました。そろそろTシャツかトートバッグが届くころかと思っていましたが、届く人にはとっくに届いているようで、きっとそういうことなのでしょう。2枚応募したのにな(爆)。でも、悪くない、悪くない、みんないい歌だったから、みんないいライナーだったから、みんないい写真だったから。

　あ、まだボーナストラックがありました。しかし、こんな手紙をウダウダと書いているうちに、拓郎さんのブログ「ラジオの青春」はハイペースで回数を重ねており、レコーディングの方も何やら進行しているご様子です。ここでやることは終わった、みんなメインステージへ行こう!…って、振り返ってみると誰もいないんだが。自分としてはもう十分であります。
　　　　　　　　　　　深謝永遠、ご自愛専一に。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行


　

24　吉田町の唄　

　　　私が命を失うことになってもこの子は産む。　　

　
拝啓
　吉田拓郎様
　「伽草子」のライナーノーツで「鹿児島で期待されずにこの世に生を受け」〜「父に・・母に・・兄に・・姉に・・何も発信できない自分」…その切ない言葉の後に「吉田町の唄」をあらためて聴くとグッときます。

　父に始まり、父の愛した場所で終わるこの歌を、拓郎さんは完成当時「家族の再結」の歌だといいました。あの愛憎に満ちた「おやじの唄」から時が流れ、アメリカであれば「フィールド・オブ・ドリームス」、日本でいうと「父帰る」…全然違いますかね。またとどめのような名曲「清流」も含めて父親を中心とした家族の「再結」物語の大団円と思うておりました。

　しかし、お父様の仕事の偉業が再評価されはじめたころ、拓郎さんはそれを拒むかのように「吉田家は吉田朝子の歴史である。」そう明言しました。この言葉、忘れられません。自分たちを独りで育ててくれたのは母であるという決然とした意思を感じました。そして最後にMotherの歌を書きたいということで、独りで子どものために奮闘された実母、義母のお二人を主人公とした「ah-面白かった」を創ってくれました。
　　「吉田町の唄」には"母は陰のように佇みながら　健やかであれと涙を流す"…何も知らない人々からすると夫の後を影を踏みながら歩く、男尊女卑の古典的母親の姿ようにも読めてしまいます。それは拓郎さんの本意でないことはわかります。
　ライナーにあるとおり「命に変えてもこの子は産みます」と啖呵をきり、我が子の自由を見守りながら孤軍奮闘し家計を支え、そして「行ってきなさい、ダメならグズグズいわずに帰ってきなさい」と音楽界へ送り出す。母の強さというより人間としての崇高さという方が的確のように思います。
　ということで「影のようにたたずむ母」を私たちはそこまで深く味わうことができ、ファンとしても心からの感謝を捧げながら聴くことができます。
　
　ライナーノーツでは、拓郎さんがお会いすることなく、幼い日に天に召されてしまったご長女であるお姉様の話まで語ってくれています。家族とは、時空を超えて広がり深化してゆくものなのか…そう思います。恭子さんは「きょうこ」ではなく「ゆきこ」さんとお呼びするのですね。そのことは、お父様がその当時の家族のみなさんの頭文字Y,A,M,Tを家紋のような図柄にデザインして、ご自身の論文集の著書に記していたという解説のくだり(板根嘉弘「朝鮮総督府官吏　吉田正廣とその時代」)で知りました。大切な家族の名前で家紋を作る…拓郎さんには違うと怒られそうですが、「吉田町の唄」をはじめとした家族の歌を作る思いとシンクロする魂の刻印のような気がしてなりません。

　なんかまた余計なこと書いちゃったでしょうかね。家族とはなんなのでしょうか…振り返りわが身わが家族のことをも思います。そのことを考えるための大きな"よすが"として、「兄ちゃんが赤くなった」「おやじの唄」に始まり、この「吉田町の唄」そして「清流」からさらに「ah-面白かった」に至るまでの吉田家の物語はそこにあります。この家族の歌の結びのとおり、特にこの昨今の世界の中で、子ども嫌いな私ですら、本当に地球のすべての子どもたちよのびやかにしなやかに育って欲しいと祈らずにいられません。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　くれぐれもご自愛専一に。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具

23　車を降りた瞬間から　　

　午前8時頃我が家を出発した僕達の車は途中4回ほどの休憩を入れて夜の11時前後東京に着いた

　
拝啓
　吉田拓郎様
　確か車は日野コンテッサ…とおっしやってましたよね。調べてみるとなんとオサレな車でしょうか、ルノーがベースなんですね。　その車で広島から六本木に乗り入れる。カッチョエエです。途中4回の休憩ってよく憶えていますね。なんか今にしてみればすべてが象徴的でドラマチックに思えます。

　拓郎さんがこれまでの人生行路を一気に歌う作品たちを私は勝手に「走馬燈系ソング」と呼んでおります。「大阪行きは何番ホーム」、「車を降りた瞬間から」そして裏メニューのような「後悔していない」。さらには「早送りのビデオ」もこの系統でしょうか。こういう走馬燈系ソングを歌えるのは、実人生がとことん激動なものだったからに他なりません。やっぱりこういう唄は拓郎さんしか歌えないのではないかと思います。おのづと喜怒哀楽に彩られて、「大阪」も「後悔」も「ビデオ」もどこか悲しみを湛えています。

　しかしこの「車を降りた瞬間から」には、悲しみよりも痛快な感じが漲っています。日野コンテッサを降りてから…と歌いながら、さらにレックス、シビック…と乗り替えながら車を飛ばして東名高速、夏の夜風にすべてをまかせてどこまでも〜というような爽快感が魅力です。私に起きた良いことも悪いことも同じこと(エディット・ピアフ「後悔していない」)というように喜怒哀楽をすりぬけながら、どこまでも流れていこうじゃないのという気分にしてくれます。背中を推してくれる走馬燈って、そんなものがあるのかどうか知りませんが。
　このしなやかなでスピーディーな流れは、かねがねライブで聴きたいと思っていましたが、ある意味で、無機質かつ非情に流れてゆくこの感じは、打ち込みだからこそ表現しえたものではないかとも思います。これがたぶん西田幾多郎先生の難解な学説「永遠の今」というやつかもしんないです。　わざわざ図まで引用しなくていいっすね。

　"流れてゆけとどまらずに　流れてゆけ時の彼方に"…こうして書いている今も、拓郎さんは日々長文のログ(「ラジオの青春」)を始め、レコーディング・スタジオに向い、松任谷正隆さんに声をかけている…というニュースが耳に入ってきます。どれだけ拓郎さんが、これが最後だ、アウトロだ、エンディングだ、と宣言したところで、また世間がこれで拓郎さんも引退だとお蔵入りにしようとしたとしても、結局、この世界を包む流れは誰も止められないのではないでしょうか。またウソをついたとか、つかれたとか、そんなことはてんで意味をなさない大いなる流れです。
　拓郎さんの歌う"人のたどりつく海"とやらまで、今は水面に浮かび、流れ流され、ともに流れてゆきたいと思います。いつも流れ流されて生きてきたんだから。それしかないようです。
　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

　(私信)ねぇさん、お気持ちはとても有難いですが、その傘をさす根性はねぇっす(爆)　

22　伽草子　

　　　今しみじみと思う。生きてみなければ・・と。　

　
拝啓
　吉田拓郎様
　「鹿児島で期待されずにこの世に生を受け」「僕のような体力も知力も乏しい人間に未来なんか来るのか」というこの曲からは予想外の内容のライナーノーツです。「父に・・母に・・兄に・・姉に・・何も発信できない自分」…家族から深い愛情に育まれながら自分からなにも発信できないという懊悩は、まるであの「Contrast」の1番の心の叫びを聴いているかのようです。それが、なぜ「伽草子」なのでしょうか。夜空を眺めながら「ああ、もうすこし」と切ない思いを抱く…そんな心の深奥が通底しているのでしょうか。いや、しょせん私の下種の勘繰りでしかないですね。

　「人をひっぱる」、「人の道しるべになる」そんなチカラはありっこないと思っていた少年は、後にまさにたくさんの人をひっぱり、道しるべとなり、こういうlifeとまで言い出すイカレたサイトまで出来てしまうわけです。まさに拓郎さんの言うように「生きてみなければ・・」わからないものですね。
　それでも、拓郎さんは、かつての脆弱な自分を克服したとか乗り越えたとは言わない。むしろ敢えてかつての自分を切り捨てずいるような気がします。あの日の脆弱な自分も大切に残しながらループしているようにすら見えます。それこそが拓郎さんの真骨頂だと私は勝手に思います。だからこその道しるべなのだと思う次第です。

　それにしても、僭越ながらこの歌はやはり1973年の原曲が圧倒的に一番です。原曲のオルガンのイントロ、まろやかなサウンド、そして唄声…すべてが神様が創らせたとしか思えないような出来上がりです。幻想的な夜空がひろがるような美しさ。絶品ですばい。なんでこの原曲をこのベストに入れなかったという不満もあります。この「みんな大好き」バージョンのズンズンチャのアレンジが悪いというより、原曲があまりに素晴らしすぎるということです。

　しかしこのズンズンチャを聴いて心に湧くのはあの「LOVELOVEあいしてる」の全盛期の幸福感です。最初はテレビで固まってしまってる拓郎さんを手に汗握って観ていましたが、やがて閾値を超えたようにどんどん生き生きとスタイリッシュになってゆきました。LOVE2ALLSTARSの音楽的にハイクオリティな盤石感。それらの成果物としてのアルバム「みんな大好き」には原曲の方がいいとかあれこれ賛否両論ありましたが、拓郎さんのアルバムが生産が追い付かずに発売と同時に店頭から消えてしまうなんて事態がまさか起きるとは誰が想像したでしょうか。淋しかった80年代後半から90年代の初頭の日々を思い返すと、このアルバムは迷妄晴れたり!という祝勝感と幸福感に満ちています。これぞ「生きてみなければ・・」ということでしょうか。それがこのバンドの音もベストアルバムに刻んでおきたいという趣旨ではないか…といろいろ考えたところで、またしても真実はわからないのでこのあたりにしておきます。もともとわかったようでよくわからないのが吉田拓郎さんです。暑さ厳しきおり、くれぐれもご自愛専一に。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具　　　星紀行

☆☆☆日傘がゆれる☆☆☆
　この猛暑。陽射しが強くてどうしてもまっすぐに歩けない。外回りが不可避の私は、今年からやるせないくらいの勇気を出して日傘を常用している。やっぱり町では少数派で孤独だ。ま、誰も気にしちゃいないだろうが。たまにすれ違う日傘男性は、圧倒的に若いビジネスマンが多い。私はそんな彼らを「日傘男子」と呼んで共感し、同志的な視線を投げかけるのだが、だいたい「うるせぇ傘ジジイ」って感じで目をそらす。昨夜の「マツコの知らない世界」で男子用日傘特集をやってくれたおかげでなんとなく気恥ずかしさが緩和された。前にも言ったが、ここはひとつ「TAKURO YOSHIDA」ブランドの"t.y日傘"を発売してはくれまいか。さすれば、意気揚々と町を歩けるぞ。今年はもう遅いので来年か。「幸拓」にメールでお願いしようと思ったが、あれ番組はまだなのかな?

21　全部抱きしめて　tropical　　

　　マウイ島よ!　大変な時がまだまだ続くと思われるがひたすらに復興の日を願っている!　

　
拝啓
　吉田拓郎様
　私のような人間は、拓郎さんのファンになっていなかったらハワイとは一生無縁だったと思います。それが「KAHALA」に始まり、クラブ25から立ちあがったハワイツアーが50歳を超えんとする拓郎さんの背中を押したこと、LOVELOVE収録の際に、モアナサーフライダーのビーチで皆が静かに心をつないだこと…拓郎さんにとってかけがえのない場所、それはファンにとっても大切な聖地であります。
　幸運にも参加できた三度目の"吉田拓郎ハワイツアー"で、拓郎さんを初めて至近距離で拝したのはあのマウイ島の美しい街ラハイナでした。あれは夢だったのか、天国の入口か。海、太陽そして音楽、ここは今若者のアイランド。それはあっちの島か。とにかくあたしゃ死ぬ前の走馬灯で絶対拓郎さんとのあのハワイの景色を観るでしょう、いえ観るまでたぶん死にません。
　そんなマウイに起きた大惨事に、拓郎さんのショックはいかばかりか。私ですらも何かできないかオロオロしているときに、拓郎さんの天敵(爆)さだまさしさんもマウイがゆかりの地であり、この悲劇のマウイ島の復興のための基金活動をしていることを知りました。
　ところで、さだまさしさんといえば、数日前に三越デパートの「さだまさし展」に行ってきました。なぜ拓郎ファンなのに天敵"さだ展"に行くのか、奈緒さん流に言えば、だって、あなたがしてくれないから…私が言うと気持ち悪いっすね。吉田拓郎展…高島屋あたりでやりましょう。
　そこで展示されていた、さださんの「天を恨まず」というパネルが胸に刺さりました。もとにあるのは、あの東日本大震災の数日後に悲痛の只中に行われた気仙沼市立階上中学校卒業式の梶原祐太さんの答辞です。
　「苦境にあっても、天を恨まず、運命に耐え、助け合って生きていく事が、これからのわたくしたちの使命です。」
　今でもあの卒業式の答辞の梶原くんをYouTubeで観るたびに涙するしかありません。展示のパネルは「『天を恨まず』その一言に救われた人は多い　今でも応援しています」という彼に向けたさださんの言葉でした。今日また三越に行って書写してきました。
　マウイの話じゃないじゃん、さだの話かよと言う人は、よもやおりますまい。拓郎さんとの直近のハワイツアーが東日本大震災で中止になった話を上げるまでもなく、すべての災いはこの地球の上でつながっています。ありとあらゆる天災に翻弄され、木の葉のように舞うだけ舞うしかありません。地球はもう終わりでしょうか。
　拓郎さんが昔からラジオや著書やブログで、さまざまな天災人災に対して、そのたびごとにいつも心を寄せ、時に怒りに荒ぶる姿を観てきました。私はそんな拓郎さんに育てられ勇気づけられてまいりました。だからマウイ島に限らず現在も続くすべての天災、震災、事故に、拓郎さんがどれだけ胸を痛めておられるか、察するに余りあります。
　表現や行動のあり方はそれぞれ違えど、さだまさしさんを観ていてああ一緒なんだなと大いなる通底を感じました。だからこそこのお二人は信頼できるし信頼されてきたのだと思います。
　そんなことを思いながら聴くこの「全部抱きしめて〜tropical」は、敬虔な祈りの歌にも聴こえます。いいっす。 　　　　　　　　　(原田泰治「ジャガランダの丘」より)
　ということで私は、拓郎さんに一日も早くハワイに行ける日が来て欲しいと切に願うものの一人です。もちろん私も行きたいけれど、まず拓郎さんご夫妻に行っていただき、そのハワイから拓郎さんのたよりが届き、みんなが胸を焦がす…それがまず最初のような気がするのです。
　もう一つ、拓郎さんがフォーライフを辞める時、盟友の後藤由多加社長に送った言葉が忘れられないです。
　「いつの日か、彼とはハワイのビーチで、二人でマイタイを呑みながら、お互いによくやったと言える、そんな日が来る。」
　勝手ながら本当にそんな日が来て欲しいと心の底から願っています。そこに至ってこその復興ではないかと勝手に思っております。tropicalの口笛のメロディ―が頭の中でずっと鳴っております。

　　　　　　　　　　　　　　　　 敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 星紀行

　勝手ながらこうして妄想手紙を書いていると…それはそれで妙な気分になってくる。消尽というか、なんかいろいろあったけれど、これでようやく俺もお別れできるかもしれない、お世話になりました…かどうかはわからないが。たかがファンの自分だがそれはそれなりの遺言めいた気持になってくる。何度でも辞める、これで最後と言ってしまう人々の気持ちが少しだけわかるような気がする。

　ブログ「ラジオの青春」は読んでいる。いまだに「フォーク歌手」といわれる、世間からのレッテルへの拓郎さんの苛立ちのようなものを感じる。今回のラジオの話にも出てくるけど、睦…陸奥田さん(田家秀樹「いつも見ていた広島」より)が「吉田ぁ『やさしい悪魔』はダウンタウンズでもできたなぁ」と言った話が俺はツボるくらい好きだ。whether Folk or notではなく、そこいらあたりが吉田拓郎の魂＝ソウルのありどころなんだという切なる叫びがある。
　
　魂といえば、日本橋三越の「さだまさし展」に行ってきた。展示された直筆のメモやノート、貴重な品々にこれまでの発言を記した夥しい数のパネルたち。外野にいる自分でも圧倒的なものを感じる。いろいろあってもこの現在の憂世を悩みながら走り続けている不思議な気迫がある。
　展示は写真撮影が禁じられているので、ガチ勢は熱心に一言も漏らすまいと手書きのメモを取っていた。その姿を観ているだけで胸が熱くなってたまらなかった。どうしてもかつての「TAKURONICLE展」や「吉田拓郎英雄伝説展」なんやらを思い出す。おいらも目を血走らせてメモしまくったものだ。あなたがしてくれなくても、こういう魂の企画展はこれから何度でも欲しい。ところで…どうしても気になったことがあったので「さだ展」にもう一回行ってきます。
　
　

20　マスターの独り言　　

　今だから明かすが…ムッシュは飲酒運転の常習者だった(笑)

　
拝啓
　吉田拓郎様
　「今だから明かす」じゃないです。昔から拓郎さんはラジオでもしょっちゅう吹聴していたし、あの「笑っていいとも」に出演した時は「おまわりさん、かまやつさんを捕まえてください!」って全国ネットで明かしてたじゃないですか。しかも、この出演時は、飲酒運転もさることながら、かまやつさんのパーソナルに大事なことも明かしてしまい(略)。私の周囲の人々はこのテレビの時にその事実を知ったという方が大勢います。

　このライナーの車とタバコの話は、昔、かまやつさんも話していました。かつて週刊プレイボーイで、かまやつひろし、写真家の沢渡朔、作家の牛次郎が三人で鼎談する連載がありました。「拓郎が車に乗って煙草に火をつけてから『ムッシュ!灰皿、灰皿ぁ〜』って騒ぎだしたので、洗面器渡して、これ使ってといったら拓郎が『あああああ』って」。三人で「そりゃ驚くよな」って盛り上がっていたのを思い出しました。

　悪くない、悪くない、こんな昔のささいな記事を思い出してみるのも悪くないです。みんないい男だったから、みんないい女だったから。

　原宿や表参道の拓郎さんの足跡や聖地はあれこれ追いかけましたが、六本木となると足が遠のいてしまいます。やはり私のような一般Pには六本木は魔界のようにみえて尻込みしてしまうのです。せいぜい頑張って仙台坂あたりまでか。そこいらへんが、スターと一般人を分け隔てる関所かな…と思うのです。
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

19　とんとご無沙汰　　

　LAのミュージシャン達と共に過ごした輝ける時が、その後の僕の「演奏し歌い続けるエネルギー」を再燃させた

　
拝啓
　吉田拓郎様
　80年代後半から90年代前半にかけてのこの道は寂しかったです。あんなにたくさんいたはずの同行者たちの気配も薄くなり、吹く風は冷たく、他人様のお祭りを遠く聴きながらフェイドアウトしてゆくかのような奥の細道。拓郎さんもそうだったかもしれないけれど、私たちファンの多くもみんなひとりぼっちでありました。

　そんな中にこの曲は訪れました。本当にとんとご無沙汰です。アルバム「ローリング30」にラジオ「セイヤング」があったように、このアルバム「Long time no see」はラジオ「CLUB25」と不即不離の関係にありました。深夜のFMでスポンサーもつかない拓郎さんのモノローグでつづられる地味な番組。遠くバハマでのレコーディングの様子とともに、逗子に戻られての拓郎さんがおだやかな日常をしみじみと語る、これこそが「等身大」というラジオでした。奥様と二人て空を見上げながらLuckを感じる話は私の宝物です。
　拓郎さんが現地のミュージシャンと心を通わせている様子から、拓郎さんに音楽のチカラが静かに漲り始めていることも伝わってきました。エリック・ワイゼンバーグのギターに「No need!」と拓郎さんがダメ出しする話も大好きでした(笑)。
　昔のような荒ぶる魂とは違うけれど、花鳥風月、晴雨曇風がこんなにも心にしみた拓郎さんの作品はありませんでした。吉田拓郎の新境地というものがあるとすれば今なんじゃないかと思ったものです。
　こうして暗夜行路に仄かな光が射してきたそんなラジオでありアルバムでした。ああ、結婚も海外レコーディングもすべては三度目からなんだなと勉強しました。すみません。そして拓郎さんはハワイとバハマはあざなえる縄の如し、この縄を掴んで拓郎さんはターザン…いやインディアナ・ジョーンズのように果敢に50歳の谷を超えてゆくのでした。

　アルバムの帯の「放っておいてくれてありがとう」…いいフレーズです。「いえ、こちらこそ放っておかれてどういたしまして」と答えるほかありません。あの極北の奥の細道を、お互いがお互いを放っておいた"信"ある時間という総括がなんかとても嬉しいじゃないですか。
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

18　大阪行は何番ホーム　　　

　そこ・・をないがしろにする自分を許すことができない

　
拝啓
　吉田拓郎様
　2024年6月14日のオールナイトニッポンゴールドで、あの1975年9月のオールナイトニッポン最終回事件のことを語った時に「私生活を破壊した」と言う表現をされ、ドキっとしました。決して過去の美談にも思い出話にもしないという強い意思を感じました。

　誰もが衝撃を受けたであろうあの最終回の翌日、朝、中学の2年4組の教室に入るなり同級生のtくんが興奮して「昨夜聴いた? 拓郎、離婚するって、オールナイトニッポンも辞めちゃうって」。いてもたってもいられずに放課後にtくんの家で録音したカセットを聴きました。拓郎さんの沈痛な独白のに息を呑み、その合間に流された1曲目の「いつか街で会ったなら」から最後の曲の「流れる」までがまるでそのために作られたばかりの挿入歌のようで、とにかく壮絶な物語を見せられた気がしたものです。その日からtくんの家に行くたびに何回もカセットを繰り返して聴きながら、中学生坊主なりに真剣に「離婚とはなにか」「人生とは何か」…二人してわかるはずもない"君たちはどう生きるか"的な問題を考えたものです。

　それからおよそ10年後、あなたはラジオでなく記者会見場に独りで、たぶん拓郎さんが大嫌いな記者たちに囲まれていました。マスコミも世間も、拓郎さんの話を理解しようとすらせず、容赦なく言葉のナイフを投げまくっており混沌しておりました。とにかく拓郎さんがひとりでヒールを負うという覚悟だけが伝わってきました。その時期の歌です。そのことと分かちがたく結びついている歌です。

　もちろん、たかがファンの端くれにいったい何の真実がわかりましょうか。それでも身心を削って創られ、歌っていること、それくらいはわかりました。中学2年のときの先取り学習のおかげです。そして推しが心を削られる時に、どうしてファンが平気でいられましょうか。
　稀代の名曲でありながら、スタンディングしてBRAVO!とは叫べず、文字通り、疼くような思いを感じるのはそこから来ているのだと思います。すみません、曲調も状況もまったく違うけど、映画「砂の器」の最後で加藤剛が弾く「宿命」を聴いている時の気分に近いものがあります。

　たぶん最後に歌われたのがCountryツアーでしたが、鬼気迫る歌唱だったのをよく憶えています。二度とステージでは歌われなくともこれからたぶん何度となくリスタートを繰り返す私たちのお守りのような歌だと思っております。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

17　Y　　

　「いずれここも」と軽い気持ちだったはずだが　僕達夫婦はどうやらここに安住の空気を感じ始めている

　
拝啓
　吉田拓郎様
　数多くの拓郎さんのラブソングのうちで、私はこの「Y」が一番好きです。…と断言してしまうと「しのび逢い」じゃなかったのか,「たえなる時に」はどうなんだ,はっ。2019年の「今夜も君をこの胸に」を忘れてどうする…ということで混乱してしまうので「かなり好きな1曲」ということで勘弁してください。
　誰かを好きになった時、その人のことが気になってたまらなくなるあの気持ち。しかし、どういう距離の取り方をすればいいのか、なにが一番いい距離なのか、ひたすら戸惑うそんな切なさを繊細に歌いこんだ名曲だと思います。
　特にあの美しい間奏だけで私は泣きたくなります。あのアレンジは拓郎さんなのか松任谷正隆さんなのか、とにかく胸かきむしられるストリングスのフレーズ。もう私はサイレンで遠吠えする犬と変わりません。
　そういえばあの当時お付き合いしていた人とダイエー碑文谷店まであのソックスを買いに行ったけれど見つからず、二人で水色のスタジャンを揃いで買ったりしたことを思い出したり…超個人的にも胸が疼きます。　ライナーノーツが"いったい何回目の引越し"の話になってるのは、よくわかりません。ダイエー→碑文谷から過去の引越しの系譜を思い出したのでしょうか。
　不動産業者さんの言うように引っ越しと言うのは多くの人にとって人生のステップアップの象徴なのかもしれません。しかし、アップもダウンも関係なく、ただ移動したくなるという拓郎さんは、日々旅にして旅を住処とす、岡本おさみさんよりも旅人気質なのかもしれませんね。
　その景色に飽きる…と以前拓郎さんは言っておられました。なんなら離婚も人生の模様替えみたいなことまで話が及んでおいおいと思ったものです。違う景色を求めて次々とさすらう姿は一曲歌うごとに譜面を捨ててゆく、あの姿とかぶります。カッコイイなと憧れつつ、拓郎さんだから出来たんだよなと悔恨をかみしめてもおります。ただし、あの放浪の精神だけはへのような自分でも忘れないでいたいと思っています。

　そして拓郎さんがはからずもたどり着いたという安住。拓郎さんは大事な人との本当の距離を見つけられたのでしょうか。私にはまだまだわかりませんし一生わからないかもしれませんが、安住の地とは求めるものではなく、惜しみなくく執着を捨てた放浪の果てに「このままが一番に思えるものね」…そういう境地とともに静かに降りてくるものなのか、こちらも、いろいろ考えさせられます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

16　夜霧よ今夜もありがとう　　

　二人の「ソロバトル」が本当に美しいではないか、永遠に聴いていたくなる

　

吉田拓郎様
再拝啓
　二人のソロバトル。これが"ごんぎつね"だと「青山徹、おまえだったのか、あのとろけるようなギターは…」「ジェイク…あなたでしたかこの情感あふれるサックスは…」と兵十はつぶやくのでした…というところです。
　今も「夜霧」を聴きながら、確かに"永遠に聴いていたい"…この演奏にいつまでも浸っていたい、ああ、終わってほしくないと切に思います。昔から拓郎さんが毎晩「ぷらいべえと」を聴きながら3曲目で気持ちよく寝落ちされていたことが現在はよくわかります。もちろん今回のベストアルバムにチョイスしたこともです。

　しかしこの心境に至るまで、いくらかの時間と迷いが必要でした。思えばこれもラジオでした。伝説のラジオ番組「フォーライフ・フォーユー」の最終回に、新作「ぷらいべえと」をひっさげて登場した拓郎さんは、自信たっぷりにこの「夜霧」を紹介しました。しかし拓郎さんの熱き新作を待ち焦がれていた少年にとっては突然のムード歌謡の登場に「なんじゃこりゃああ」とラジオの前で悶絶しました。悪いけれどそこのところ察して欲しいです。

　当時「ぷらいべえと」を聴きながら、もう拓郎さんは曲が作れなくなってしまったのではないか? この鼻声は、もう声が出なくなってしまったのではないか? …もう31歳だしな…そのころの31歳といえばもう老いたる爺さんのイメージでしたから胸を痛めておりました。
　
　また世間は世間で容赦なく当時、「クリスマス」とか企画モノばかりで、金儲けのことしか考えていないのかなどという批判をする人もたくさんありました。富沢一誠、アンタのことだよ。
　先のラジオでも「このアルバムは全曲"Arranged by Takuro Yoshida"ということで 書けない楽譜を独りで書きました」「自分の音楽的楽しみのために作りました」と拓郎さんは笑っていましたが、そういうことでどこか孤高な感じもしていました。実際にココから厳しい社長時代が始まっていったのですよね。

　しかし1年後にライブで聴いた「夜霧」は、このアレンジにちょっとスイングがかかった感じで、松任谷正隆のオサレな味付けもあってか会場の空気があたたかく弾んでいました。あらためて「ぷらいべえと」でのあのアレンジがよく練れたもので、さらにこんな表情もみせてくれる…ああ音楽ってすごいな、ミュージシャンてすごいなと思ったものです。
　　
　このように最初こそ面食らった「ぷらいべえと」でしたが、その"Arranged by Takuro Yoshida"の威力に少しずつとらえられてゆきました。それにあれからライブなどで青山、ジェイクの二人のガチのソロバトルに何度も打ちのめされ胸に刻んだ私は、あらためてより深くこのバトルの原点の「夜霧」を味わうことができるようになった気もします。

　
　その後に、たぶん石原信一さんの著作「挽歌を撃て」(1980年)あたりで、実は、フォーライフが傾いたので急遽突貫工事でアルバムを作らねばならず、深夜のスタジオを押さえたために体調を崩し鼻声になっていたことなどの事情が明らかになりました。そこから、ともするとやっつけ仕事のように言う輩もおりますが、"Arranged by Takuro Yoshida"をなめるんじゃないよと言ってやりたいところです。当時の制作事情、環境に関係なく、音楽は音楽として精一杯の丹精こめて創られていることは明らかなことです。そのことを年齢とともにひしひしと感じるのです。
　例えば一人暮らしの時、母親から荷物が届くと、ゴチャゴチャ入っててめんどくせーなーと悪態をつくけれど、ありとあらゆる場合を想定していろんなものが詰められていたり、ていねいな手仕事が施されていたりして、ああ、すまなかったなと思うことがありませんか? たとえは何ですがそれが私にとっての「ぷらいべえと」であり「夜霧」なのです。私としては、ただただこのアルバムを愛でるのみです。
　「骨まで愛して」のカバーが素敵なスタンダードになることを楽しみにしております。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に　　星紀行

15　冷たい雨が降っている

　「ローリング30」は、忘れられない愛すべきアルバムなのである

　

吉田拓郎様
再拝啓
　「ローリング30」は、私にとっても忘れられない愛すべきアルバムです。そして「ローリング30」といえば"ラジオ"なのです。1978年4月に始まった深夜放送"セイヤング"は、初夏の頃に松本隆さん、大川装一郎さんそして常やんらとのサイパン島ジャケ写合宿のズッコケレポートを皮切りに、夏には箱根ロックウェルスタジオからの生中継、そして秋に東京での松任谷さんたちほぼティンパンアレイチームとの完成曲を毎週披露してくれる…という具合にアルバムメイキングの過程をつぶさに味わう体験ができました。そしてそのラジオの成果物であるアルバム二枚組と一枚のシングル盤をこの手にした時のあのズシリとした重さ。

　当時、もう歌手を引退して経営者になったとか、しょせん過去の人、終わった人とかなんとなく世間の風が冷たい中で、拓郎さんは真摯にこのアルバムを作りながら音楽的にどんどん覚醒しヒートアップしてゆきました。その力強い様子には、私までもがラジオを聴きながら一緒にどんどん高みに登ってゆくような勇躍感がありました。こんな経験をできた幸福に感謝します。

　「ローリング30」「英雄」「裏街のマリア」「外は白い雪の夜」などが収まった1枚目のうえに、2枚目にこの歌が入っているあたりでもう無敵感がマックスです。
　鈴木茂さんの悲しみの咆哮のようなギターに導かれ、灰色のまさに「海辺の叙景」が広がるような見事な詞とメロディ―…ああ、サックスがまたたまらないです。あなた、すてきよ、いい感じよとボート小屋から声をかけたいところです。
　詞を書くそばから速攻で曲をつけてゆく。ロックウェルからのラジオ中継でも曲が驚くほど出来ていると興奮していましたね。後年のラジオ番組で、松本隆さんが曲を速攻でつけてゆく拓郎さんにつぶやいた心の本音「ホントにそれでいいのかよ、もっと考えないのかよ」…松本さんの当時のご心配はわかりますが、それでよかったんですよね。後日、松本隆さんは「拓郎と(筒美)京平さんは、もう身体ごと音楽の塊だ」と評してくださったのが嬉しくまた誇らしかったです。

　作詞→作曲の流れ作業にとどまらず、そのまま隣接するスタジオに持ち込んでアレンジしてあのサウンドに結実されてゆくという…まさに魔術のような箱根ロックウェルの奇跡を見る思いです。
　この箱根ロックウェルチームの作品群に、東京で、ほぼティンパンアレイチームが、ガチンコしているところもまたこのアルバムの層の厚さの凄いところです。

　個人的に忘れられないのはロックウェルのラジオの生中継で石山恵三さんが「うるせバカ!!」とカマすところ。45年経った今でも録音を聴き返すたびに抱腹絶倒します。言うぞ〜とわかっていても涙がでるほどおかしくて…もう古典落語の域でしょうか。音楽的名盤というだけでなく、ラジオのおかげでいろんなものが佃煮のように詰まっている、あらゆる意味でかけがえのない大作なのです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に　　星紀行

　拓郎のブログ「ラジオの青春」が始まった。貴重な写真付だ。　
　｢あなた方の１人１人に､もしかしたら存在するかも知れない作曲能力をチェックしたいと思います｣っていう中学の先生も凄いが、その教室に吉田拓郎がいたというのもまた凄い。で、先生はそれだけの才能を目にしながら見落としてしまうというのもさらに凄い（爆）。もっともそこでジュリアード音楽院とかに推薦されたりしたら、現在の私たちの吉田拓郎はいなかったかもしれないか。

　おもねるわけではないが、私の吉田拓郎推しの青春もやっぱりラジオとともにあるんだよ。当たり前か。ということで配達も読み手もない私の手紙は明日もつづく。

☆さて、ここからDISC2になります☆☆☆
　　

14　裏街のマリア

　曲はアレンジによってその運命が左右される

　

吉田拓郎様
再拝啓
　この松本隆さんの詞は映画のシーンのようにドラマティックです。たまたまこのアルバムの発売と同時期にテレ朝で放映していた「判決」という地味だけど大好きだったドラマがありました。主演の高橋英樹さんが満員電車で不良女子高生に鞄の中身を抜き取られる回があって、最後はお約束で「キミはホントはいい娘だったんだ」という結末で、どこかこの歌と似かよったテーマでありました。その不良女子高生役がかの「森下愛子」さんで、私はどうしてもこの歌を聴くとPVのようにあの森下愛子さんの姿が浮かぶのです。
　そしてこの迫力あるダンサブルなサウンドにカッチョエエなぁ〜とシビレタものですディスコを意識したという拓郎さんの言でしたが、まさにナウなヤングにゃディスコティックですばい。

　編曲といえば、このベスト盤には、編曲者のクレジットがありません。原盤では後藤次利さんが編曲者となっていましたが、なんか最近になってラジオで、レコーディングの日に次利さんがスタジオに現れず、ヘッドアレンジで急遽創ったというような話をされていましたね。なんでスタジオに来なかったか…それは昭和芸能事件史のひとコマであり、もう遠い昔の東京メルヘンということでいいでしょう。

　萩田光雄さんと馬飼野康二さんのお名前がまぶしいです。本当ならラストアルバムに編曲をお願いしたいと熱望されていましたよね。コロナ禍のためとはいえ残念です。
　ここのところこのライナーに刺激され、拓郎さんの提供曲でお二人の編曲作品を聴いていますが、多数の名作ばかりで幸せな気分です。吉田拓郎のファンになるということはシンガー＆アーティスト吉田拓郎の世界だけでなく、提供曲界というもうひとつの大きな宇宙を手にいれることになるのです。大いなる幸福です。そのもうひとつの吉田拓郎の世界を彩ってくださった編曲家の皆様に心の底から敬意を表します。

　たぶん「歌ってよ夕陽の歌を」が初タッグと思われる萩田光雄さんですが、太田裕美さんの「失恋魔術師」は白眉です。アルバムバージョンでの鈴木茂さんのアレンジも素晴らしいのですが、ここは萩田さんのひまわり畑をウキウキ弾んで走るようなPOP感に一票!!。ここまでくると「木綿のハンカチーフ」と「しあわせ未満」は萩田さんのイントロだけで泣く自信があります…やっぱ最高峰は久保田早紀の「異邦人」のイントロでしょうか…あ、話の方向が違いますね。

　馬飼野康二さんによる拓郎さんの提供曲の編曲はあまりに数が多くて、昨今通勤電車の中でベストテンをひとり脳内で絶賛投票中です。うっかりすると馬飼野俊一さん編曲(「襟裳岬」など)もあり、間違いやすいので受験生は注意です。
　かつて拓郎さんがラジオで言われていたことですが、キャンディーズと梓みちよの…それぞれのバージョンの「銀河系まで飛んでいけ!」は同じ馬飼野康二さんがアレンジしていながら各シンガーの特質に対応して全く異なるアレンジになっているところが確かにすごいです。それに馬飼野さんは拓郎さんのデモテープのギターフレーズを大事にしてくれる方でしたよね。「アンドゥトロワpart�U」…最高です。
　
　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　　　　　　　　　　星紀行


追伸
　なので提供曲を体系としてなんとか形にして残して欲しいのです。「よしだのうた」とか一、二枚のCDのセレクトではなく全曲/全集という覚悟のあるかたちで何とかならないでしょうか。拓郎さんは、みんな子どもたちだと言いました。どの子もわが子。有名どころだけではなく、それこそのシングルのB面だったりアルバムの一曲からとにかくぜんぶ。私たちも必ず大事にしますから。

13　午前0時の街

　さて…恋も酒も友も若さも何もかもが…あの生き方しかできなかった…か

　

吉田拓郎様
信啓
　「午前0時の街」…深夜の夜風の中をたゆとうような歌です。聴いているうちに本当に闇にまぎれてしまいたくなります。こういう歌を作った人が一番偉いですが、その次くらいに偉いのが、40年経ってこの歌を掘り出して世界に向かって放った人です。歌をつくることが仕事とすれば、それ受け取る側もひとつの大切な仕事だと教えてくれます。おかけでこの世界の片隅にいたこの曲はこれからも生き続けることでしょう。
　
　六本木もかまやさつんも町中華も時空を超えて、同じ星をあおぐすてきな午前0時がありました。この歌に導かれて私もはしくれで幾度か経験しました。最近はちょいとキツイです。

　この歌にからめ、ひとりひとり名前を挙げての「王様バンド」を追憶するライナーノーツが嬉しいです。東京駅で解散してもさよならが言えないでどこまでも歩くというか飲み歩く。この別れがたい身体がよじれるような思い。
　このバンドは、わたしにとっても永遠の憧れです。そのみなさんがこういう絆で結ばれていたことを知るのは嬉しい限りです。彼らは十分なスターですので、今でも、いろんな場所で観客としてお目にかかりますが、その一挙手一投足から、あの拓郎さんのバンドは特別だ!!という思いが知らず知らずに身体から溢れています。ひと声かかれば、すべてをなげうって馳せ参ずる魂が漲っているのです。

　昔、ジャイアンツの定岡正二投手が引退したあとも過酷なトレーニングを続けている理由を問われたとき「すべてはいつか長嶋監督が復帰したときのためです」と語っていました。人々はそれを嗤い話にしていましたが、一ミリもおかしくありません。身にしみついた愛に生きる人をわらうべきではありません。
　現実に帰ってくるか来ないかという問題ではないのです。帰ってきたらいつでも馳せ参じられるような日々の生き方をするかどうかというのその人の問題です。バンドメンバーだけでなく私も一緒です。たかがファンのはしくれですが、いつでもステージに立った時は馳せ参じ「人間なんて」だろうとなんだろうと対応できるだけの"独りグルーヴ"を保っておきたいと思って生きております。きっとこの世にそういうバカはたくさんおられましょう。なので、こっちはだいじょうぶです。いつでもどうぞ、やさしいあの娘と一緒に待ってます。
　ご自愛専一に。　敬具。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

12　あの娘に逢えたら

　そういう店にはかならず若い素敵な女性が働いていて「東京ひとりぼっち」を演じる僕の精神的支えになってくれた

　

吉田拓郎様
畏啓
　若き日の四谷三丁目〜新宿御苑〜新宿あたりが舞台ですね。ラジオやライブのMCで話してくださった、無名時代に深夜の中野坂上を息を切らして自転車をこぎ、新宿の双子の女性の店まで用心棒に駆けつけるというエピが好きでした。つい最近も、この娘がいるから東京で歌っていけるとまで思ったデビュー当初の女子高生のファンの話も胸にしみました。彼女がひとしれず消えていった話も切ないです。新宿ではないけれど京都の関西フォークの牙城で、周囲が敵ばかりの中のお店で、唯一中山ラビさんだけが優しくしてくれた話を思い出します。その後の安井かずみさんといい、拓郎さんの大切なところで素敵な女性が手を差しのべてくれるのですね。広島から出てきたなんのバックもない兄ちゃんがシンガーとして立ち上がってゆく見果てぬ夢を支えてくれた素敵な女性たち。いいなぁ、拓郎さんは「母性本能」ならぬ「姉性本能」に恵まれる。やはり天性のスターなんですね。

　「あの娘と逢えたら」1977年11月のアルバム「大いなる人」の一曲目。結構衝撃でした。時は社長全力投入期です。そこにいたのは、もう長髪にジーンズではなく、髪を切ってスーツにネクタイのいでたちの拓郎さんでした。そこに鈴木茂のゆったりとしたメロウなサウンドで、なんかとてもオトナの余裕を感じさせる作品群でした。また若者の旗手ではなくなった吉田拓郎さんは、もう歌手はやめて経営に専念するという発言もあり当時は悶絶させられたものです。
　
　「あの娘に夢を返そうと」…シンガーの夢はもうコンプリートして、今度は俺は裏方の経営者になる。だからシンガーとしての立志の夢はもういらなくなったんだよ。そう言っているように聴こえます。創ったご本人に講釈するのも失礼ですが、もともと失礼なことしか書いていない手紙なんですよね。

　さて爾来、半世紀も近くなり。そういうことも全部終わって、今聴くとめちゃくちゃいいです。なんてのびやかなボーカルなんでしょうか。シャウトする拓郎さんも素晴らしいけれど、この艶とゆとりと豊かさのあふるる歌声がたまりません。♪夜が明けまぶしさが目にぃぃぃしみる　ここのボーカルの伸びと美しさがなんとセクスィーなのでしょうか。やはり今聴いても「詞を読みながらアレンジした」という鈴木茂さんのアレンジにはそこはかとない品格があります。

　吉田拓郎を支えたすべての「あの娘」のみなさんにファンとしても心の底から感謝を捧げます。ありがとうございました。そしてみなさまご自愛専一に。　　　　　　　　　　　　星紀行

11　いつか夜の雨が

　ブッカーTがアレンジしてくれるという嬉しいニュースに喜び勇んでロスアンジェルスに飛んだ

　

吉田拓郎様
畏啓
　ライナーノーツには「海外録音にさして関心がなかった」と書かれていますが、既にその3年前の1977年から吉田拓郎がモータウンでレコーディングする!!という企画があり、当時モータウンの意味もわからなかった自分もひたすら楽しみに待ち続けておりました。モータウンに限らず、R&B、フォーク、ロック、ボサノバ、ボブ・ディランにキース・リチャーズに城卓矢、バーボンにレモンスライスに砂肝のニンニク醤油炒めに至るまでみんなみんな拓郎さんから教わったのでした。そしてこの作品で私は"レゲエ"を教わったのです。

　ライナーには、広島時代の拓郎さんが愛していたR&Bの世界でブッカーT著名なアーティストだったことや「あの当時のソウルミュージックはほとんどの音源をキャッチしてギターの奏法を研究していた」というくだりがあります。つまりはこのときの海外録音は拓郎さんのルーツに向う旅であったことがわかります。
　そこで思いあたるのは、これからロスにレコーディングに行くという直前に"セイヤング"で聴かせてくれた「いつか夜の雨が」のフルサイズのデモテープです。拓郎さんがひたすらひたすらソウルなギターを弾きまくっており不思議な気迫がありました。当時はよくわからなかったけれど、これがライナーにいう若いころの拓郎さんが研究していたソウルの奏法だったのかと合点がゆきます。この放送の時に拓郎さんは「これはブッカーTがやったら良くなるんじゃないかという自信があります」と抱負を語りました。つまりこのデモテープは拓郎さんの出自にあるR&Bとソウルをどんだけ好きかという愛をブッカーTに届けんとする渾身のラブレターだったのかと思うのです。

　さてどうでもいいことですが、このデモテープをラジオで聴いた時、私は大学入試の真っ只中でした。高3の夏なのに篠島、秋になっても渋谷公会堂と騒いでいたおかげで私の大学受験は崖っぷちのズンドコ状態でした。そんな切ない日々、このデモをひたすら聴いたものです。

　やがて春になって、転生したようなシャングリラでの完成版を聴いて、ああ、これが"レゲエ"というものなのか、これが本場の"ソウル"というものなのか、米帝もやるもんだと唸りました。それでもあのデモテープは忘れられませんでした。どこか悲しく、どこかやりきれなく、心の深奥が疼いて、身体が揺れてくる。そこがしっかりと完成版と通底していると気がしました。
　例えば♪過ぎ去るものたちよ　そんなに急ぐな…ここがデモテープの歌い方だと♪過ぎぃ〜去るぅものたちよ〜　そんなにぃ急ぉぐなぁぁ〜と切ない歌いまわしになっていてこれはこれで好きです。それこそがソウル、それがレゲエというものなのでしょうか。だとしたら私は最良の教科書から教えて貰ったのだと信じております。

　デモテープには作り手の無垢な思いとともに、さぁ、これから旅立つぞ、さらに良くなってやるぞという希望がみなぎっているような気がします。その不思議な気迫が、拓郎さんのデモテープの魅力だと思います。Youtubeでは聴けるのかな…いやなんとか「Tからの贈り物第二弾」でお願いします。
　そうそうその年、大学は奇跡というかまぐれで合格しました。あの篠島の復活のドラマが背中を推してくれて、この気迫のデモテープがお守りになったのだと思います。あまりに嬉しくて6年もいっちゃいましたが。
　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　　　　　　　　　　星紀行

　

☆☆☆Not foundからcoming soon☆☆☆
　エイベックスでブログが再開するのかな。昨夜は酔って「あんだけキッパリ閉じといて二度と帰ってくんじゃねぇ」と悪態をついた記憶があるが、周囲の心ある人に「今、拓郎さんがブログを始めることがどれだけ尊いことか」諄々といさめられた。御意。すまん、撤回する(爆)。楽しみにしているぞ。はじまりもおわりもないこの道をサイのツノのようにただ独り歩め。

　ラビさんの命日。はしくれの私でも思い出すことがいっぱいある。あちこちでディランとかペニーレインとかユイとか凄そうなフレーズも飛び交いながら、素敵な賑わいで盛り上がっている。ああ、いい夜だ。ラビさんもこんな素敵な空気を信じて疑わなかったに違いない。そんな気がして、ちょっと泣きそうになるがオトナなので我慢する。　2004年の京都公演の拓郎さんのMCで「関西フォークはみんな敵だったけど、唯一中山ラビだけが優しくしてれた」…これをラビさんに伝えたら「フン！」と言いながら、まんざらでも無い嬉しそうな表情をしておられたことを思い出した。…やっぱり泣くかな。

10　この歌をある人に

　彼から届いた作詞を目にした瞬間に僕はメロディーがあふれてくる楽しさを何度も体験した

　

吉田拓郎様
畏啓
　"苦しい胸の早鐘を　空が淋しく見ているね"…このフレーズがかなり好きです。そんな「この歌をある人に」は、名盤「アジアの片隅で」のラストナンバーですが、当時から私にはこの置き場所について微妙な違和感がありました。曲は好きなのですが、このアルバムのトーンからは浮いている、ぶっちゃけ取ってつけた感のようなものを感ずるのです。拓郎さんだって昔のラジオ「ヤングタウン東京」でこのアルバムの最後は「証明」にしようと思っていたと言っておられたとおり、当初の予定外の選択だったと思われます。

　違和感というとキレイですが、私には身も蓋もない感じすらします。このアルバムは「いつも見ていたヒロシマ」「アジアの片隅で」など岡本おさみさんとの久々に四つに組んだガチンコ盤です。なのにその最後の最後に松本隆さん。例えば勝負下着をつけてシャワーも浴びて臨んだ大事なデートで食事してワイン飲んでダンスもしてさあ！と店を出たら、相手は青山に住む慶応出身の都会の人とスポーツカーに乗り込んで「じゃ〜ね!」と消えてゆく…そんなおきざりにされた悲しみを感じます。あんまりじゃないですか。ということで私は40年間その理由を考え続けておりました。

　�T　中和説
　　このアルバムはシリアスで重たい社会派トーンになってしまったので最後に清涼感が欲しかった。
　�U　引継ぎ説
　次回(「無人島で」)からは松本くんと作ります〜という最終回での新番組の予告のようなものです。昔、"オバケのQ太郎"の最終回に"パーマン"が出てきたり、"マジンガーZ"の最終回に"グレートマジンガー"が登場したのと同じ…って知らんですよね、とにかく引継ぎ予告ではないかと思うのです。
　
　決め手がないまま時が過ぎましたが、このライナーノーツを読んで新たな説を考えました。岡本おさみさんは字余りや字数がめちゃくちゃだが、松本隆さんはロックのドラマーだから字数が均一のうえ言葉にリズムがあると激賞しておられます。
　そういえば武部聡志が以前、"関ジャム"で「拓郎さんが『松本隆から詞が届くと読む前から良い詞だとわかる』と言ってた。文字の並び方からして美しいんだって。」と述懐しておりました。今回のライナーは、松本隆の詞は見るだけでメロディーが湧いて楽しかったとまで書いてあります。
　久々に岡本さんの歌詞のガチの字数不整合に苦闘したであろう拓郎さんは、最後に均整とれた文字並びで気持ちよくなりたかった、その快感が欲しかった…という「�V　快感説」が正しいのではないかと思いました。
　このライナーだと字余り王の岡本さんがなんか気の毒ですが、別に拓郎さんは彼をクサしているのではなく、これは素敵な言葉を紡いでくださったすべての作詞家の方たちへの拓郎さん特有のバランスなんだろうと思う次第です。
　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　　　　　　　　　　星紀行

　追伸　　そう、喜多條忠さんのことも書かれていました。喜多條さんは歌謡曲畑でいろんな作曲家さん相手に仕事をしていたので、やはり歌詞の字数がキチンと整合していたのですね。先日の田家秀樹さんと重松清さんの蔦屋のシンポジウムで、かつて岡本さんも田家さんもラジオ局で若者担当だったけど、喜多條さんはガチの歌謡曲担当だったと述懐されていました。そういうこともあるのでしょうか。なお喜多條さんのフレーズが熱いものを湧きあがらせるという拓郎さんの評には心の底から納得です。ああ、Uramadoで書いた「メランコリー」の新幹線の電話事件を思い出すと…泣けて〜くるじゃな〜いかぁ〜。

9　流れる

　僕は最後まで「ステージではバンドである事」をミュージシャンたちに求め続けた。そして自分はそのバンドのボーカリストなのだ!と

　
吉田拓郎様
啓上
　350もの曲の中からこの「流れる」を選ばれたことを知った時、心の中で快哉を叫んだのは私だけではないと思います。いや、たくさんいたはずです。拓郎さんが以前に言ってらした「この歌が好きな人は"拓郎ツウ"です」という言葉のとおり、私の周囲でもこの曲が好きなファンは多いです。地味な小品ながら、心の深奥にふれる作品といえましよう。
　拓郎さんがどのような思いをこめてこの作品を創られたのかは一切謎ですが、私には、先日もラジオでお話くださった75年のオールナイトニッポンの最終回の最後の曲という鮮烈な印象がぬぐいされません。人は哀しみの中で生きている。時に極北のような嵐の中を黙って固く心を結んで乗り切って行こう。そう聴こえるのです。
　そのころ、設立したばかりのフォーライフレコードのフォーライフフェアで拓郎さん直筆のパネルが展示されていました。殴り書きのような勢いのある書体で大きなパネルに書かれていました。

　　　今は黙って静けさだけを愛せばいい

　これが忘れられません。いまでも辛いことがあったとき、拓郎さんがこのパネルを高く掲げて応援してくれる声が聞こえてくるのです。こだまでしょうか？いいえ誰でも。
　ライナーでは、拓郎さんがスタジオ人ではなく、Live人であると宣言しています。ライブで育てられた身としては嬉しい限りです。でも、この曲はライブ未演ですよね。かつてのかつてラジオで何度か「この歌(「流れる」)を今度ステージで演るかな〜」とおっしゃいましたが、ついぞ実現しませんでした。
　山田さんのペダルスチールが多用された2014年あたりには、こりゃ「流れる」の環境が整ったなと密かに思いましたが、残念。まだ残念というには早い。はっ。こだまでしょうか？いいえ、いつか最強のバンドで、最高のボーカリストとして。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　拝具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

8　もうすぐ帰るよ

　専門的にいうと「音が廻っている」状態なのである。実は僕はこんなサウンドが大好きだったのである。

　

吉田拓郎様
尊啓
　1977年の4月、山田パンダ＆イルカのラジオ番組に新作「ぷらいべえと」のプロモーションのために出演した拓郎さんは帰り際にこう言い残しました。「こんど7月に久々のシングル盤を出すので、曲をつくりに明日から軽井沢に行ってきます」。それから4週間くらいして小室等の音楽夜話に出演した拓郎さんは完成間もない新曲「もうすぐ帰るよ」を史上初公開してくださいました。今回のライナーノーツは、その間のレコーディングスタジオでの制作プロセスと苦闘の様子が詳しく記されています。ちょうどプロモーションフィルムも残っているのでその様子が目に浮かびます。赤いラガーシャツも当時買い、これを着ていつか僕も軽井沢に行こうと夢を見ました。

　そしてここでのキモは、ミュージシャンを集めて、あえてLiveの現場のように音が廻っている状態を再現しようというトライだったのですね。私たちがこれまで幾多の拓郎さんの作品で味わい身体に馴染んできた臨場感あるサウンド。それを専門的にいうと"クリアなサウンド"＝"デッドなmix"ではなく、その対極にある「音が廻った」Liveのサウンドという言葉で表現できるのですね。勉強になりました。
　そういえばラストツアーの前後、拓郎さんはよく「バンド集めて一発録りをしたい」と言っておられましたね。2019年の名古屋、2022年のWANGANをあらためて聴きたくなります。

　さて、ここまで書いておいて何ですが、それでは正直に偽らず言わせてもらいます。そういうことで当時このシングルに期待していましたが、がっかり感が強かったです。前作の鮮烈なシングル「たえこMY LOVE」に続く期待の打席です。意気込み十分の美しいスイング、…ああ〜だけどセカンドゴロかぁぁという感じです。不遜にも高校生の私は、もうすぐ帰るよ…だからどうした、帰るなよ、どっか荒野に向かって旅立っておくれよ、と不満でもありました。あくまで個人の感想です。しかしあのオオタニさんだって凡打の日もあるじゃないですか。
　ただし、そのかわりと言っては何ですが、79年のLiveの「もうすぐ帰るよ」。こちらは超絶すんばらしいと思いました。アレンジは大幅に変わりましたが、Liveの現場で魂をこめて歌い上げるところ、そしてジェイクのサックスがこれでもかと拓郎さんのボーカルをガチで支えるところもたまりません。これは堂々とスタンド入りの傑作です。"のごころ"より"やしん"ですばい。
　やがて私達は「家へ帰ろう」という魂の熱唱に出会うことになるのですが、それはまた別のお話…でしょうか。
　　ご自愛専一に。　　暴言多謝。　　　　　　　　　　星紀行

7　たえこMY LOVE

　暴走がいつの間にか「暴」ではなくなって単なる「走」へと変化して行く自分に気が付いていたのも事実だ

　

吉田拓郎様
畏啓
　中学生の時、ニッポン放送のラジオ番組日立ミュージックインハイフォニックで当時発売したての「たえこMY LOVE」を初めて聴いてちょっと驚きました。拓郎っぽくない…なんてドラマチックでスタイリッシュな歌なんだろう…あ、"スタイリッシュ"なんて言葉は当時知らないや、"カッコイイ"だった。まるで映画みたいな様式の歌に感動したものです。特に「若かったころの自由さが今も…」という歌詞が印象的で、ああ若者だった拓郎さんもオッサンになったんだ…もとい成熟したオトナの歌だなぁと感じ入りました。

　それにしても、このライナーノーツは、どこが「たえこMY LOVE」と繋がるのかもよくわからずトテモ難解で…わかんないです。曲を聴きながら読み返し読み返し、それでもわかんなくて「たえこMY LOVE」の姉妹作「雨の中で歌った」とそのライナーノーツを含めて行きつ戻りつしていたので手紙がずいぶん遅れてしまいました。遅れた…って誰も待っていませんが。まあ急ぐわけなどあるじゃなし。

　そもそも「たえこ」というと私世代はどうしても「フィンガー5」がチラついてしまうのですが、拓郎さんの「雨の中で歌った」のライナーの解説に従って女優エルケ・ソマーの写真・映像を脳内にジュッ!と焼き付けました。神秘的でクレバーでそして強そうで…私なんぞ話し相手すらなれなそうな女性です。
　この難解なライナーは、六本木のエルケ・ソマーと過ごしたころの拓郎さんの側の心情と境涯を記したものなのでしょうか。そう思うと少しはなんかわかる気がします。いや、わかんないけれど勝手に映画でも観るように思い込みます。

　新旧がせめぎ合う東京になかなか馴染めず、それでも負けまいと心を燃やす「ローカル」な若者。いろんなものと闘い「暴走」しながらも決して誰かと肩を組みたくない孤高の若者。「東京って失礼な街なんだよね」…「時代の先端を疾走するような」彼女の言葉が、ローカルな若者の胸をわしづかみにしたであろうことは想像に難くありません。「いつか消えるかもしれない」という隠された心の傷跡や家族との愛憎らしき彼女の闇…きっと、その若者＝あのときの拓郎さんだったからこそ、音叉のように響き感じ取り、静かに共鳴したのに違いありません。そしてやがて拓郎さんの暴走の"暴"が消えてゆく変化に呼応するようにぷっつりと消えてしまう人。すべてがわかるからこそ黙り込む人々。
　拓郎さんの言う「パーソナルな揺れ」…たぶん家族の末裔でありたいし、家族に関係なく独りの自分でありたいという意味でしょうか。社会的な自分の証明とは何を言うのかわかりませんが、ひとつだけ確信するのは「パーソナルな揺れ」があるからこそ拓郎さんの歌は私たちの胸に刺さり「取り返しのつかない財産」なのだということです。

　「雨の中で歌った」のライナーでは、恋心のことはハッキリと書かれていなかったけれど、今回のライナーには仄めかすように記されています。そう、恋。恋というしかありますまい。ってお前が言うなと怒られそうです。人の恋路を覗くものは馬に蹴られて死んじまえと言われますし。とはいえ「たえこMYLOVE」「雨の中で歌った」を行きつ戻りつ深く味わう今日このごろ、雨の中でエルケ・ソマーが「バイ」と消えてゆくシーンが不肖私の頭にも浮かぶのです。

　末筆ながら石川鷹彦さんのアレンジも素晴らしいです。フォークギターの名手とばかり思っていると、このぶっ飛ぶようなゴージャスなアレンジに打ちのめされます。「作詞・作曲:吉田拓郎　編曲:石川鷹彦」、なんだフォークかよ…とこの曲を聴いてもへーきで言えるヤツも馬に蹴られて雲の上に旅立ってしまえと思います。

　追伸
　石川さんとアコギをいくつも重ねて創ったというB面の「チークを踊ろう」これも絶品です。是非入れていただきたかったです。いつかまたどこかで。

　　ご自愛専一に。　　　　　　　　　　　　星紀行

6　I'm In Love

　 「極悪バンド」この時代の僕のRec・ツアーメンバーほど心優しく、熱く、人間味のあふれた連中は居なかった

　

吉田拓郎様
恭啓
　"バンド"という言葉を聞くと、この「極悪バンド」「王様バンド」のことが反射的に浮かびます。特に正式に結成されたバンドではないですが、それでもどこのバンドよりも最強のバンドとして心に刻まれています。
　私は、拓郎さんのファンとしてはライブ73もつま恋75もリアルで体験しておらず、世代的には遅れてきたという思いがいつもつきまとうのですが、それでもこのバンドを若き日にどまんなかで体験できたことは大いなる幸せだと感謝しております。
　ステージの真ん中に島村英二さんが座しドラムで砲撃し、両側にエルトン永田さんと中西康晴さんがダブルキーボードを奏で、ものすげえ存在感の青山徹さんがギターを縦横無尽にうならせ、そしてどこか飄々とした武部秀明さんがベースを刻んでいる…もちろん常やんもジェイダも忘れちゃいません。そのバンドの風景が実はとてつもなく贅沢なものだったのだとあらためて思います。
　サウンドが固まりになってステージから押し寄せてくるあの波動。そにに全幅の信頼のうえすべてを預けてシャウトする吉田拓郎の姿。ライブを観るたびにバンドの「心・技・体」がどんどん練り上げられ成長していっているのがよくわかりました。もう82年の後期では、中西さんがギター型のキーボードを抱えてステージ中央に躍り出て、拓郎さんの目の前で青山さんのギターとバトルするあたりは、もうすげえのなんのって。

　そしてバンドが絶好調のときの作品がこの「I'm In Love」でした。珠玉のラブソングと現在は言えるのですが、申し訳ありません。1983年当時、吉田拓郎を人生の師と仰ぎ、その唄を人生の羅針盤にして生きていた私はすんなりとこの曲を受け入れられませんでした。世間的にはスキャンダルですっかりヒールになっていた拓郎さんが"みんな自堕落に生きようぜ"とうそぶき「このまま世界の終りが来ても構わない　君と一緒にに死んでゆけるならすべてを許そう」と歌うことがどうしても腑に落ちなかったのです。生硬で青臭かった自分を思います。こんなファンばかりだったとしたら拓郎さんもさぞや孤独だったでしょう。とにかくどんどんバンドが練りあがってゆくものの、皮肉にも拓郎さんの歌と聴き手の私とのすれ違いの交差が深くなってゆくのが切なかったです。
　しかし、拓郎さんは身をもってこの歌を大切に歌い続け、この歌は歳月をかけて深められ変化していったものと少なくとも私には感じます。2019年のラストツアーに至るまで、歌うたびに輝きが増してゆくようでした。不肖私も人並みの経験を経てラブソングの美しさがわかるようにもなったのかもしれません。あああの頃はガキですまなかったなと思いますが、人間というか自分はそんなもんです。後悔はありません。
　しかしこのライナーノーツを読んで、唯一後悔のようなものがあるとすれば、フィルインから始まってイントロ、間奏、アウトロのギターソロを作りあげ、弾きあげた青山徹さんのステージでのプレイに、もっともっともっともっと惜しみのない拍手を贈りたかったということです。何度も青山さんのプレイを目にしていたのにもっと魂を込めて絶賛すべきだったと思うのです。いまごろどうしておいでだろうか、今夜は煙が目にしみます。この後悔は、拓郎さんが「ペニーレインでバーボン」のライナーに書いたとおり、あの時でしか解決できないものなのでしょうか。それともどこかで遅ればせながら表すことができるものなのでしょうか。
　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　　　　　謹白
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行
　　　　　　　　　　　　　　

5　風邪

　 初めて目の当たりにする石川鷹彦の奏法はまさに華やかでメロディアスでそして時には力強くてスタジオにいた僕のハートを激しく撃ったのだった

Monsieur　Takuro Yoshida,
　昔の雑誌記事で若き日の拓郎さんが「高田渡のスリーフィンガーはウマいよな〜」と絶賛しているのを読んですこし不思議でした。そりゃそうでしょうが、拓郎さんだってフィンガー奏法が超絶ウマいじゃないですか。このライナーノーツはそんな私にとってその謎解きの物語でもありました。
　
　R&B系のロックバンドでエレキギターを抱えていた若き主人公には、縁も興味もなかったフォークギター、フォークソング、スリーフィンガーという違和感の世界。しかしそこで神＝石川鷹彦の華麗なるフィンガー奏法に出会い、師のアドバイスのもと猛特訓に励み、たちまち超テクを身に着け、さらに誰もやっていない自己流のスリーフィンガーテクを確立する…このくだりがドラマのようです。ちょうどキリストに出逢ったパウロ、スナイプ先生とハリーポッター、丹下段平と矢吹ジョーの物語みたいで…んーちょっと違うかもしれないが、とにかく胸熱です。私がファンになった時の拓郎さんは既に神技を会得した後で、もはやかつてのスリーフィンガーへの憧れを卒業していたのですね。

　その後、アコースティックギターのフォースと魔法を我がものにした拓郎さんは、R&Bのコード転回のメロディ―やアドリブを多用した歌唱を持ちて打つべし、打つべしと席巻します。私がリアルに体験したのはこの独壇場だったわけですね。かくして私たちを虜にした、もはやフォークの枠からははみ出した数々の名作たちやあのギター一本でロックンロールのようにドライブする弾き語りが生まれたのだ…そう思うといっそう感慨深いというものです。ああ♪生まれてくれてウェ〜ルカ〜ム〜
　その成果物のひとつのこの「風邪」は、流れるように美しく、それでいてけだるくてどこか不安をも感じさせる異世界なメロディーとギターテクを感じます。それがディミニッシュとオーギュメントなのだというご拓宣は、音楽音痴の自分もしかと胸に刻みました。
　それにかねてより思うのはこのメロディーと演奏にはなんかフランス語が合いそうなそんな気がするのですがシルブプレ。さすが自称アランドロンですメルシー。
　ということでまさに「吉田拓郎はいかに創られたか」（The Evolution Of Takuro Yoshida）、フォークに拠りてフォークをの上へ行かんとする吉田拓郎の明日はどっちだ。ご自愛専一に。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Au revoir. フランス語ゼンゼン知りません。

外回りで桜坂。紫陽花の咲きたる。ここを通る多くの人々の頭の中には福山雅治の歌声が流れるそうだ。しかし「その人は坂を降りて」を口ずさみながら坂の下まで歩いてやった。…勝った。

4　ペニーレインでバーボン

　あのときの後悔はあの時でないと解決できない…It's too late.

吉田拓郎様
　　一筆献上
　ライナーノーツにはペニーレインの"ぺ"の字もなく「人間ってのは後悔する生き物だと思う」という話で「後悔」との格闘のことが綴られております。「ペニーレインでバーボン」とこの「後悔」との関係がよくわかりません。
　得意の下種の勘繰りをしてみると�@この時期に話が立ち上がった「フォーライフ設立」のことか�Aあるいはもっと深く切実なプライベートのことか�Bもしくはこの歌を自粛・封印したことか…あれこれ無い頭で考えてみますが、どれも拓郎さんに「違う!」と言われそうです。何で読み手にわかんないことを書くのかと文句を言おうものなら「何を書こうと俺の勝手だろ!」と返されるにきまっているので言いませぬ。

　こちらも勝手に言わせていただくと「ペニーレインでバーボン」は私の運命の一曲でした。他人様にはどうでもいいことですが私の推し人生はココから始まりました。その前にシングル「シンシア」は聴いていましたが、このペニーレインの時のカミナリに撃たれたような衝撃はまさに空前絶後の体験でした。その日、珍しく歌番組に登場した拓郎さんは、付添人のようなかまやつさんに見守られながら、唐突に「ペニーレインでバーボン」「暮らし」「襟裳岬」を絶唱しはじめました。当時、わけわかんないながら、すげーもんが始まったことは感じました。カメラを一瞥もせず怒ったように拓郎さんは言葉をマシンガンのように叩きつけていました。早口でこの世界のすべてに異議申立てをしているようで、ああ〜この世にはこんな歌詞があるんだ、こんなことを歌う人がいるんだと驚きました。歌が波動になって押し寄せてくるのを固唾をのんでただただ見つめるしかありませんでした。一体これは歌というものなのだろうか、いや叩きつけられた言葉たちが躍っているし弾んでいる…ってことはこれは間違いなく歌なんだ。ああ、すげえ。この世にはこんな歌があるんだ。
　後日、学校でこれを観たtくんと二人で「すごかったね」「すごかった」と貧弱な語彙で確認しあいながら、tくんからこのテレビの録音を聴かせてもらいました。カセットで聴いてもやっぱり凄かったです。聴く度に胸がしめつけられるようでした。そこから私たちの旅が始まったのでした。

　なので吉田拓郎の最大の不幸とは最高傑作が廃盤になっていることだと思っていました。この曲を一曲目に頂く最強アルバムが廃盤という極北に私たちは長い事おきざりにされていました。しかし、おかえり!ただいま!どこに行ってきたの?ということでアゲイン、アゲインもう一度…ようやく再発に至りました。拓郎さんはラジオで生きてるうちに再発されてよかったとしみじみと感激し既に齢60歳を過ぎた私も本当にそうだなぁと心の底から思いました。しかしこのアルバムにとっては50周年のこれからがまさに再スタートで世に出でるわけです。まだまだ冥途の土産には早く、このアルバムを宣揚してできる何かがありそうな気がします。It's not too lateであります。

　ということでこの曲に導かれファンになったことに私は一ミリも後悔なぞありません、というより僥倖を手にしたと誇っています。しかし、いちファンとしての来し方とあり方については数多くの後悔があります。懺悔の値打ちもないけれど。そんなとき是枝裕和のドラマ「ゴーイングマイホーム」に出てきたフィンランドの古いことわざ
　　「後悔とは　かつてそこに愛があった証明である」
　これが静かに背中を押してくれるのです。拓郎さんがハワイに行きたいと願っているように、私は生涯に一度フィンランドに行きたいと願っております。拓郎さん、一緒にフィンランドに行きませんか。>何様だよ。失礼しました。
　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

3　君が好き

　そろそろ我々がレスペクトしながら聴いていたR&B風のロックテイストな演奏も聴いてみたい

吉田拓郎様
前略
　中学生のときに家でライブ73を大音量で聴いていたら、ちょうどこの「君が好き」のあたりで「やかましい!」と父に怒鳴られ「こんなのが歌なの？」と母にも罵られました。♪初めの敵になるのは両親だ（「家族」）とはそのとおりでよく歌ったものです。音楽のことなどわからない両親でしたが思えばこの二人が「やかましい」と耳を塞いだことは吉田拓郎がフォークソングなどではなかったことのひとつの証明といえましょう。

　このライナーによれば、ビッグバンドによるライブ73の実現は、ダウンタウンズのリーダーMさんのリクエストが頭にあったのですね。拓郎さんは自分のキャリアの出自を語られるとき、プロとしてのレコードデビューではなく広島のダウンタウンズからはじめることがほとんどです。

　僕がもの心ついた時から拓郎さんは過去のいろんなことをバッサバッサと切り捨てながら進んでゆく人でした。もう「人間なんて」は歌わない、「水無し川」を最後にもう他人に曲はかかない、もう歌は辞める、古い歌はもう歌わない…そのあざやかなまでの切り捨ての度にヤキモキしながらも、ああ〜かっこいいな〜と憧れたものです。あとでよく考えてみると捨てたものをいつのまにかちゃんと拾ってたりすることも多いのですが、そこもまた人間らしくていっそう好きになるのです。話がそれました。

　しかし拓郎さんはダウンタウンズという起点は決して切り捨てたりせず、むしろ大切なキャリアとして今日までブレる事はありませんでした。そしてそれがライブ73にマイルストーンのように結実していたのですね。

　いうまでもなくライブ73は奇跡のようなアルバムです。年齢にして拓郎さん27、瀬尾26、松任谷正隆22、高中正義20、田中清司25、岡沢章22、石川鷹彦30、後藤由多加24、恐るべき若造たち。そう考えるだけでこのアルバムがよりいっそう愛しく思え、力が湧いてきます。
　すこしまえにこのライブの完全版をブートで売っていたという事件がありました。法律違反そりゃいけません。拓郎さんのアーティストとしての意向に反するそれもいけません。ましてやそこで金儲けなんて唾棄すべきことです。
　しかし、しかしこのライブ73の全部を聴きてぇ、死ぬほど聴きてぇと私の魂は何度でも叫びをあげます。今回のライナーを読むと、一日目と二日目という一晩で演奏はどう進化したのかそれを肌で感じたくて仕方ありません。ああ二日間とも聴きたいと悶絶するのです。

　これはひとつのライブアルバムという作品であると同時に、もはや文化財であり制作プロセスも含めて一大叙事詩といえましょう。コッポラ監督がゴッドファーザーの三作品をアウトテイクもすべて入れて時系列で再編集した壮大な「サガ」という作品がありますが、そういうのもアリではないか、どうなんでょうかと野ウサギのように怯えつつ申し上げます。そんな壊れやすい午後に。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　草々
　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

　いや怒られるとかそういうことではなく、私にとって「拝啓吉田拓郎様」とあの文章群は不可分一体のものなので、タイトルがかぶるということは例えば藤井フミヤが「落陽」という題で別の曲を歌ったのと同じで、それはないだろという気がするのです。

2　せんこう花火

　あーそうか、じゃあ、おまえのは本物のフォークじゃないんだな

吉田拓郎様
謹啓
　本道はずっとR&Bのロックバンドだったが、余技のフォークでひょんなことからこんなことに…と告白した時の前田仁さんのリアクションが素敵です。ぶっきらぼうながらも、すんなりと拓郎さんの心情というか本質を理解してくれているのは小学校の同級生だからでしょうか。

　私がファンになった1974年ころには、既に拓郎さんは超絶うまいアコースティックギターの名手として有名でした。R&Bという出自のことなど知るよしもなく、きっと学生時代からフォークに傾倒しアコギの鍛錬をされていたものと信じて疑いませんでした。それがプロになってから石川鷹彦さんのようなギターを弾きたいということで取り組みが始まったという話は実に意外でした。

　そこで今回観直した93年頃のテレビでの石川鷹彦さんと拓郎さんとの対談。これまで拓郎さんの七三チックな髪型がなかなか強烈でそっちに気を取られて話が入って来ませんでした。きっと河合楽器のピアノのセールスマンになっていたらこんな感じだったのですね。すみません、話がそれました。
　拓郎さんのJ-45を懐かしいなと手にした石川さんに、拓郎さんが加藤和彦から譲ってもらった話をすると、石川さんはドノバンのカラーズを嬉しそうに弾いてみせます。まさに昨日の手紙「どうしてこんなに悲しいんだろう」のライナーでエレックに現れた加藤和彦さんがこのギターでドノバンのカラーズを弾いて魅せてくれたという姿と重なります。音楽家はこんなふうに時空を超えて繋がることができるんだとうらやましく思いました。

　中学生の時、同級のtくんとこの「せんこう花火」を聴いて「短いな」「短い」「なんかいいよな」「いいよな」としかお互い言えなかったのを思い出しました。中学生のボキャブラリーの限界です。
　短い詞なのに言葉の行間が奥深くて、短い曲なのにメロディがドラマのように展開して、短い曲にもかかわらずサウンドが豊かで情感に溢れている…なんでもないのに〜ああ泣けました。

　石川さんはずいぶん経ってからラジオのインタビューで、アルバム「元気です」のときにスタジオに拓郎と二人だけで入り、ギター、マンドリン、ドブロ、バンジョーあらゆる楽器をチューニングしてズラリと並べて、拓郎と二人で音を重ねていった、拓郎も嬉しそうだったけれど、石川さんもこんなに楽しかったレコード作りはなかったと述懐されていました。この曲もその成果物のひとつと思うと感慨深いです。

　そのレコーディング中、ずっと卓球をしていたという前田仁さんが亡くなった時、多くの関係者の追悼の声を読んでアーティストに愛された名ディレクターだったことをあらためて思い知りました。そういえば80年のNHK-FMの「拓郎105分」の収録当日の明け方まで前田仁さんと倒れるまで飲んでいたという話をしておられましたね。バディ感がいいなぁと勝手に憧れました。そんなお二人が谷山小学校の同級生というご縁は驚きましたし、そこにさらに西郷輝彦さんまでがいたとなるともう鹿児島の堀越学園と言ってもいいでしょう。

　吉屋信子さん、田口淑子さんは市井のリスナーだったかもしれませんが、この言葉運びの世界はあらためて超絶天才と思います。ライナーには「リスナー全国の若者たちも多くの才能が眠っていた」とあります。そこに加藤和彦がいたように、そこに吉田拓郎さんがいてラジオがあったこと、だからこそ歴史が見逃さなかったのだと思います。来るべきラジオのアルバムの完成を祈っております。
　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に。　　　　　　　謹白
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

…手紙が長すぎですね。次回よりもう少し簡潔にします。

　せっかくのAnother Side。一曲一曲とそのライナーノーツに手紙を書こうと思う。
タイトルは「拝啓　吉田拓郎様」…って老舗サイトのパクリだろ…うじゃ「配達されない25通の手紙」…これもどっかにあったかもしれない。それでは「あの人への手紙」…いろいろダメだろ(爆)。ということでタイトルもなく心をこめて手紙を書きたい。

1.どうしてこんなに悲しいんだろう

　あの時、加藤和彦との出会いがなかったら…僕の音楽人生はどうなって、どこへ向って行ったのか

吉田拓郎様

拝啓　僕はとても残念でした…すまん、避けて通れないお約束だ。

　そうなるとあなたの姿だけ追いかけてきた私の"へ"のような人生もどうなって、どこへ向って行ったのか、と不遜にも考えてしまいます。

　加藤和彦さんがJ-45を見つけてくれた話はもはや伝説ですが、具体的にお二人の間でどのような会話がなされ、どのような顛末で届けられたのかはこのライナーノーツで初めて知りました。映画「トノバン」を観たばかりなので、あのヒョロッとした若い加藤和彦がエレックを訪れて拓郎さんの前でギターを弾いてみせている絵が浮かびました。
　この「どうしてこんなに悲しいんだろう」を聴きながら、加藤和彦さんが亡くなった時の追悼のラジオで、松任谷さんのピアノにつづく加藤和彦のギターのテクニックのうまさを絶賛していたことを思い出します。そのまま、この時のレコーディングの斬新さに目を開かれた話を熱心に語っておられました。
　私もずっと加藤和彦さんが、拓郎さんをフォークソング業界の不遇な片隅から連れ出してくれた恩人と思っていました。恩人の恩人はもはや偉人としか言えますまい。しかし、加藤和彦のサディスティックミカバンドの復活に寄せた文章にこうあります。


　僕達は、数多くの偶然と幸運が重なって成り立っているのだ
　70年代初頭にロンドンで幸宏に初めて会わなかったら
　拓郎のレコーディングで小原に最初に出会わなかったら
　成毛滋と見に行った「アマチュアなんとか〜」に高中が出ていなかったら
　ロンドンでブライアン・フェリーニ会い、クリス・トーマスを紹介されていなかったら
　…僕達はあの夜NHKホールにいなかった

　加藤和彦さんにとっても、拓郎さんという貴重な原石を見出したこと、高中正義や松任谷正隆という天才を見つけ出したこと、そして彼らを結びつけたことは至福であり、大切な偶然と幸運だったに違いないと勝手ながら思います。要はかつて富澤一誠も珍しく誉めていたあの歌(「街へ」)です。

　　　時代を変えるのは常に青春で
　　　老いた常識よりはるかに強く
　　　例えば嵐に呑み込まれても
　　　歴史はそれを見逃さないだろう

　結局、たとえあなたが、この世界の片隅のどこにいようと、どんな極北にあろうと、決して歴史は見逃さない。見出されるべくして見出されたのだと思います。貧しく不自由で不遇の極みにいた一少年の野口英世がちゃんと世界に見出されたように、見えない歴史のチカラの法則を「野口英世理論」というらしいですが、たぶんそれです。エラそうに申し訳ありません。そんなお二人の音楽の風景を垣間見れたそれこそが私の人類はしくれとしての幸福でありました。

　そうそうまだ思い出したことがありました。あのギターはもともと西岡たかしのところにあって、それを加藤和彦が貰い受けたという話はホントなんでしょうか。まぁいいや紙が残り少なくなりました。またお手紙します。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご自愛専一に。敬具
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星紀行

☆☆☆陰に日向に女子高生☆☆☆
　東京ではじめて自分のファンとなってくれた女子高生たちと新宿御苑に行く話は何度かラジオでもしてくれた。いい話だ。しかしエレックの社長からそんなふれあいを反対されたという話、その瞬間にこんな会社やめてやると思ったというくだりは初耳だった。

　そこで思い出すのは、昨年12月1日の日記で取り上げた「ラジオデイズ」の拓郎の話だ。

「売れない頃のミュージシャンを支える女の人って必ずいるでしょ。…有名になると、その人と切れちゃうっていうパターンがあるよね。」
「僕もいましたもん。『結婚しようよ』を出す直前あたりは『帰れ!』が結構あったんですよ。その頃ね、僕を支える女の子がひとりいて、名前も忘れちまったけども、僕のレコードが売れた瞬間に忽然とね、姿を消したんですよ。高校3年生だったですね。それはもうホントに陰になり日向になり、支えてくれてるなって気がして『東京にこの娘がいてくれれば俺、大丈夫かな』っていうのが、あったね。」
「その娘が例えば『結婚しようよ』みたいな詞を書いた時に『こういう明るいのってイイかもしれないね』とか言うと、そうか…っていう気になって、何万人が「帰れ」って言っても怖くないっていう」

　拓郎の告白に、武田鉄矢が
「歌っていうのはたった一人、よき理解者である女性がいれば成立する世界なんですね。」とめずらしく的確なリアクションをした(爆)。失礼だろ。

　女子高生ファンとの交流を禁止されたからエレックをやめようと思ったという言い方は
ともするとなんかいかにも"ナンパ"で"軽い"印象にとられがちだが、この拓郎のかつての語りとあわせて考えると、もっと拓郎の心の奥底にかかわる切実なことだったのではないかと思えてくる。大切な理解者のことを無神経に踏みにじるようなことを拓郎は何より嫌う。おまえに拓郎の何がわかるかと言われても、そんなことは歌を聴いていればわかるんだよ!

　みずから姿を見せなくなった女子高生の心はいかばかりか。そちらから電話を切ったから君はもっと他のことも言おうとしてたんだろう。そちらから姿を消したからこそ、いろんなあふるる思いがあったのだろう。今はあの"花嫁になる君に"のあの歌詞がとてもよくわかるよ。私も少しオトナになった…ってもう老人だろ。

　そういえは安井かずみは、きっと岡本おさみの歌詞を酷評したんだろうな…なんとなく察しがつく(爆)

　あとさ「春だったね」という詞のすごさをあらためて思うよ。あれは、女子高生のリスナーの投稿かもしれないけれど、あんな詞は100年に一度しかないような、もう神様が作らせたとしか思えない。若きよしだたくろうに起きたひとつの奇跡ということで。まとめてどうする。

　

オールナイトニッポンゴールドのあらすじ

　2024.6.15　吉田、アルバムつくるってよ　

脚本裁断事件
　ご無沙汰しました吉田拓郎です。コロナの時二年間自宅で録音していたとき、何を話すか自分で台本を作っていた。今回もライターではなく自分で作りたいとメモを持ってきた。エイベックスのディレクター竹林君に会った瞬間に自宅からゴミも一緒に持ってきたのでこれを処分してくれ、自宅では捨てにくいのでとお願いしたら、すぐ実行してくれる人なので一分も経たないうちに裁断してくれた。そのあとすぐに台本がない、廃棄物の中に入っていたことに気が付いた。「馬鹿野郎、竹林」、冨山もみんなで張り合わせること五時間。やっとよみがえった。番組の三倍くらいの時間をかけた。それだけで感激して涙が出た。
　ここにその台本が再現されている。それには「ご無沙汰です吉田拓郎」と書いてある。

　冨山が届けてくるクリームソーダが抜群にうまい。どこのだ。いつもは垣花のまずいものなのに。

早朝の異景
　早朝ゴミ捨てに行く習慣になっている。生ごみ、燃えない、プラスチックとゴミを分別してそこから外に出て5分から10分くらいウォーキングする習慣ができた。近所は緑ゆたかなので、いい空気を肺に入れて「Hi!」(笑)。

　そこで僕が観た世間の景色を話したい。僕にとっては不思議。朝八時半、幼稚園が二つくらいある。子供たちを手をひいて連れたパパがスーツ着た景色に出くわす。こういう風景はあまり見たことがなかった。

　チャリで子どもを幼稚園に届けるママ。自転車の前と後ろに乗っているのもある。チャりがすべて電動。子どもを幼稚園に届けている。パパは子どもを連れて、ママは自転車で届けて帰る。坂道なのかな。
　こういうのは俺の時にはなかった。ママチャリに二人乗っけてビニールシートでガードされている。毎朝、そういうのがたくさん走っているとここは何処かと思う。
僕の子どものころはあり得なかった。
　家内・・・佳代じゃなくて家内だって、どうかない(笑)と話すと結局「時代は変わったんだろうね」ということになる。

　ゴミ捨て場の風景もあんなに細かく分けなくてはいけないことはなかった。現代はどうなの。例えば歯磨き粉のチューブ、蓋はプラスチックとチューブはどっちだろう。残った中味はどうなの? 管理人に相談する。東京に来た時はひと袋でポンと捨てていた。もちろん地球環境のためとはいえ、あそこまで細かくしなくてはならないのか。うちのマンションでもゴミ捨てはだいたいお父さん。奥さんと会わない。すげーな。

タイトルコール
　いろんなことの景色が変わったなということで今日も自由気ままにお送りしたい<吉田拓郎のオールナイトニッポンゴールド>

僕がエレックを辞めた理由
　広島から東京に来て、東京中心の音楽でいいのかというテーマというかだいそれた夢を持っていた。それでも生きてみなけりゃ、やってみなきゃわからないという楽観主義に押されて、友だちの車で上京して最初にマイナーな会社入って心身で疲労する不安な毎日となった。その頃にたった三回だったけれど、マンスリーコンサートというのを会社がやらせた。三か月やって、四か月目には持ち歌がそんなにないというのでやめた。

　1回目が紀伊国屋ホール・・・まだあるのかな。２回目がホール安田生命、どっちもキャパ200〜300名くらいかな。３回目が新宿厚生年金会館の小ホール。これで400人くらいかな。最初のチケットは会社の連中がタダでばらまいた。誰も吉田拓郎のことなんて知らなかった。そこで面白いと思った人が第2回のチケット買ってくれるようになって、そして3回目になると拍手が違ってきた。「拓郎〜」と言う女の子のかけ声と熱い拍手が起きるようになった。「あ、俺のことわかっているな」ということで俗にいう所の人気が出てきた。3回目のチケットが売り切れ「ファン」が出来つつあった。吉田拓郎に興味を持ったのは女子高生だった。当時の女子高生１０人くらいの固定のグループが、当時、四谷三丁目に訪ねてくるようになった。社長らも嬉しく思って、もちろん　僕も気持ちが喜んで嬉しかった。彼女らと親しく話すようになって新宿御苑という素敵な公園に出かけて、10人くらいの女の子とくっちゃべってギターで歌ったりした。

　♪喫茶店に彼女と二人で入ってコーヒーを注文することああそれが青春

　彼女達も喜んでくれて「ファンクラブを作ろうか」と言ってくれた。広島では人気があったけど東京ではさっぱりだったから、嬉しくて、新宿御苑で時々集まるようになった

　ある時に社長から話があると言われて、おまえはこれからヒットシンガーを目指しているんだろう、当分は女の事は忘れろ、あんなふうに女の子と会うことは控えろ、音楽だけに専念しろといわれた。ここ2〜3年は女子禁制だと。その瞬間、この会社やめようと思った(笑)。世間的には音楽的なこと、音楽わかってくれない、変なミュージシャン呼んでくるとかいい音楽が出来ない、そういうことをメインにしているが実は女人禁制・・・そんなことを言う社長のもとでは働けないということでこのマイナーな会社をやめることになった。

ハワイを祈る
　ご存じのように大好きなハワイだが、愛してやまないマウイのラハイナが全焼、キヘイの町も復活に時間がかかるようだ。なかなかマウイにも行けない悲しい思いをしている。みなさんに是非頑張って欲しいということで、ハワイアンバージョンになっております。

M-1　全部抱きしめて　トロピカル　　吉田拓郎　　

(CM)

＜コロナ時代の毎回の佳代さんの声を思い出しましたという投書＞

　あと三回くらいありそうだから考えてみる。

＜整形はやめてくれ、昔ツアーで濃い化粧はあったけどという投書＞
　なんで整形と決めつけるんだ。

また来て幸拓
＜坂崎とやるラジオ「幸拓」が楽しみという投書＞
　幸拓で坂崎が先でいいのかと当時言われたが、別にいいと思っていた。
　石川鷹彦、今、病気で身体が不自由になっているけれど、先日二人で尋ねた。目の前で漫才をやって鷹彦もすげー喜んでくれて、ご家族もまた来て、「幸拓」で来てと(笑)

生き物たちの進化論
　東京から1000キロの小笠原諸島の話を知った。日本列島と小笠原諸島は離れていたので、島は固有の進化している。動物が日本列島とは違う生き方をしている。例えばウグイスは、小笠原には天敵がいないのでこの環境に特化している。
　ホーホケキョと鳴くところ、小笠原では、スズメのように「チュッ」、またメンドクサイのでホーだけ(笑)そういう暮しをしている。　生き物はそうだよな。僕も鹿児島から広島に来て感化されて鹿児島人間が消えてしまったし、今度は東京きたら広島県人の生き方がわからなくなってしまった。そういうもんだな。進化が違っちゃっている。
スイーツの思い出
＜スイーツ会、好きなスイーツは何ですかという投書＞
　ショートケーキを買い集めて　いろいろ品評しつつ　糖尿を気にしながら続けている。「あんみつ」が好きなんだ。あの寒天。みんな自分で作んな。昔、家でお茶会のときにおふくろに頼まれて作った。寒天を溶かしてみかんやパインや桃の缶詰の身をいれてかき混ぜて冷やす。これがうまいんだよ。お砂糖とかは入れない。果物の甘みで十分。それを冷蔵庫で冷やしておくとうまいよ。あと中華料理の杏仁豆腐・・・好きなんだ。　冨山　あれでもいいぞ。
　なんでこんな甘党になったのか。若いころは大酒のみで甘いもの食べているのを張り倒そうとしていたのに　女子もデザート食べだすと、そんなんじゃなくてもっと飲みに行こうという感じだったのに。先日、篠原と食事に行ったらチョコレートをくれてこれが美味しい。甘いものに目がない。趣味嗜好が変わってきたな。俺って軽いな。

M-2　　 雨の中で歌った　　　吉田拓郎

(CM)

ギタリスト礼賛/矢島健
　広島の学生時代。R＆Bをメインとするロックバンドを作っていて、どっちかというとギタリストをしていた。ボーカルはMくんだった。何かとサム＆デイブとかを歌っていた。うしろで僕はギターを弾いてテクニックを覚えた。グループサウンズではなくて、ちよっとツウぶっていた。岩国の米軍キャンプで好評だった。アコースティックギターではなくて、リッケンバッカーの改造モデルを弾いていた。あのギターどうしたかな。

　東京でソニーに入ってレコーディングが本格的にできるようになっていろんなギタリストに逢うようになってギタリストにいろいろ注文が多かった。ギタリストばかりと仲良くなった。
　一番最初にギタリストとして真価を発揮してくれてテクニックとかメロディメーカーとしても魅せてくれたのが矢島健ということで今もう天国ですが、非常にテクニックがあって小柄でギタリストには見えなくて髪だけは伸ばしてたけど。すごいテクニックがあった。

♪髪と髭を伸ばして

　ちょっと聴いてみようかな。矢島健の不滅のギター。

M-3　ビートルズが教えてくれた　　　吉田拓郎

　懐かしいツインリード。これはその場で弾いてくれた。あの頃は予備知識なくその場で作ってくれた。今は面倒くさい。鳥山も(笑)

ギタリスト礼賛/高中正義
　　文句なしに天才だと思ったのは高中正義だった。当時19歳だったと思うけど、こんなにうまいのか。びっくりした。彼はベースも弾いていた。とにかくフレージングが粘るのが凄く良くて天才的だったな。いろいろな作品で聴けるけれど、彼らの作った例えば「春だったね」の高中のギターのフレーズは今のギタリストもみんなコピーしたくなるくらい。
　アレンジではなくその場でギタリストが作ってくれていたフレーズだから。
　ここ20年だと鳥山と仲良くしているけれど、この鳥山を引き合わせてくれたのが加藤和彦だった。ある日CMソングで加藤に高中を呼んでと頼んだが、忙しかったので来れなくて、高中っぽいギターをオーダーしたらそこに現れたのは鳥山雄司だった。なるほど、当時はまだ高中の域ではなかったが、「ぽいな」と思った。先見の明があったんだね。

トノバンの先見性
　鳥山もそうだが、最初に松任谷正隆、ミッチー林立夫、小原礼もまだ学生だったものを連れてきた。加藤にはそういう先見の明はものすごいものがあった。
　私生活の面ではいろいろ不満あったのだが、もう言わないが、一生秘密、もっとなんとかしろ!というのはあった。

　音楽のブロデューサーとして見つけてくるのは凄かった。

わがこころの青山徹
　もっとも癖の強かった、忘れられないギタリスト、僕はその癖が凄く好きで愛していた。長い人生で忘れられない。青山徹というギタリスト。もともと浜田省吾たちと愛奴と言うグループだったのだが、いろいろあって脱退してフリーのギタリストとして凄い売れっ子になって、青山だとすぐわかるギターだ。
　ある日「拓郎はんもうやめます」とギターをポンと置いて突然やめて広島に帰ってしまった。
　ツアー中に王様達のツアーの頃、ツアー先で僕と青山と中西がムッチャ酒が好き。中西が一番強い　僕と青山はすぐ酔う　酔ってからが長い。酔った時に青山が歌う時歌うのは演歌なんだ。コブシがぐるぐる回る。カラオケで青山あれ歌えとみんなが言うと
歌い始めると涙が出るくらい。うまい。おまえギターじゃなくて歌手になれよというくらい。俺は原曲を知らなかった。その曲を青山が旅先で歌う。大演歌歌歌手大メジャー北島三郎さんの歌だけど、酔った時に聴くとうまいんだっ。泣くよ。ステージのギターなんてもんじゃない。

M-4　　ギター仁義　　　　　　北島三郎

　これなんだよ。想像つかないでしょ。髪と髭を伸ばしていたあの青山がこれを歌うとうまいんだ。これが好きだったな。北島さんよりうまいかもしれない。ライブも楽しかったが、これも楽しかった。

午前0時の街
　ちょっと俺も唄おうかな。これテレビのある番組のテーマソングになっているんけどさ。

　M-5 　　午前0時の街 (生歌)

　そよぐ風が僕の髪を通りすぎて
　街がいつもの静けさにつつまれる頃
　思うがままに足をはこべば靴音のメロディ−
　やさしいあの娘の店はもう近い

　顔なじみのお酒好きで女好きな
　愛をふりまいて　のし歩く　あこがれの君
　今夜はどの娘の腰に手をまわしてうかれて踊る
　楽しきかな今宵夜がまわっている

　疲れた街並みに　お酒を一滴
　胸のかわきが　うるおったなら
　可愛い君を　さそってみよう
　闇にまぎれちまえ

　想い出話も聞かせてやりたいが
　時が行くのも何やらおしく　くちびる寒い
　心はいらない街にとけこんで男と女
　夜ふけの恋なんて誰かの落とし物

　疲れた街並みに　お酒を一滴
　胸のかわきが　うるおったなら
　可愛い君を　さそってみよう
　闇にまぎれちまえ

　午前0時の街はいかがですか
　似合いの服をえらんで着るように好みの店に
　ブラリと歩けば体も足まかせ今夜をどうぞ
　やさしいあの娘といっしょに待ってます

六本木と言う交差点
　どうだったかな?「午前0時の街」は、場所が六本木がテーマで、かまやつさんが主人公。かまやつさんと一緒に六本木にいることで、文化に触れて良いことも悪いことも。教わることが　東京人に広島人/鹿児島人が刺激になった勉強させられた　　
いわゆる人生の交差点を彼が引っ張って行ってくれた。
　原宿しか知らなかった僕に六本木を教えてくれて、かまやつさんのおかげで作詞家の安井かずみがいて、ZUZUの出会いもあった。それは大きくて安井かずみからもいろんなことを教わった。

　当時の相棒の岡本おさみの詞の視点についての彼女からの話も聞いた。なるほどと思った。都内のZUZUが住んでいた高級ラグジュアリーアパートでの深夜パーティ　　これがもう空前絶後　この世とは思えない。プールがあって夜中に飛び込む…もう映画の世界だった。
　ZUZUとかまやつひろしから聴いた男と女エピソードや体験を教わってため自分にとってはためになった
　人とももうこの世にはいないけれど今頃二人で遊んでいるでしょう。時々ふと思い出して会いてぇなと思うのはこの二人。

　(CM)

ラジオとの絆
　ニッポン放送は、今年で創立70周年ということだ。ラジオの青春ということで、僕にとっての青春もラジオとともにあった。特に深夜放送をやっていたので、大きな存在だった。
　ラジオからもらった勇気とか涙とか希望とか現実も含めてラジオから助けられたというのは大きな要素だった。

　70年代フォークソングのブームでメディアが突然取材にくるようになった。僕なりに勉強したフォークの説明をする。正直フォークというのはよくわからない。広島時代、アコギも弾いていなかったし、それでも僕なりに勉強して答えた。
　例えばアメリカではボブ・ディランがシンガーソングライターとして若者たちを引っ張っている。新しいリーダーになっている。そういう話をしたのに、雑誌には雑誌に載っていない
　なぜなの?一生懸命に熱弁ふるったのに吉田拓郎のプライベートの話ばかり。ディランのことを書けよ。一生懸命話しても無駄になってしまう。そういうことから、だんだん嫌気がさしてきて取材拒否をするようになった。するとマスコミが自分の敵となった。非常に良くない印象を持ち始めた。
　ヨーロッパでパリの空港で撮影があったが、いちいちあの場所でこういうポーズでと注文されたので、そんな好き勝手しているところを勝手に撮ってくれよと言った。するとカメラマンが、コラおまえな、みんなの有名人がパリに来たらそうして写真撮って有名になっているんだから、そうしろよ、と言われてぶざけるなとケンカになった。結局、写真は撮らせなかった。
　ローマの和食レストランで、自分はあまり美味しくないのでそう言うと、あんた誰?　　ここはメディアの人がたくさんくる、みんな美味しいって言ってるよと、あんたも美味しいと言わなきゃダメだよ。
　なのでヨーロッパは印象が悪い。芽の出てきたフォークというものをバカにしまくっている。

　ニッポン放送、バイタリスフォークビレッジ、TBSバックインミュージックの深夜放送ゆやるようになってラジオの生放送を信用するようになった。生放送だし、嘘をついたらばれるし。ラジオで本当のことを話すことにした。そういうラジオが好きになって、ラジオとの関係を大事にするようになった。そうなると他のメディアから総スカンとなった。
　その後ある事件にまきこまれて、また私生活を破壊してしまったこともあったが、
それをボロクソに書かれた。あいつをやっけよう。シロだとわかっても誰もフォローしない。ラジオが一番の救いの場所だった

　家庭が壊れた時に、悪意あるメディアがたくさんいたので、当時のディレクターの中川さんに、記者会見いやなのでラジオですべて本当のことを話したい、そのかわりこれを最後に番組はやめるからと頼んだ。
　すると中川さんがやめていいよ、言いたいこと言って、あとは俺に任せてと言ってくれた。いろんなことがあって家庭を破壊してしまいますと話して放送が終わってそのまま逃げるように家に帰ったけれど、それから中川さん取材陣に囲まれてえらい目にあったと言われた。
　だからラジオが俺を助けてくれた。だから宝物だった。そもそも広島でラジオはFENで音楽を知った。ラジオが青春だった。テレビじゃないの。だからテレビに出なくてもいいし、ラジオで音楽がかかればいい。

　ラジオと付き合いながら来た。ラジオは友達だし、そのラジオに対して何か歌をつくりたい、70周年にラジオと僕との思い出のために作っている。

吉田、募集やめるってよ
　みなさんにも詞を募集した、みなさん「春だったね」のような詞が書けませんか、あれはTBSのパックインミュージックで来ていたある女の子の詞だった。
　ですが、みんなの詞を全部読んだ。読んだんですが。例えば「やさしい　ラジオ」　さとしくんという人の詞。長すぎる。ブログみたいに長い。みんなとめどもなく長い。時代も変わったんだから。こいつの詞にいいフレーズがある。

　机の右にあるラジオ

　あのころひとりできいていた

　寂しがりやが聴いていた

　もう聴かなくても平気だね

　机の右にあるラジオ

いいフレーズだね。でも前後がとてつもなく長い。惜しいな。補作して俺がつくろうかな。

　ピカデリー沖縄と言う人の「名もない橋まで」。これもイイの。だけどオマエの歌も長いのなんの。

　君にいつ告白したかなんてまったく覚えていない

　君にあげたカセットに誰の曲が入っていたかまったく覚えていない

　名もない橋の手すりにもたれて　君と何を話したかも覚えていない

　ウチに帰ってごはんを食べて君にダイヤルしたけど何を話したかも覚えていない

　約束に遅れてどうやって謝ったかも覚えていない

　彼女のいろんなことを走馬灯のようになんも覚えていない　　

　これは目のつけどころはいいよ、面白いよ。でも惜しいんです。前後が長くてフレーズを中心に前後短くまとめてほしい・もう時間的に無理です。みんな却下です。長いんだよ　おまえら。

アルバム構想
　こんどのアルバムのレコーディングがいよいよ始まる。必ず入れたいのが、「バイタリスフォークビレッジのテーマソング」。当時は1番か2番しかなかった。そのあとに3番まで作って、他のCMソングとあわせて鳥山とレコーディングした。しかし、バイタリスフォークビレッジ単体で4、5番も作って今のサウンドにしてもう一回レコーディングしたい。

　「ぷらいべえと」で青山徹がギターの「夜霧よ今夜も有難う」・・・浜口庫之助さんが作りましたがこれをカバーした。ああいうのをカバー一曲したい。旅先で必ず歌う。

　♪生きてる限りは　どこまでも

　(鼓舞し回さず、「骨まで愛して」をロックバージョンで歌う)。後ろに僕のコーラスをつけて楽しいアレンジにしたい。

　新曲も作ります。かつて加藤和彦に詞だけ書いた「5月の風」という作品だが、加藤和彦が僕の詞とあっていない。当時加藤に、こういうの?と聞くと、こういうのしかできないということだった。ということで「5月の風パート�U」ということで詞も曲も書き換えて作りたい。

　いろいろアイデアがあるので楽しみだ。近々発売したい、このラジオでも聴いてもらいたい。

あいみょんのシャッフル
　それから時代が変わってしまって日本のテレビって面白くない。誰かとやりとりするのに同年代の人はいない。メールも使わない。ショートメッセージとかライン。ショートメッセージを使うのが、菅田将暉、　あいみょん、堂本光一それと篠原ともえ。先日は、篠原と光一とはゆうごはんを朝までたべたけど。

　あいみょんが変わった曲を作った。おもしろいことやったねとメールした。リズムでいうと4拍子、3拍子、16拍子。そしてレゲエのリズム。
　3拍子　　(吉田町の唄)　　　こういうのはない。若い人はつくらない。
　16拍子　　バラードも作らない。
　今の人はヒップホップのダンサブルなものばかりだ。なのにあいみょんが新譜を送ってくると、いわゆるシャッフルのリズム。楽しいリズムでこれを使っている人は今殆どいない。おまけにあいみょんはその中に楽器としてバンジョーを使っている。
　シャッフルとバンジョー。これは6-70年代のアメリカンのカントリーだよ。
　あいみょんのシャッフル＋バンジョーを聴いてベッドに倒れた。「わーやりやがったー」とすぐにあいみょんにメールした。すぐに「ベッドに倒れた拓郎さんが好きです」というメールが来た。夏だしあいみょんとビール飲みに行きたいな

M-6　　眠い 　　　あいみょん

(CM)
俺が愛した韓流
　最近テレビが、面白くない。ついついネットに行ってしまう。我が家もそう。連ドラはあまり見ないが、佳代さんが出ている関係で観ていたクドカンは面白い。映画は昔から好きだけれど、ハリウッド映画も最近は面白くない。例えば「バービー」、ライアンゴズリングも出ていたけれどあんまり面白くない。

　かつて韓流ブーム、おばさんたちが大騒ぎするヨン様ブームがあったけど、何がヨン様だ、こっちは拓様がいるじゃないかと、わりとセンス悪いなと思って観ていた。最近、大いなる反省、おばさんたちはなんて先見の明があったのか。

　韓国ドラマ、映画、音楽という韓流エンタメが凄い。二人で朝からいろいろ探して観ている。夫婦で一日中、韓流の話になっている。寝る時も明日何見ようかという話をしている。皆さんにもおすすめしたい。韓流なんてと言ってるのは、だいたい頑固で意地っ張りの人だよ。

行きつけのヘアサロンの女性から騙されたとおもって観て欲しいといこうとで推薦されたドラマ「梨泰院クラス」。これは日本でも「六本木クラス」ということでドラマ化された。日本が韓国をマねているんだよ。これは想像できなかった。負けを認めたくなかった。

　オープニングで、大金持ちのバカ息子がおとなしい子をイジメている。主人公がその
バカ息子をやっける。バカ息子のお父さんが主人公の父に「土下座しろ」という。
主人公の父は自分の息子は間違っていない、土下座はしないと断るが、その父がバカ息子の運転に轢き殺される。・・・バカ息子とその父親に仕返しをする。全16話のドラマ。

　主演のパク・ソジュンが好きで、吉田パク郎と呼んで欲しい。

　その出演映画でサッカーがテーマの映画「ドリーム　ねらえ人生逆転ゴール」という
ブラジルでホームレスのサッカーチームの実話映画。面白かった。

　映画「七番房の奇跡」これは泣かされる。最初から最後まで泣かせる。

　国家権力が間違って実刑となった男と小さい娘との物語。獄中の仲間がなんとか娘と会わせてやろう。いいやつなんだ、その娘が弁護士になって父の無罪を晴らす。これが涙無くして観れるかよ。

　あり得ない話だけれど、あり得ないからこそエンタメだと思う。日活映画で石原裕次郎が出る映画もあり得ない話から楽しかったけれど。あまりにリアルになってしまう。「不適切にもほどがある」というクドカンのドラマがあったけれど、今の時代はテレビがこういうことを言ったらいかん、こういうテーマはいかんということでドラマが作りにくい現実があると言っていた。それが韓国にはないのではないか。あれだけ国家権力をボロクソにいうドラマが作れるか? 無理だよね。エンタメ王国ハリウッドが勝てないものを作っている。騙されているかもしれないけど遅れてきた韓流ブームだ。

　(CM)

旧友再会
　広島でギター教室をやっていたときスリーフィンガーとか弾けなかった。東京へ来てもフォークと事務所を作ったりしたけど、やっぱりR＆Bが好きだった。
例えば、事務所も一緒に作ったけど南こうせつ・・・神田川、妹、赤ちょうちん・・・暗いな。好きじゃない。
　実は、それでも70年代のある曲にハマっている。いま生きていたらどうやってパクったんだといいたいが、どこからもパクっていない。
　正真正銘いい曲だ。詞が凄いというより、このメロディーをよく作ったな。大ヒットしたのもわかる。その頃は高く評価していなかった。いい曲作っているじゃない。今は天国いるけれど、あれいい曲だな、アルバムに入れると思ったら大間違い。寝る前に必ず　　これを聴いている。

M-7 岬めぐり　　　山本コウタローとウィークエンド

エンディング　次回は幸拓　

　長かった全国ツアーが終わったけれど全国各地を知ることができた
札幌ラーメンうまいなと思った。長崎の皿うどん、チャンポン、東北に行くと炉端焼きホッケがうまいな
　沖縄の島焼酎…シークワーサーを入れなければ二日酔いしないと信じて
次の日にステージ出られなくて、座って歌った。
関東のうどん。　　関西だと透明なのにまっくろでうどんが見えないのにのびっくりした
いい思い出だ

　これから僕の人生の中ではハワイ、マウイにもう一度だけ行きたいと思っている。


　次回は幸拓。11年ぶり。石川鷹彦のご家族も拍手して喜んだ。僕の番組で3年9か月の史上最長記録。松田聖子の知らない曲を歌ったり、どうしようもない、とにかく楽しみの反面、なんでやんなくてはならないんだという気もする。とにかく坂崎は、そのあとどこで飲むんですか?とかメールがうるさい。なんか一緒にいようとするのが気持ち悪い。
　最後の曲は、いま好きなテイラー・スイフトとエド・シーラン

M-8　　　エヴリシング・ハズ・チェンジド　　エド・シーラン、テイラー・スウィフト

☆☆☆思いつきと感想☆☆☆☆☆☆

☆ご無沙汰も何もいきなり竹林君が可哀そうだ。そのうえシュレッダーの復元て、警察か国税の査察か。凄い。

☆そうか高級住宅街では珍しい光景なのか。一般Pにとっては、子どもの手をひき、チャリで町を駆け巡る、あまりにあたりまえすぎる光景だ。下町の蒲田あたりに来てみろ、チャリ同志のデッドヒートしたり、登園が嫌で父の手を振りほどいて脱走する子どもたちがいたりとマッドマックスのような光景が観られるぞ。

☆それにしてもお元気そうで何よりだった。何より「朝まで夕食を食べた」「夏だからビールを飲みたい」こんな言葉は久しく聞けなかった。心身のフットワークの軽さを感じる。

☆韓流がどうというより、韓流にここまで心酔できること、またあいみょんのシャッフルで思わずベッドに倒れてしまうというそのみずみずしいまでの感性がすばらしい。すばらしく元気である。

☆幸拓復活か。石川鷹彦さんのお話も嬉しかった。昨年の大晦日に国技館で、石川鷹彦さんとご家族のお姿を拝して、雨畑が「拓郎さんをよろしく」と言う声かけに皆さん笑っていただいた、あの姿が忘れられないので感激ひとしおだ。幸拓でまた来てくださいって(笑)

☆坂崎君と一緒だと拓郎はまた別のスイッチがONになる。南こうせつを前にしたときに入るようなスイッチだ。結構これが大きいのだ。それも楽しみだ。

☆「午前0時の街」…ついに即興とはいえはじめて違うバージョンが出来た。すんばらしい。町中華に足を向けて寝られない。しかし、せっかく唄ってくれたことは心の底から感謝するが…もうちょっとちゃんと唄ってみようか(爆)、もう少し頑張ってもいいぞ!!

☆確かに、あのときはあまり考えなかったが、中川さんはじめあの時代のラジオ関係者のある種の気骨はすばらしいと思う。マスコミの多くが忖度と提灯持ちのようになってしまった現在に「あとは俺にまかせて自由に話せ」といえるメディアはあるのだろうか。そのすばらしさも是非音楽にしてほしい。

☆そうかみんな応募していたのか。ま、俺が応募していても速攻で没だったことは明らかだ。紹介された詞は確かに面白い詞だった。心に響いたフレーズならご本人たちにリライトして貰えばいいのではないか。とにかく御大のこれから書かれる詞はどうなんだ…頼むぞ。

☆老舗の先達が、今回のライナーノーツで青山への愛を確認していちはやく指摘していたが、まさに青山を愛していたと明言した。そりゃ嬉しい。
　それ以上に、山本コウタローの復権が嬉しかった。良かったな。何があったのかはわからない。こうしてコウタローが拓郎の中で再評価される。寝る前に毎日聴いているとは天国で喜んでおられよう。

☆ハワイに行けますよう、マウイが１日も早く復活しますよう祈っております。

☆あんみつかぁ、加賀まりこ行きつけの老舗神楽坂「紀ノ善」は閉じちゃったしな。

☆☆☆今日の学び☆☆☆
　もはや吉田拓郎は引退したり、隠居リタイアした人ではなく。自由に歩きだしている。老いたりとはいえ、その自由な感性で動いているのだ。爺さんを静かに見届ける態勢に入ろうと思っていたが、とんでもねぇ、古いのはこっち＝私やこのサイトの方だ。うかうかしているとこっちが置き去りにされるな。ということで元気を出してまいりましょう。

☆☆☆豪華化粧箱入出来☆☆☆
　豪華箱盤の装丁からして素晴らしい。これがかつてあの試供品のような手抜きジャケットの「ザ・ベスト・ペニーレイン」を作った会社だろうか。とにかく嬉しい。
　「FromT」も素晴らしいベスト盤だったが「FromT」になくて「Another Side」にあるもの。それは写真集。初見の魅力的な写真が満載だ。これだけで気分があがる。爺の夢は身体を離れ故郷のような日々をさまよう。こんなに写真があるんだったら、いつも同じ写真ばかりでなくもっともっといろいろ使ってほしかった。吉田拓郎はビジュアル系のアイドルであることを忘れてほしくない。個人的には81年の体育館の初見写真たちが嬉しい。もっと個人的には、フォーライフ社長になって篠島で復活するまでの'77〜78あたりの雌伏の時の写真たちが好きだ。特に2010年のTAKURO展で買って毎朝祈りを捧げているご尊影のパネルと同じ写真が胸アツだ。　ベスト盤についてはいろいろ意見はあろうが、これはコメンタリティーのついたディレクターズカット盤の映画みたいなものか。「FromT」とこの「Another Side」は、選曲、曲順、ライナーまで渾然となったひとつの作品のようにガチで訴えかけてくるものがある。私としては、知ってる、何回も聞いた、を脇に置いてゼロの気分でいきたい。しょせんは音楽という冥土の旅の一里塚じゃあないの。

　それにしてもこのライナーノーツ、誰か朗読してくれないかな。Youtubeで就寝前に聴いている小川未明の朗読番組のアナウンサー窪田等さんとか(知らんよね)。落ち着いた声で静かにライナーを読みあげてもらってそれにつづけて曲を聴きたい。そして恍惚と眠りたい>寝るのかよっ!

☆☆☆心が届いた☆☆☆
　置き配には一瞬肝を冷やしたが無事に手に入った。特にカラスと野良猫という宿敵も行き交うのがわが玄関先だ。安堵。考えてみれば人生とは運命という置き配の連続のようものではないだろうか>意味わかんねぇよ。
　美しい音源、初物も多い写真集、そして拓郎本人が書くUramado(おい！)とこのベストアルバムはガチ勢に向かっての吉田拓郎からの置き配みたいなものかもしれん。取るも取らないもあなた次第。お客さん、もうすぐ初夏が来ますね。とりあえず銀の河で踊ろうじゃないか。

⭐︎⭐︎⭐︎おきざりにした悲しみは⭐︎⭐︎⭐︎
　置き配の写真届きて　わが心　乱れに乱れ　もうすぐ帰るよ
[解題]
　好きな歌手のアルバムが、はからずも置き配で届いてしまい、早く聴きたい、盗まれたらどうしよう、早く帰らなきゃ、と乱れる心根を謳った作品である。

☆☆☆感激のテーマ☆☆☆
　あまりに感動して「俺たちの勲章のテーマ」を繰り返し繰り返し観てしまった。原曲を邪魔しないように添えられる松本孝弘の独自のギターワークがまたたまらない。Bravo!!このテーマが「あゝ青春」とは全く独立したスタンダードであることをあらためて確認させてくれた。俺たちの勲章のテーマが細胞分裂するように両曲が生まれそれぞれの旅をしている。この名曲の旅路が誇らしい…観ながら仕事のレジュメ作っていたら手につかずこんな図を作っていた(爆)
　この図、試験に出るから覚えろと若者たちを脅してやろかいな>ヤメロ!最低だよ!

　そして松本氏のギターを聴きながら詮無く思ってしまうのだ。頼む。あゝ、この感じで「ローンウルフのテーマ」,「黒いウルフのバラード」を弾き倒してくれまいか。

☆☆☆ああ青春は燃える陽炎か☆☆☆
　いろいろ悩んだ末、アナザーサイドの予約を完了した。遅い。ホントは予約しないでフラリとレコード店に入り「すみません、吉田拓郎の新作ありますか?」とわざとらしく尋ねて「あ、あれが拓郎の新作だ。アナザーサイドだ。…ください!」という粋でいなせなファンを演じたかったのだが>バカなのか　やはり特典に目がくらんで予約した。予約したお友だちのみなさんはどの特典を選びましたか。

　かくしてアルバムもライナーもそしてラジオも静かに待つだけとなった。

　昨日のシオノギ「ミュージックフェア」。B'zの松本孝弘の"俺たちの勲章のテーマ"。いやあ、泣きそう。ギターの音色に涙しながら、やっぱり吉田拓郎は天才だよなと確信する。それにしてもインストなんだし「作詞　松本隆」は要るのか。もう何も考えまい。愛することのわずらわしささえ。この魂にしみとおるような演奏を抱きしめよう。

　ではみなさま良い初夏をお迎えください。

☆☆☆会いに行くのに�U☆☆☆
　吉田ルイ子さんのご冥福をお祈りします。写真家としてご高名のようだが、あの映画「刑事物語」の同時上映だった映画「ロングラン」の監督をされていた。主演は永島敏行。当時まだ森下愛子さんとご結婚前の吉田拓郎は永島敏行のことを大変嫌っておられた。理由は共演が多すぎて羨ましいというただそれだけのことだった(爆)。その彼が独りでアメリカ大陸をローラースケートでひたすら走るというロードムービーにもほどがある映画だった。「刑事物語」の最後の「唇をかみしめて」のあのシーンを何度でも観たかった俺は、その分何度もローラースケートの永島敏行を観なくてはならなかった。
　ところで私の老母の昔話で学生時代に同級生だった吉田ルイ子さんと一緒にデパートにアルバイトに行った「ルイ子さん話」をときどき聞かされていた。そこにチラ、チラと石原裕次郎が出てくるのだが、ホンマかいなと思う。それはそれとして。しかし同級だったルイ子さんの亡くなった原因が「老衰」と読むとぞわっとした気持ちになる。しばらく足が遠のいていた実家に帰ってみるかなという気分になった。帰るときっとまたいろいろとむかつくに違いないのだが(爆)
　ああ、そうだ「ロングラン」の主題歌は悲しいけどいい曲だったな。時任三郎の「ウェディングリバー」だ。♪朝からの雨が俺を昨日に走らせる…

☆☆☆さよーなら、またいつか☆☆☆
　NHK「虎に翼」は激熱で観ているのだが、これについて言い始めると止まらなくなるので控えてきた。かといってこの魂の共感を語りあえる人や場所があるわけでなし。
　「確かに私は家制度に守られてきましたが、個人の尊厳を抜きにした保護は大きなお世話です」…寅子、よく言った。「個人の尊厳を抜きにした保護は大きなお世話」…たぶん吉田拓郎はこのことを手を変え品を変え歌い続けているといっても過言ではない。過言かもしれないがたぶん殆どそうである(爆)。そんなふうに僕は思う。

　恩師であり恩人である穂積重遠先生。普通のドラマのように100％の完全な人格者とは描かず、差別の残滓や凡庸な悪から自由ではないところを残しているところがいい。彼ほどの素晴らしい人間にも拭いきれない差別意識が残っている。いわんやおや…と身に詰まされる。

　そして今ココ→花岡…おまえだったのか。いや、あなたでしたか。言葉がない。　個人の自由も尊厳もどうしようもない絶望と悲しみの中から立ち上ってくるものなのだということをあらためて教えてくれる。

　　　安らぎのない旅を終えた　見知らぬ若者よ
　　　愛に飢えた獣のように牙をむかないで
　　　今日からおまえのからだはおまえ自身のものだ
　　　今日からおまえの心はおまえのからだに戻るさ
　　　もう争はないで　もう戦わないで
　　　そう自由の風に酔え　そうすべてを解き放て

　今日の自分だけのテーマ曲。

☆☆☆会いに行くのに☆☆☆
　それにしても医療ドラマが多すぎといいながらもドラマ「アンメット-ある脳外科医の日記」を観てしまう。…交通事故後、常に記憶が一日で消えてしまうという不幸を背負い込んだ脳外科医。杉咲花、安定の名演だ。
　「私が記憶障害になってひとつだけ良かったのは、記憶の蓄積がないだけ今の気持がよくわかることです」
　刺さる。その直後、田家さんのラジオのAnother side of Takuro Yoshidaの特集を聴きながらもそのセリフが頭から離れなかった。そんなふうにAnother side を聴いてみようじゃないの。今さらネタバレもありますまい、どこまで深く味わえるかがすべてどす。紹介を聴きながら垣間見えるライナーノーツが楽しみになってきた。記憶の蓄積なんぞは横に置いて、曲とライナーを行きつ戻りつしながら、聴きこんでみよう、読みこんでみようじゃないの。

☆☆☆幸せな結末きっと見つける☆☆☆
　昨日は言い過ぎた。同じ吉田拓郎でも1位はあれだろう、これだろうと同志の異論があるかもしれない。いやファンたるもの最新作こそ最高傑作であるという見識もあろう。どれもごもっともだ。この点について同志と議論するつもりはない。なので訂正したい。みんな同率一位としたうえで10位くらいじゃダメですか?>そろそろ怒られるぞ。すまん。
　永い廃盤期間から満を持して再発売されたのが2022年。私は愛で方が足りなかったかもしれない。愛しても,愛しても,愛しても,愛しても,愛しすぎることはない。50周年の今年老人は何かをせずにはいられない。何をしていいのかわからないが。
　とはいえ光一くんのインスタのあの幸せそうな笑顔を観ていると、もういい、もう静かに眺めているだけでいい、それだけでいい…かとも思う。

☆☆☆誤解なきように☆☆☆
　私は決してアンチ「はっびいえんど」ではない。むしろ逆だ。自分ごときが言うまでもない神のごときミュージシャンたちを心の底から尊崇している端くれだ。音痴ではあるが昔からカラオケの十八番はずっと大瀧詠一だ>知らねぇよ　
　ただ「はっぴいえんど」🟰「風街ろまん」🟰「JPOP/邦楽史上最高の名盤」という風潮にちょっと言いたいだけだ。
　名盤だけど2位じゃダメなんですか?だってそうじゃん。例えば最近ようやく廃盤から再発になった、お兄さんがアンプに腰かけているジャケットのあのアルバムを凌ぐとはとても思えんのだよ。

☆☆☆この道が大好きだから☆☆☆
　田家秀樹とスージー鈴木の対談記事を読む。かねがね音楽評論家であるスージー氏の慧眼に感服していた。思っていたより若い、後輩なんだな。しかし当たり前だがそのプロとしての見識と面白さには平伏するばかりだ。
　最近彼の発言や文章を読むたびに彼の中での吉田拓郎に対する評価が高まり深まってゆく気がしていたが、ことここに至れりという感じだ。
　「世の中に残した功績が語られていないというギャップの度合いは吉田拓郎が一番大きいと思います。あれだけ多くの人にギターを持たせて、あの歌い方を発明して。」
　ありがとうございます第1位に選定していただき。それになにより以前から「はっぴいえんど史観」に疑問を投げかけているところも胸アツである(爆)。…とはいえお好きだったのか…いや、だからこそ説得力がある。
　ともかく先日の田家＆重松のシンポジウムといい、この対談といい、最近孤独になりかけていたこの道をゆくものに元気と勇気をいただいた。どんな道だよ。

☆☆☆don't worryと言ってくれる人☆☆☆
　80年代のバブル経済の隆盛とともに一線を退いていった吉田拓郎とそこからまさに栄誉栄華の世界に突入したユーミン。眩しかったですわ。そのあたりで筑紫哲也による「若者たちの神々」のインタビューでユーミンは、こんなふうに拓郎のことを語った。
　「同じことをしているのだけど拓郎はその社会の時代によって、もの凄くアグレッシブに見えたり、反対にもの凄く低迷しているように見えたりする。頑張ってほしいけどね。」(記憶だけで引用しているので少し不正確かもしれない)
　2〜3年前のオールナイトニッポンゴールドのユーミン特集で拓郎は意外にも「守ってあげたい」をベスト曲に選んだ。いわく自分が辛かった時「悩まなくてもいいのよ」と歌いかけてくれた気がしたからというものだった。

　神々のインタビュー発言と悩まなくていいのよと聴こえた守ってあげたい…関係しているかどうかはわからないが、自分の中ではなんとなくつながった気がした。何の確証もないので自分の中だけでつなげただけだ。

　後年になって薬師丸ひろ子が「守ってあげたい」をカバーしたけれどこれが最高で、これを聴くと俺にも「悩まなくていいのよ」と歌いかけてくれているような気になる>おめぇの話はいいんだよ

　インタビューといえば、昔、吉見佑子が雑誌の企画でユーミンに対談をオファーしたらユーミンが「対談じゃなくてインタビューだろ」とクレームした話、俺すごく好き。レスペクトという言葉が氾濫しているけれど、ホントのレスペクトというものはそんなにはない(当サイト調べ)。だいたいが政治と経済のツールにしか思えない。

☆☆☆トノバン☆☆☆
　映画「トノバン」。不世出の天才。超絶なカッコよさ。次々に多くの天才ミュージシャンを見出し、惜しむことなく手を差し伸べる。そもそも推しの恩人はこちらにとっても大恩人である。仰ぎ見るように観て胸に刻んだ。ついでに小学校1年の時、家に下宿していた浪人生の親戚の兄さんが、コレが「帰ってきたヨッパライ」の次の歌だよと買ってきたばかりの「悲しくてやりきれない」を聴いていた姿を思い出した。B面の「コブのないラクダ」がメッチャ怖かったのも思い出したよ。そんなことはいい。
　それにしても…この映画を観てもよくわからない。ものすごい才能と卓抜したセンスを持ったこの人はいったいどういう人で、何をしようとしたかったのか。なんであんな悲しい言葉を残して去って行ったのか。映画の深浅の焦点が定まっていないからか、常人にははかりしれない謎の人だからなのか。もう少し違う方向からの光も当てた方がより良かったような気もする。んまぁ俺ごときにはわからなくて当然なのかもしれない。ただ北山先生のミュータントと言う表現が一番よくわかった。あと映画にはなかったが、亡くなった直後に拓郎がこうせつに言った言葉は、ちょっと物議もあったが、拓郎の言うとおりかもしれないとも思った。

　この映画の最後はどうしたもんだか。前後左右の見知らぬオジオバ、涙すするか、小さく唱和するか、あるいは両方か…だった。ヘタレの俺もそっと口ずさんだ。加藤和彦よ、永遠なれ。

　えーと、曲ですね。家帰って思わず聴き直したサイモン＆ガーファンクルで「ボクサー」。

☆☆☆過ぎてゆくばかりだな僕の旅☆☆☆
　迫る初夏と思っていたらホントに初夏だった。6月14日(金)22:00 オールナイトニッポンゴールド。そのあと坂崎くんと一緒を含めた何回かのラジオも企画されているようだ。めでたい。まさに六月の春が一度に花開くとはこのことだ。
　それにしても「ラジオのアルバム」企画はまだ生きているのだろうか。送り場所の告知もなかったので詞を書いていない。不覚。もちろん詞なんか書いたことないが、拓郎さん、箱根で一緒に合宿してくれたらなんか俺も書けそうな気がするんだけど(爆)>何様なんだよ。すまん。そういうくだらねー話ではなく、ともかくご本人が忙しい日々を送っているというのが何よりの朗報なのだ。自分が歌うこと以外はあらゆることをやっているというのもちょっと複雑ではあるが(^^ゞ
　
　今日は5月の最後の風。今日からだ。映画館行くよろし。

☆☆☆心臓の底からの本音☆☆☆
…ああ、デモテープが聴きたい…

☆☆☆肺でみる夢☆☆☆
　「心臓」,「肺」,「胃」,「呼吸器」,「消化器」,「血液」そして「脳波」と人体の諸器官のはたらきの意味についてこれほどまで真剣に考えた日はなかった。考えても結局よくわからなかった。難しい。安倍公房のシュールな小説を読んでいるかのようだ。

　確かに二人とも世の中から過重な期待を背負わされてきた。栄誉栄華の時が過ぎると、容赦なく叩かれる。胃もたれどころではないかもしれない。そんな二人の音楽を通じてのmind melld〜以心伝心が出来たのだろうか。

　吉田拓郎が提供曲で作曲だけでなく作詞まですることはとても珍しい。思いつくだけだが「チークを踊ろう」(1973),「風になりたい」(1976),「あなたを愛して」(1977),「いいじゃないか」(1978),「放課後」(1979),「危険な関係」(2012)>…あの…なんか不安なんですけど。 大丈夫だ。必ず名曲・名作に決まっとるわい。なんであれ冥途の旅の一里塚。新曲に導かれて僕らの音楽の旅も続く幸福。こういっちゃなんだがベストアルバムよりはるかに希望の脳波が出てくる。いいのかこういう使い方で。

吉田拓郎、木村拓哉のニューアルバムに作詞・作曲で提供と言う超絶なニュースが届いた。
　ニューアルバム「SEE YOU THERE」　2024.8.14発売。
　　　　"君の空気に触れた瞬間"
　おいおい提供曲ながら吉田拓郎の新曲が聴けるんだぜ。ああ、生きていて、生きててよかったと。


☆☆☆OKな日々☆☆☆
　シンポジウムの話題に出た「NHKサウンドストリート」…これも懐かしいな。

　確かに松任谷正隆、森永博志、甲斐よしひろ、渋谷陽一。渋谷陽一なんかムツカしくては聞かなかった。アルバム「ローリング30」の発売のときに森永博志の担当日に拓郎がゲスト出演した神回と甲斐よしひろが「破れたハートを売り物に」のデモテープをかけてそのカッコよさに感動したことが特に忘れられない。

　それとなんといっても松任谷正隆先生だ。サウンドストリートの番組内で、吉田拓郎のツアーでの出来事を愚痴ると、それをリスナーが拓郎のセイヤングやオールナイトにチクって、拓郎の怒りを買う(笑)という黄金のパターンがあった。例えば…

→松任谷(NHKサウンドストリート)
　仙台の打ち上げで30人の女の子が集まるということで、拓郎もバンドもみんなそそくさとお風呂に入ったり身だしなみを整えたりしていてあきれた。しかしいざ打ち上げが始まると女子たちは全員彼氏連れだった。それをいいオトナたちがみんなで奪い取ろうと大騒ぎ…ついてゆけない、ツアーのあり方を考え直したい。

→拓郎(セイヤング)
　そんなこと言ってましたか、許せませんですね(笑)。松任谷、そんならおまえはもう打ち上げに来るな。いつもいつも率先して打ち上げに参加して来て最後まで帰らない…昨夜も最後までおりましたよ。最近ユーミンが言ってるらしい「いつ電話しても出ない」って…ハハハハハ、知らんぞ(笑)

　30人の女の子というと令和の時代からすると不適切にもほどがあるのかもしれないが(爆)、この自由闊達な空気、悪いけれどそんな気持ち察して欲しい。

☆☆☆俺たちのとんだ失敗は☆☆☆
　"ロールモデル"に励まされた若者は、やがて年齢とともにそのロールモデルから独立したり卒業したりして、年相応の距離をとってゆくのが一般的なようだ。それが成長というものかと思う。そう意味で自分は独立と成長に失敗してしまったわけで、考えはじめるとそこそこ凹む。「おめーいつまで拓郎聴いてんだよ」とあざけられそしられて理解を生まなかった経験はないだろうか。ある。私は日々ある。
　しかし田家さんはかつて、モーパッサンの『女の一生』に例えて「吉田拓郎は『男の一生』を歌おうとしているのではないか」という名フレーズをかましてくれた。そうだ生まれてから死ぬまでの「一生」という作品なのだ。それなら未知の途上で独立したり卒業したりしていった連中は落伍したり中退したりしたのも同然(爆)だ。ずっと推し続けることこそが成長なのだ。…とかなり都合よく牽強付会な解釈で自分を励ました。
　しかし何十年経っても蒸し暑い距離感のままのファンというのは、あのロールモデルご本人様もさぞやウザイに違いない。しかしこれもあなたの人徳、我慢してください(爆)。♪ここまで来たら一生しごとさ〜とあなたも唄っているではないですか。すみません。阿久悠に免じてお許しください。

☆☆☆誰がために鐘は鳴る☆☆☆
　もうちょっとだけシンポジウムの話をさせてくれよ。田家さんが自身の大きな転換点として真っ先に挙げられたのが1975年のつま恋だった。6万人の「人間なんて」を観て足がふるえて仕方なかった、音楽のチカラを知ったと語ってくれた。
　その後の時代の変遷の中で、浜田省吾、そして尾崎豊に出逢ったことが、音楽ライターの田家さんにとって大きな事件だったことも語られた。なるほど。
　吉田拓郎詩集「BANKARA」(角川文庫)の小池真理子のあとがきを思い出した。
　「吉田拓郎は、時代の怒号と喧騒のあとににじみでるようにして生まれた、時代と時代を結ぶ若き熱血漢だったのだと思う」
　吉田拓郎、浜田省吾、尾崎豊、年代も音楽も違えど時代と時代を結ぶ若き熱血漢というと何かよくわかる。自称「難民」として居場所を探し続けてきた田家さんの魂のマイルストーンだったのかもしれない。

　大学教授でもある重松氏は、日々就活で心を削られている若者たちに接しながら、彼らに、どんなものでもいいから憧れのロールモデルがいて欲しいし、それが必要だと切々と語ったところが胸にしみた。御意。若いころこんなオトナが傍にいて欲しかった。「毎日毎日、拓郎ばかり聴いているとばかになるぞ」というオトナしかいなかった(爆)。しかし自分もあのお方がロールモデルとしていてくれたからこそ、ここまで生きてこられたとつくづく思う。
　昨日写真を載せた重松清氏の阿久悠の伝記ドキュメンタリー「星をつくった男」…これまた名著なのだが、その話はまた。その最終章のタイトルに重松氏はこの一節を引用している。
　
　　　あなたに逢えてよかった
　　　あなたには希望の匂いがする
　　　つまづいて 傷ついて 泣き叫んでも
　　　さわやかな希望の匂いがする
　　　　　　　　　　　　(あの鐘を鳴らすのは あなた)

　ああ、これだよ。まさにこれがわが心のロールモデルの姿なのだよ。いつも和田アキ子の歌唱と姿に注意がもっていかれてしまうが、実にいい詞だったのだな。

☆☆☆まだ足りない、まだ足りない☆☆☆
　田家・重松によるつたやの二階シンポジウムは実にいろんなことを思い起させ、また多くのものを教えてくれた。目に見えている世界の裏には俺なんぞが知らないものがわんさとある。当たり前といえば当たり前だが、なんか小さな元気が湧く。
　重松清氏が繰り出す愛の証拠物件提出に刺激されてオイラも手持ちのものを出してみる。　「オンザロード・アゲイン(上・下)」は、田家さんが1990年の浜田省吾の全国ツアーのすべてに同行した迫真のドキュメントだ。アルバム「誰がために鐘は鳴る」も90年のライブにも感動したのでリアルタイムで買って何度も読み返したものだ。田家さんの全箇所同行制覇の記録である。最初はツアートラックに乗って移動するのだがさすがにギックリ腰で電車移動も併用するようになる。とにかく身を挺しての取材だ。これは浜省の物語であると同時に、ミュージシャン、ツアースタッフや裏方さんの仕事や全国のコンサート会館の様子までつぶさに描かれる。これが「コンサートツアー」というものなのかということが魂でわかってくる。大作だ。この全箇所ドキュメントを91年のエイジツアーでやってくれればと思ったりもしたが詮無いことを言うまい。
　このドキュメントがずっと憧れで、身の程知らずにもいつか素人なりに真似事をしてみたいと心の片隅で思っていた。はからずも、あ、2019年のLive73の日記は、つま恋、篠島にも寄り、このオンザロードアゲインな気分で書くことができた(Reverence)。もちろん本家とは比ぶべくもない>あったりめぇだろ。そんなことはいい。

　とにかく一昨日のシンポジウムで、この「オンザロードアゲイン」の偉業のルーツがどこにあったかということが話題になった。
　さすがの重松氏がサム・シェパードがボブ・ディランのローリングサンダーレビューに全同行したときのドキュメント「ローリング・サンダー航海日誌: ディランが町にやってきた」なのではないかと指摘した。
　しかし田家さんによれば、ボブ・グリーンがミュージシャン、ボブ・シーガーに密着同行したドキュメント「アメリカン・ビート」の影響ということだ。うーむ、不明にもオリジナルを知らんかった。
　そしてそのうえ足立倫行のドキュメント「日本海のイカ」の影響もあることもカミングアウトされた。日本海側の各地の漁港を訪ね、イカ釣り船に乗り込んでイカを追う渾身のレポートとのことだ。これもまた知らんかった。
　そうかイカだったのか。大きなイカが手ですくえた気分だ。…ああ深い。オリジナルをたぐっていかずにいられない。さっそく密林をポチした。こうしてどこまでも防波堤を走っていきたい夜だった。

　えー、曲ですね。吉田拓郎さんで「都万の秋」。おやすみなさい。

☆☆☆つたやの二階☆☆☆
　不肖この星紀行、蔦屋書店の田家秀樹と重松清のシンポジウムに行ってきた。　80年代に活躍したミュージシャンはみんな大嫌いだという小学生みたいな私と違って、80年代の音楽現場に生きたお二人の話は深く音楽愛に満ちていた。重松氏は数々の証拠物と時系列整理を見事に繰り出しながら田家さんの話を聞き出し、田家さんは田家さんで重松氏にいつもの感じでしみじみと問いかけ、インタビュアー同志が静かにぶつかりあった(爆)。おかげでお互いのとてもいい話がたくさん聞けた。
　一度は音楽ライターの仕事を得ながら、そこに違和感を感じ小説の世界に向った重松氏と放浪の末に得た音楽の世界を楽しみながら生きてゆく田家さんのそれぞれの違い。それでも二人とも音楽「で」生きるのではなく音楽「に」生きている、そんな感じがしてとても素敵だった。
　ウロ覚えですまんが、かつて村上龍が「ポップコーンをほおばって」の文庫解説で、テロルを決行するゲリラはみんな田家のような目をしているというくだりがあったと思う。民衆が海ならゲリラは魚。音楽界が海なら私は魚と…どんなに世代や時代が違おうとも悠々と泳いでゆくそんな田家さんの姿を垣間見たようだった。
　まだ配信があるようなのでネタバレになってしまうかもしれないので詳しく書かないが、重松氏のああ僕の時計はあの時のまま…ちょっと泣きそうになった。

　これから90年代ノートさらにその先へと続くらしい。お二人ともどうかお元気でご活躍ください。私もがんばろう。何をがんばるかわからないが。こんな風に歳を取りながら「見届け人」のはしくれに連なろう。

　マニアなツボとしては、話しながら「とことんマイウェイ」とか入れ込んでくる重松氏に田家さん気づかずにスルーするところがなんか面白かった。

　もうひとつツボは、田家さんが編集長だった「タイフーン」と言う雑誌。当時、創刊号のインタビューが吉田拓郎ということで、高校生の俺は、お茶の水の三省堂から地元の書店まで探し回ったが見つからなかった。見つからなかった理由が昨夜わかった気がした(爆)。

☆☆☆80のバラッド☆☆☆
　数年前に新星堂で浜田省吾のベストアルバムに付された店員さんの手書きのPOPがあった。
　「バブルの絶頂期にバブルの崩壊を見抜いていた稀有のアーティスト」
　まるで経済書の書評みたいで思わず唸った。浜省といえば拓郎の言うナイーブなメロディーに裏打ちされた美しいラブソングも数多いために、そこばかりが目立たなかったのだが、世はあげてバブルの宴の中で現在のこの世の中のインチキさとそれに対する苛立ちが繰り返し歌われていた。反骨や反体制というのは少し違う、この身が削られるような悲しみが滲んでいた。そういうところが浜省の真骨頂だと門外漢ながら思う。この世の居心地の悪さを音楽的なハイクオリティを維持したまま体現していたところに当時アブレ者だった自分も惹かれたのかもしれない。

　1986年9月4日二枚組アルバム「J.BOY」がレコード店の店頭を席巻した。その翌日5日に静かに片隅にひっそりと入荷されていた「サマルカンドブルー」。忘れられない光景だ。世代交代をまざまざと見せつけられているようで拓郎ファンとしてはなんかさみしーな…と言う気持ちも確かにあった。しかし88年だったか、武田鉄矢のラジオにゲストで出演した拓郎は、浜田省吾がチャート1位にいてくれることが実に誇らしい、救いだとチカラをこめて話していた。そんなふうに拓郎は見ていたのか。
　今にしてみれば「J.BOY」と「サマルカンドブルー」が共にそれぞれ出航する。あれは80年代の美しい景色のひとつだったのかもしれないと思う。このあたりの話を涙ぐみながら呑んだくれたいんだよ。

☆☆☆わたしの80年代ノート☆☆☆
　田家秀樹の80年代音楽ノートを読んでいる。私の勝手な妄言だが、読んでいて、なんかひたすら悲しい気分になる。80年代はまさに自分にとっても20代という青春時代であるはずだ。言うまでもなく80年代はいろんな音楽が成熟し開花した時代として高く評価されるのもわかる。しかしすまん。この80年代に活躍したミュージシャンたち、浜田省吾以外はみんな嫌いだ。大嫌いなのだ(爆)。>小学生かよ

　まさに1985年のプラザ合意の年に85年のつま恋を終えた吉田拓郎はステージを降りてゆく。つづくバブル景気の中、ずっと吉田拓郎は切なく低迷する。空を飛ぶより地を這うような雌伏の時が続いた。もちろん拓郎は別に意図して雌伏していたわけではない。その間も音楽の旅を誠実に続けていたことは、このサイトで振り返った1988年創刊の公式ファンクラブT'sにも記録されている。しかし時代と世間からは思い切りシカトされ続けた。師の不遇は即我が身の不遇と痛みでもある。
　
　かくして80年代というと壁の向こうの豪華で晴れやかなパーティーを横目でチラ見しているようなどうしようもない悲しみを感じるのだよ。

　やがてバブル経済が破綻し暗い世相の中、バハマから「Long time no see」を抱えて帰ってきた拓郎がLOVELOVEという異世界に果敢に飛び込んでいったとき、長かった雌伏の時は、静かに終わってゆくのだ。しかし、それはまだずっと先の話だ。もっともそれは別の意味でバブル時代の始まりだったのだが(爆)。

☆☆☆すべてのヒューマンに捧ぐ☆☆☆
　　　　　　　父「待てヒューマ、おまえのことじゃない」
　　　　　　　子「え!?」　アルバム「マラソン」の発売前日の1983年5月20日は武道館公演だった。このツアーで初めて「今夜も君をこの胸に」がコンサートのオーラス・ナンバーとなった。当時としては甘く軟弱な曲としか聞こえず、大いに不満だった。切ないすれ違いの日々の始まりだった。
　しかしその36年後。吉田拓郎最後のツアーLive73のオーラス。まさかこんな満ち足りた想いとともにこの曲に送り出されることになるとは予想もしなかった。それにしても36年といえばその時に生まれた子供が中年のオッサンになるくらいの時間だ。いろいろあっても楽しかったな。思えばいととしこの歳月、仰げば尊し我が推しの恩。今こそ別れめ　いざさらば,はいいじゃないかのA面。

☆☆☆83年ものの極上酒☆☆☆
　私の偽アップルウォッチが現在どうなっているかというと>別に知りたくないんですけど…。
　確かに時計を出すたびに誰もが面倒くさそうな顔をする(爆)…んなことは構わない。　ということでこの頃は5.20〜21の「マラソン」記念日に祈り向けられております。自堕落でスキャンダラスな風に吹かれていた1983年に生み出されたこのアルバム…当時はなんだかなぁと思ったが、歳月を経るごとに、どんどん深くいい味になってきている。妙味の一枚だと思う。
　拓郎がステージで「マラソン」を歌うと神様が降りてくる率が高かった(当サイト比)。ああ、もう一度聴きてぇ。時が経てばわかることでもその時はもう遅すぎる。思いつきだが、二宮愛さん、渾身で歌ってみてはくれまいか。

☆☆☆自由も平和も逃げ足が速いんだ☆☆☆
　♪不味い酒飲みすぎた　嫌な事が多いから〜と久々にツラいな。酒が合わなかったのもあるが、ノー天気に生きているヘタレの自分なのだが、それでも"共同親権"はじめ、とんでもないとしか思えない法案が、超拙速で、ちぎっては投げちぎっては投げするかのようにどんどん通過している。せめてもうすこし熟慮というものをしろよ。

　急いでないのに　いつの場合でも　通りすぎてるだけで
　見つめ直したり　考え込んだりする事だけがない

　おお、なんか歌詞がハマった。とにかく、流れ流される,泣かされる,涙は出ないが泣かされる。

　そんな敗残気分の昨今、よく存じ上げぬままYouTubeでしばしば聴いている二宮愛(AI NINOMIYA)さんの唄。いい声だ。多彩なカバーがあるが、今日は「ファイト!」だよ、全員集合。
　なんといっても吉田拓郎/中島みゆきと書いているところ。そこだ。ふるえてしまう。ファイト!/中島みゆき…じゃないんだよ。そこに吉田拓郎の魂をガッツリ入れこんで出来上がったファイト!を歌いこんでみました!(すまん俺の勝手な思い込みなのだが)という"気骨"がたまらない。こっちの方は涙が出ながら泣かされる。

⭐︎⭐︎⭐︎トノバンモード⭐︎⭐︎⭐︎
　昔のパイロット万年筆の加藤和彦が出演するCM。草原をサイクリングしている加藤和彦の絵に彼の歌が流れる

　One day
　One night
　今日こそは何かイイこと…（以下不明）

ポケットから万年筆を出した加藤和彦が

　「Enjoy yourパイロット！」

と笑顔でしめる。

　拓郎がアルバム「ぷらいべえと」のプロモでラジオ番組に出たとき、万年筆のCMでおなじみの加藤和彦という話をして「彼の歌ですが今回僕が歌っています。"悲しくてやりきれない"」と言ってたから、たぶん1977年のことだ。

　　これがYouTubeでも見つからない。見つからないとどうしてももう一度見たくなるサガ（爆）
　それにしても万年筆って昔は憧れの一品だったけれど、とんと使わないよな。

☆☆☆いつもあなたが灯す光が時を超えて今も☆☆☆
　昨夜のNHKうたコンの二葉百合子の「岸壁の母」。すんばらしかった。もうずいぶん前に引退されたと聞いていたし、失礼ながらご存命なのかも知らなかった。92歳で生放送のステージに降臨された。なんという声量、なんという歌いっぷり。横で静かに寄り添う坂本冬美。歌い終わったとき自宅でひとりスタンディングして拍手してしまった。引退して10年以上のブランクなのに、とか、92歳なのに、とかいうのと少し違う。身の置き所のないような愛と哀しみを全身で表現し切っているところなんだよ。ソウルだよ、おっ母さん。それが音叉のように伝わって坂本冬美もふるえている。
　…坂崎、もしその時がくることがあったら、そんときゃ頼む。坂本冬美になってくれ。

☆☆☆なにもかも愛ゆえのことだったと言ってくれ☆☆☆
　紫式部と清少納言。前にも書いたが、この二人の大天才は、もう今で言えば、松任谷由実と中島みゆきみたいなものである。お互いの才を畏れながら認めつつ、決して張りつめた緊張感の糸を緩めあうことはない。紫式部が清少納言を厳しくこきおろしたことも有名だ。それは好き嫌いではなく、お互いの才能がぶつかり合う火花のようなものだと昔、古文の先生に教わった。もっともユーミンとみゆきの罵りあいなんて清水ミチコの芸でしか見られないけど(爆)。
　とにかくそんな二人の偉大な才女から熱い秋波を送られた唯一の男、それがわれらが拓ちゃんだ。ヒューヒュー!　ああ光源氏かアナタは!!…何にしてもファンとしては誇らしい。っていうか吉田拓郎ファンであるということは、紫式部、清少納言、松任谷由実、中島みゆきに連なるセンスの持主だと言って良い。かぁぁぁ盛り上がって来たな、飲み行くかっ!!　そういう話ではない。大河ドラマ「光る君へ」以上に楽しみにしているのが、片渕須直監督が清少納言を描く映画「つるばみ色のなぎ子たち」だ。予告編というかパイロットフィルムだけで息を呑んだ。楽しみだ。かれこれ予告から1年だ。いつ公開なんだろう。

☆☆☆あの人のことをもう少し考えていたいから☆☆☆
　2013年の「クリスマスの約束」で、小田和正から「同時代のミュージシャンていうと誰?」と尋ねられた拓郎は間髪入れず「加藤和彦」と即答した。人と人との友人関係に他人の俺がどうこういえる立場にはない。それでもこれまでラジオで拓郎は、友人であり恩人でもある加藤和彦のことを何度も話してくれた。時に辛くなるような話もいくつかあったが、拓郎の深い愛情から発しているだろうことは聴いてるこちらにもよくわかった。
　広島から上京したての西も東もわからない同年代の男のために、ギブソンJ-45を見つけてきてくれたり、松任谷正隆らを引き合わせてくれたり、音楽テクニックを惜しみなく教えてくれた。松任谷正隆は「僕は加藤和彦に見いだされ、吉田拓郎でデビューした」といったが、それは拓郎も同じかもしれない。「希望の国のエクソダス」という村上龍の小説があったが、さしづめ拓郎にとっての加藤和彦はフォークからより広い音楽という希望の世界への脱出口＝エクソダスへと導いてくれた恩人ではないか。とにかく推しにとっての恩人は、推す私のグランドな恩人でもある。

　いつも思うんだよ。こんな私ごときと比べるのもおこがましいが、自分が本業の仕事で、優秀な才能が傍らにあらわれたとき、つまりトノバンみたいな立場になったとき、私はそこまでできるか。器の小さい私は、きっと自分の食い扶持を持っていかれるかもしれないそいつ…邪魔してやるかもしれん(爆)。いや邪魔はしなくとも、ギターを探したり、才能ある誰かをどんどん紹介したり、いろんな手ほどきをしたり、そんな親切までするか自信がない。
　しかも加藤和彦は、これまた世間でよくあるような、面倒見た男を、自分のファミリーの子分、舎弟みたいな扱いをしたりもしなかった。繰り返すように吉田と加藤の関係は二人にしかわからないので、しょせん下種の思い込みでしかない。それでも世の中の損得のラインとは違うところで音楽の旅をされていたのだなと思う。なんとなく嬉しくなる。

　今「5月の風」を拓郎の唄で聴きたい…という言葉をいただいた。ああ、同志よ、まったくだ。おかげさまで原曲を久々に聴き直してみたけれど、でもきっと歌うも聴くも滂沱の涙になってしまいそうだ。昨今は「だいじょうぶマイ・フレンド」ですら昔のような平常心ではもう聴けない。

　とにかく生きてるうち、元気なうちに、いろいろやっておかなきゃならないし、感じておかなきゃならない。あらためてそう戒める。

☆☆☆黄色いロールスロイスと緑のジャガー☆☆☆
　加藤和彦のインタビューで一番印象に残っているのは、24,5歳の頃、ロンドンで観たビンテージのロールスロイスが忘れられなくて、わざわざロンドンに買いに行くところだ。ロンドンの車屋が驚くなか、いきなり「コレください」と買ってしまう。しかもトノバンは当時免許は持っていない。しかも彼が免許を取得するのは、その15年後の40歳のころというから、ハナから自分で運転するつもりはなかったらしい。運転は誰かがすればいいと思っていたとのことだ。すげえ。それ以来、免許ないままガンガン気に入った自動車を買うわけ。
　この感覚…根っからのプロデューサー感覚とでもいうべきものかな。わかんないけど。すんばらしい。

　やはり吉田拓郎が二十代の頃、通りすがりに、外車ディーラーの店頭で見かけたジャギュワー…後に唄にも出てくる"緑のジャガー"'( 今度はいったい何回目の引越しになるんだろう )を値段も聞かずに「コレください」買ってしまったというカッコイイ逸話も思い出させるね。

　ひるがえると私は、家族ともう遠出もしないし軽自動車にしよう、リースでいいんじゃないかとチマチマ話し合っているところだ。いや、それでいいのだ。心のふるえるままに、心ふるえる美しい自動車を買ってしまう。そういう人がこの世にいることはそれだけで良いことだ。ましてそれが自分の推しならなおのことなのだ。

☆☆時が経てばわかることでも、その時はもう遅すぎる☆☆☆
　もうすぐ映画が近い。門外漢もいいところの自分だが、映画に向けて少しでもトノバンモードに近づきたい。思えば加藤和彦関連の本が家に結構ある。　これらの本のいくつかに加藤和彦の未完の仕事のひとつとしてセルフカバーアルバムのことが書いてある。例えば「パラレル」をトノバンの本人歌唱でレコーディングする予定だったらしい。いや、もう既に音源は完成しているかのような書きぶりでもある。
　トノバン曰く、拓郎のバージョンが先なのだが、拓郎が加藤和彦のオリジナルをカバーしたようなタイムパラドクス感を出そうと楽しんでいるようだ。

　加藤和彦が唄う「パラレル」って俺にはどうしても想像がつかない。拓郎のシャウティな歌いっぷりが決定版すぎて、あのヒョロヒョロの独特なボーカルに脳内変換できない。
　"もしも加藤和彦が「パラレル」を歌ったら"ってきっとラジオ番組にリクエストしたら坂崎幸之助はやってみせてくれるような気がするのだが、さすがに失礼というものだ。なんか勝手に気安く親しみをもって感じているが、坂崎幸之助という人は超スターであることを忘れちゃならない。

　加藤和彦ならサウンドも含めて拓郎とはまったく交わらないパラレルなパラレルを聴かせてくれたに違いない。ああ聴きてぇ。

☆☆☆ただの感想だけどさ☆☆☆
　その1979年の篠島の世紀の復活の興奮冷めやらぬ翌1980年5月。80年代の幕開けの第一弾アルバム「Shangri-la」から「あの娘といい気分」がシングルカットされた。あくまで私の個人的感想だが「えっ?あの『Fの歌』をシングルにしちゃうの?」とひるんだ。もちろん佳曲だしブッカーのアレンジでオサレな仕上がりになっていたが、それにしてもこれを勝負シングルとするのってどうよ?
　しかもコンサート会場で配られたチラシには、タンクトップにホットパンツの女の子のイラストで「あの娘といい気分」の振付が描かれていて「あの娘といい気分イメージガール募集中!」とあった。あの頃は、不適切にもほどがある、拓郎いったい何がしたいんだ?と理解できなかった。すまん、こうして今考えてみてもよくわからないが、面白い時代だったな。…そういえば、イメージガールに応募したねーさんが近くにいらした。すみません、そういう意味ではないんですm(__)m。

　そういうことでいろいろ微妙な「あの娘といい気分」だったが、自分としては、82年の「王様達のハイキング」に所収のライブバージョンの歌と演奏を聴いて、おお〜こりゃすげぇ!!とそこでど肝を抜かれ見事に落とし前をつけられた感じがしたものだ。いろんな人に会うさ、いろんなことがあるさ、僕らの旅は過去に未来に果てしなく続く。

⭐︎⭐︎⭐︎306は、と若い少女が⭐︎⭐︎⭐︎
　当サイトのわかりにくい地味なコーナー「僕の旅も小さな叫び」。その1979.7.26その3の篠島望郷編2005のくだり。
「旅館の仲居さんは、「はい、はい、はい拓郎さんね」と喜んで、御大の泊まった部屋を特別に見せてくれた。306号室という和室だった。」
　この記述に対して篠島グランドホテルには306号室はないはずだというご指摘をいただいた。
　早速この再訪のときのビデオを引っ張り出して見直す。ああ、仲居さんと番頭さんが「西の13」と確認しあっている。６階まで登り、拓郎さんの部屋は西館の一番奥ですと案内してくれている。ということで正しくは西館613号室だった。
　案内される途中でホテルの陳列ケースに飾ってある拓郎のサインを見つけて舞い上がってしまっている私の様子が残っている。いや言い訳はすまい。すまん。長らくご不安なまま惑わせてしまったか。この爺も306号という誤記憶を抱いたまま死んでいくところだった。
　まいまい様、ありがとうございます。
　それにしてもかくもお若いかたに教えていただけるとはなんとも心強い。未来は明るいかもしれないぞ。篠島よ永遠なれ。
　

☆☆☆♪今日から君はひとりじゃないんだね☆☆☆
　今日、5月5日は大安だ。
　私の知り合いの若い二人が入籍する日だ。
　奇しくもアルバム「Shangri-la」が発売されたのは1980年の5月5日だった。「Shangri-la」にはこんな歌があった(「ハネムーンへ」)。

　いずこも同じ　大安の日に
　めでたく生まれた　ひとつがい
　夢にまで見たふたりの暮らし
　汝、生涯、夫と妻を誓うや

　なんか、この歌が初めて役に立った気がするぞ>おい。いやカッコいいレゲエサウンドと醒めた披露宴の詞がなんかミスマッチな気がしてあんまし聴かなかったのよね。若いお二人に贈るにはちょっとシニカルな歌すぎるか。
　
　　二人の本当の行く先はね
　　誰も知らない遥かな旅さ

　とにかく遥かなる旅のお幸せを心の底から祈っております。

※ところで5月5日ON SALEのチラシ。保存状態が良くなかったのでだいぶヘタっている。うつむいて歩いてるだけで、なんと絵になることよ。　田家さんのキャッチコピーが、なんかカッコイイのかダサいのかよくわかんないけどさ…いいぞ。とにかく、79年の復活の熱気のまだ冷めやらぬ中、さぁ!ゆくぞ怒涛の80年代という勢いがやたらといいのだ。

☆☆☆水面に浮かぶ月影をすくうがごとく☆☆☆
　今日の「虎に翼」。良かったねぇ。判決理由を読む声で気づいたが、裁判長はドラマ「ER」のDr.カーターの声の平田広明さんだ。さすがにすぐにわかったのは森次晃嗣と古谷敏。今回のダンは黒幕の悪役で、かつて「アマギ隊員がピンチなんだよ」と命がけで馳せ参じたあの姿はなかった(涙)。こっちも年寄りだからあんまり悲しいダンの悪役は観たくないし、あと古谷敏は是非ともその美しい全身を映してくれ。
　…そういうオタク趣味だけから良かったのではない。「法は盾でも武器でもなく、きれいな水の湧き出るところなんじゃないのか」と主人公に言わしめたセリフだ。奇しくも今日は憲法記念日。改正こそ正義と叩かれ、またボブ・ディランの「戦争の親玉」みたいになっていきかねない世の中の空気の中で満身創痍の憲法。その憲法の誕生日に清々しい言葉を聞けた。それが拠って立つ究極の目的である「個人の尊厳」それを湧き出づるきれいな水という。湧水というと、なんとなく今日は「清流」を聴きたい。

☆☆☆KK listening☆☆☆
　さすがに連休で仕事場も閑散としていたので、ラジオの「加藤和彦オールタイムリクエスト」を聴きながら机に向かってだらけていた。途中何本か仕事の電話がかかってきたが、すまん、そういうわけなので不機嫌なうえに話を早く切りたがって申し訳ない(爆)>最低だよ

　大好きな「だいじょうぶマイ・フレンド」のトノバンの本人歌唱は特にグッときた。加藤和彦と安井かずみが笑ってそこにいるかのようだ。俺は吉田拓郎になった気分で聴いていたら泣きそうになってしまった。すまん、怒られるぞ。
　そういえば昨年、某所で広田レオナさんをお見掛けして、俺がどんなにこの曲が好きかを言いたかったが、ヘタレなので何も言えなかった。とにかくこの曲が好きなのだ。映画はメチャクチャだったけど。

　だいじょうぶマイ・フレンド
　だいじょうぶマイ・フレンド
　あなたを信じてる人がいる
　だいじょうぶマイ・フレンド

　加藤和彦バージョンのシングルのB面に「街に風が吹くとき」と題するやはりトノバンとZUZUコンビによる同じテイストの曲が入っている。こちらの一節もつながって思い出される。

　時にはすれ違い
　時には淋しい
　おんなじ街に住み
　時代を共に行き
　それぞれの胸に唄流れて
　一日が終わる
　だいじょうぶ　だいじょうぶ　マイ・フレンド

　いいな。ラジオが終わってからも、慣性の法則であれこれとトノバンの曲を聴きたくなり中山ラビの「グッバイ上海」(中山ラビ作詞/加藤和彦作曲・編曲)を聴く。

　グッバイ上海　グッバイ上海
　ジャンク浮かべて　帰る日　遥か

　ちょっと裏返る声がとてもセクスィーだ。たまらん。ああ、みんなどこかに行っちまったけど。ということで、しみじみしながら、当然の如く机に向かえど仕事はしていない。してないけど疲れた。さて帰るか、ゴンジーゴーホーム。

☆☆☆君の時計を止めてみたい☆☆☆
　さてゴールデンウィークといっても暦どおりで仕事には出にゃならんし、他に何もすることがないなんて。他人にはそれぞれの生き方があって誰もこっちを向いてはくれません。そんな立ちつくす私の最近のお気に入りの買い物。アップルウォッチとはいろんな意味で無縁の私だ。しかしスマホと連動するそれっぽいものをスリーコインズで買った。消費税込みで3000円ときたもんだ。これでつまらない日々に少しはハリが出る。　他人様に見せると例外なく「イイ歳してバカじゃないか」と嗤われる。しかし、いいじゃないか…は"さらば"のB面。人間の夢はそういうもんでしょう。
　これで随時写真を変えて日々の暮しの中でアルバムやライブの記念日を寿ぐ。これぞ明るい日常だ。
　とりあえず現在は5月5日(1980年)アルバム「Shangri-la」記念日に向けて生きております。あなたの人生はいかが、若さも老いもほろ苦いね。…大きなお世話だが。

☆☆サマープレイスブルースが聴こえる☆☆☆
　坂本愛江さんのお尊父様はカントリーシンガー坂本孝昭さんということだ。父伝来のカントリースピリットであられるのか。そして御母堂様は朱由美子(あけゆみこ)さんというエレックからデビューしたフォークシンガーであられる。以前、拓郎がラジオでチラッとエレックの同期として朱さんの名前をあげていたことがあった。伺うとデビューしたてのころ拓郎さんと一緒にキャンペーンを回ったという話を母から聞いてましたということだ、きっといろいろなエピソードをお持ちなんだろうな。
　奇しくもその坂本愛江さんは「避暑地の出来事(夏の日の恋)」をカバーしておられた。バシーフェイスオーケストラの演奏で我々の身体にしみこんだ名曲だ。この曲に歌詞があるとは不覚にも知らなかった。映画の主題歌なのかな。"本日のコンサートはすべて終了いたしました"…それは詞じゃねぇよ、アナウンスだよ。
　YouTubeで「坂本愛江」「避暑地の出来事」で検索すると出てくる。本場テネシー仕込みの英語とソウルで聴かせてくれる。いいな。バシーフェイスの定番とのローテーションで聴きながら散歩する。太陽がまぶしい。夏のような陽気だ。どうかみなさま良い連休をお過ごしください。

☆☆☆つながりゆくもの☆☆☆
　ときどき島村英二のドラムが無性に聴きたくなる。昨夜はカントリー、あ、カントリーといっても、八掛けのじゃなくて…ヤメロよ(爆)。
　カントリー・シンガーの坂本愛江さんの魂の歌声を聴きながら、島ちゃんのドラムで身体を揺らした。ああ、これがカントリーなら俺はカントリーが好きかもしれない。そしてまた坂本さんには特別なライブでもあったことがあとでわかった。

　島ちゃんは、中島みゆきの絶賛ツアー中で、大阪公演から帰ってきたばかりだそうだ。なんというタイトなスケジュール、なんという元気さなのか。相変わらず、あの曲前のカウントと笑顔がたまらなくいい。
　そういう時節柄か客席では中島みゆきツアーにご参加の方からライブの様子も伺うことができた。話を聴きながらつい涙ぐむ。大阪フェスに行きたかったな。てかもう一回来月のフォーラムに行きたくなった。

　図らずも昨夜のカントリーのステージも客席で話題になったみゆきのツアーの話も、どちらも大切な人を失った時、人はどう生きるのか…そういうことだ。坂本愛江さんの最後の歌のときにスタンディングしてカウボーイハットを胸にあてて黙祷しながら聴いておられた方の姿が忘れられない。また坂本愛江さんのことをよく知らないものの歌い切った彼女をそっとしっかりハグした雨畑、あなたはきっと正しい。
　大切な席は空席のままそれでも進まんとするみゆきツアーの話も一緒に思い出しながら、ああ音楽っていいな、人っていいなと久々に思ったわい。

　

☆☆☆男らしいはやさしいことだと☆☆☆

　今日の"虎に翼。九州出身の"男尊女卑のカタマリで武骨な大学生が、当初は忌み嫌っていた女子学生たちに心を開きはじめる。

　俺はあの女性(ひと)たちが好きになってしまった
　あの女性(ひと)たちは男だ
　俺が男の美徳だと思っていた強さ、やさしさ、すべてをもっている
　俺が男の美徳だと思っていたものは
　男であることとは関係ないものなのかもしれん

　…すんばらしい。これは吉田拓郎のスピリットでとあると俺は思う。
　男らしい男の代表のように祀り上げられることが多い吉田拓郎。反対に身勝手な男代表として中ピ連のような方々にも攻撃された(なんかなつかしー)。確かに拓郎は男らしさ、バンカラ、男のエゴ、男の甲斐性などを賞揚するような歌もたくさん歌ってきた。しかし、同時に男らしさというものの嘘臭さ、ずるさ、そして男らしさに酔ってしまった後悔のようなものも拓郎は歌っているし、何よりわかっている。そここそが吉田拓郎の魅力のツボだと勝手に思う。

　昔、区立の図書館に「よしだたくろう気ままな絵日記」があって、裏表紙に悪質な落書きで「この男いつでも発情中」って書いてあって、ファンとしては複雑な気持ちだった。いや正直に言う…ちょっと面白かった(爆)。ある時期の世間様の吉田拓郎像である。

　吉田拓郎のラブソングはずっと続いているが、同じラブソングの範疇の中で若いころの"発情系"から歳とともに"深い人間愛系"にシフトチェンジしていっているように思える。時に逆らわずに深まりゆく、そこが美しいし、またそれは自分の中にしみついている尊卑をも教えられる気がする。俺の道は遠いかもしれないが。

☆☆☆さよーなら、またいつか☆☆☆
　NHK朝ドラ「虎に翼」。かなり本気視聴モードだ。好きすぎてドラマのウンチクと考察を頼まれもしないのに仕事で会う若者たちに語って多分トテモ嫌がられている。すまん。ドラマのストーリーもそうだが、特にディテールがいい。極北を行かんとする者たちだけでなく、そうではないものたちにもひとしく愛情と敬意が注がれている。
　でもって主題歌だよ。毎朝、米津玄師「さよーなら、またいつか」が流れるたびに躍り出したくなる。踊らないけどさ、身体は小さく揺れる。さまざまな女性たちがみんなで元気に踊っているシーンでうっかりすると泣きそうになる。同じように胸熱くなる既視感があったと思ったら、あれだよ、「いくつになってもHappybirthday」のPVだよ。胸が躍るこの感じっす。

☆☆☆この歌をあの人に☆☆☆
　同じ回の坂崎幸之助のラジオ(K's TRANSMISSION)で吉田拓郎本人歌唱の「メランコリー」(アルバム"ぷらいべえと"所収)を流したら、リスナーから「吉田拓郎さんの曲だったんですね!!」という反響がたくさん届いていて驚いた。布教担当者(>誰も頼んでねぇよ)としては、こりゃイカン、周知徹底が足りないと一瞬思った。しかし、しかしだ。2024年のこの時期にそういう発見に新鮮に驚いている人たちがおられる。梓みちよの「メランコリー」っていい歌だなと思っていたところ、はからずも、あ、これ吉田拓郎が作ったんだ!!という小さな心のふるえを感じている人がいる。そのこと自体が何かとても嬉しいじゃないか。

☆☆☆僕はチークを踊ろうが好き☆☆☆
　坂崎幸之助のラジオ(K's TRANSMISSION)によれば、最近吉田拓郎と一緒に石川鷹彦宅を訪ねたらしい。その話を聞くだけで嬉しくなる。石川さん、拓郎のことをよろしくお願いします。嬉しい気分で"リンゴ"を聴く。もう無形文化財だ。その勢いで"チークを踊ろう"も聴く。"ラジオでナイト"で、石川鷹彦とアコースティックギターだけを何本も重ねてこのサウンドを作ったと教えてくれた。このサウンドのキラキラ煌めく感じのゆえんだろうか。いつ聴いてもウキウキしてくる。みなさんとにかくお元気でご活躍ください。

☆☆☆股旅2024☆☆☆
　昨年、歌手を引退した橋幸夫が復帰するということで謝罪会見を開いて「反省しきりでした」とお詫びしたとのことだ。　私には何もいう権限も資格もないが、謝罪も反省もいらないと強く思う。考えて考えて決めた引退という決断も、再び魂が湧き上がってきて歌おうという決断も、私らの想像を超えた本人のみが知るものであり、反省・謝罪とは無縁のものだ。私はこれからまた音楽の旅を続けようとするお方をただひたすらに歓待するだけだ。ああ、なんて素敵なセニョリータ!!
　たとえ仮にそんな日が来ても拓郎さんあなたは反省も謝罪もしなくていい。心配しなくてもぜってー、あやまったりしないだろうけど(爆)。で、きっと俺も↓こんな悪態をついてしまうのだ。　橋幸夫といえば若き日の御大の"潮来刈り"の師匠であり、「メキシカン・ロック」とか「スイム・スイム」とか「シトシトピッチャン」とか「股旅'78」とか時にちょっと恥ずかしい歌(※個人の感想です)を歌う人というイメージだったが、すまん。しかし昨日、朋輩に言われて、そうだ名作「いつでも夢を」の御大のカバーがあるじゃないかと思い出した。
　例によって今になって聴き直すと武部聡志のアレンジが少しうるさいだけで、実に清々しくていいなと思うのだ。なんか昨今の私の心にとてもしみる。ちょっと泣きそうにもなる。これライブステージでみんなで歌ってもきっと楽しかっただろうな。「♪言っているいる　お持ちなさーいなー」の原曲の譜割りを「…お持ちな、さぁーいなぁあぁぁ〜」と拓郎節をどこまでかまして歌えるかが勝負ポイントだ。何の勝負だ。

☆☆☆正気のかけら☆☆☆
　ノルマンディー上陸の話をするまでもなく現代もガッツリと悲惨な戦争は続いている。最近イレギュラーの仕事で、たくさんの十代の若者たちと顔を合わせることが多くなった。ハッキリ言って若者は苦手だ。通じあうすべがなかなか見つからない。ああLOVELOVEに飛び込んだ拓郎はホントに偉かったなといまさらながら思う。それでも俺はついつい偉そうに「何よりも平和が大切でありました」とか説教を垂れてしまう。しかしもし若者たちから「アンタは60歳も過ぎて今まで何をやってたらこんな世の中になったんだ!?」と問い詰められたら何も答えられないな。🎵鏡に今の自分を写してみれば、人に何が言える、黙って俯けよ。…
　イランとイスラエルで報復の連鎖 中東情勢、さらに緊迫の恐れ…などというニュースが席巻するとやりきれない。イラン中部イスファハンと北西部タブリーズで19日、相次いで爆発が起き、イスファハンや近郊のナタンツにはイランの核関連施設があるという。
　イスファハンにあるのは金の腕輪とペイズリーじゃなかったのか。もう殺戮も破壊も止めてくれ。、この爺は、そう祈るしかないのか。

☆too many people have died☆
　NHK「映像の世紀バタフライエフェクト〜史上最大の作戦　ノルマンディー上陸」を観た。「史上最大の作戦　ノルマンディー上陸」「史上最大の侵略(前編後編)」「史上最大のプロテストソング　基地サ」が私にとっての"史上最大"の御三家だ…すまん不謹慎にもほどがあるか。
　番組ではノルマンディー上陸にまつわる暗澹たる映像と淡々としたナレーションがひたすらつづく。もともと史上最大の作戦というと米英連合軍がナチスを討伐する勧善懲悪の物語のイメージがあった。しかしその後、映画「プライベート・ライアン」でそこがどれだけ凄惨な地獄だったかを知った。そしてこの番組はあの映画のショッキングなシーンが決して映画ゆえの大袈裟なものではなかったことをあらためて突きつけてくる。上陸前に一斉に掃射されてしまう若き米兵たち。遺体になって海に浮かぶもの、激痛で悶絶するもの、もう見ていられない。従軍写真家だったロバート・キャパは恐怖で手が震えカメラのフィルムの入れ替えが出来なかったほどだったと述懐する。

　この作戦は紆余曲折を経ながらも成功をおさめ、そこからナチスの敗走が始まる。しかし予想より少なかったとはいえ4500人もの米兵が亡くなったことが語られる。同時にこの作戦での連合軍の無差別爆撃により、占領された無辜のフランスの市民の4万人が亡くなったという事実も番組は告げる。ナチスの撃退のためとはいえ、いったいこの作戦は何だったんだというフランスの犠牲者の方々の叫びが辛すぎる。これは今につづく戦争にまつわる永遠の問いかけでもある。

　番組では当時の米兵のひとりとして若き日のJ.Dサリンジャーに注目する。作戦当時の写真も映る。ちょっと面長の端正な顔立ち…ああ、わが青春のサリンジャーだ。この戦争によるPTSDで彼は生涯隠遁生活を送ったのではないかと語られる。そして帰還後に彼が書いた短編「最後の休暇、最後の日」の一節を示してこの番組はしめくくられる。

　出征直前の若き兵士がかつての戦争で功績をあげた自分の父親に向かってキッパリと言う。

「そのおかげで青年たちが一人前になったみたいに聞こえる･･･。みんな、戦争は地獄だなんて口ではいうけれど、･･･戦争に行ったことをちょっと自慢にしているみたいに思うんだ。」
　　　　（中略）
「この前の戦争にせよ、こんどの戦争にせよ、そこで戦った男たちはいったん戦争がすんだら、もう口を閉ざして、どんなことがあっても二度とそんな話をするべきじゃない〜それはみんなの義務だってことを、ぼくはこればかりは心から信じているんだ。もう死者をして死者を葬らせるべき時だと思うのさ。」
　　　（中略）
「でも、もしぼくらが帰還して、ドイツ兵が帰還して、イギリス人も日本人もフランス人も、だれもかれもがヒロイズムだの、ごきぶりだの、たこつぼだの、血だのと話したり、書いたり、絵にしたり、映画にしたりとしたら、つぎのジェネレーションはまた未来のヒトラーにしたがうことになるだろう」

　何を語り何を語るべきでないのか。語らずに行かねばならないときもある。誰もが口閉ざせ愛する者のために。もちろんこの拓郎の歌とは関係ないのだろうが、そんなフレーズが頭をめぐるのだ。

☆☆☆80年代という同窓会☆☆☆
　田家秀樹「80年代音楽ノート」を読んでいる。世代的にはドンピシャで実際に青春時代に耳にした音楽ばかりだ。しかし何だろうか、このしみじみとしたアウェー感は。すべては"あの人だけが音楽だ"と思い詰めた青春を送ってしまった報いである。ちょうど友人も殆ど無く孤立していた高校のクラス会に何十年振りに出席したみたいな感じだ。みんなは盛り上がるが俺は誰とも話もできない。唯一のたのみは、80年代半ばで退職してしまった吉田先生と陰キャな俺にも優しくしてくれた浜田くんと坂崎くんくらいのものなのだ。

　でもさ、この80年代のノートの中で既にメインストリームから外れて退場しようとしている吉田拓郎がチラリと登場するのだが、そこがまた一番カッコよく見えるんだよ。降りて行かんとする背中がたまらんのだ。ということで私の病はあらためて深い。いや病なら治りもするが、これは性癖なので治療不能だ。…結論、それで本人がしあわせだから、そのままいくしかない。

☆窓☆
　「夏に恋する女たち」をダラダラと観ながらのつづき。言うまでもなくすべては俺の勝手な思い込みなんだけど「あいつの部屋には男がいる」と同じアルバムの「今夜も君をこの胸に」も当時は同じイキフンに聴こえた。

　　窓からあふれる星の数
　　君の白い身体によく似合う

　この「窓」はやはり六本木・青山あたりのただれた高級マンションの窓のイメージだった。濃密な夜を過ごした田村正和と名取裕子の二人が窓から六本木の街と夜空を眺める。どこかに自堕落な香りが残る、ぶっちゃけ、岡本信人な俺には"いけすかない曲"だった。しかもこの曲が「ファミリー」や「アジアの片隅で」に代わってコンサートのオーラスを飾るのも大いに気に入らなかった。当時はコンサートはシャウトとグルーヴの発散系で終わるものと信じていた。

　そしておよそ35年ぶりで、2019年のラストツアーのオーラスにこの「今夜も君をこの胸に」が返り咲いた。あんだけ悪態ついといて誠にすまないが、これがメチャクチャ圧巻だった。心の底から美しいと思った。最後かもしれないコンサートのいちばん最後に、この曲で会場から送り出してもらえたことがなんか誇らしかった。わがファン人生に悔いなし。
　2019年の「窓」は六本木とか青山とか祐天寺とかの高級マンションだけではなく、愛しあうすべてのひとに向って開かれた窓のようだった。どこであろうと、そして過去・現在・未来いつであろうと、大切な人と星を眺める窓の歌になっていた…と思う。

　いしいしんじの「プラネタリウムのふたご」の大好きな一節を思い出す。

"でも、それ以上に大切なのは、それがほんものの星かどうかより、たったいま誰かが自分のとなりにいて、自分とおなじものを見て喜んでいると、こころから信じられることだ。そんな相手が、この世にいてくれるってことだよ"　

　窓からあふれる星はそのアイコンだ。ということで個人的な思い込みで勝手に嫌ったり、持ち上げたりしてなんだが、現在にして思えば、よくぞこの歌を作っておいてくれました、また最後の最後によくぞこの曲を持ってきてくれましたと心の底から思う。その間歌い続けてくれた時間とともに感謝申し上げたい。

☆☆☆#425☆☆☆
　配信で昔のドラマ「夏に恋する女たち」(1983年制作)を観ている。いわゆるトレンディドラマのハシリで、六本木の高級マンションを舞台に田村正和(ヌード専門カメラマン)、原田芳雄(ホスト)、津川雅彦(サラリーマンであり闇画商)らウサンクサイ住人たちの織り成すスキャンダラスな恋愛ドラマだ。いわゆるバブル時代の退廃した空気に満ちている。初見当時は学生だったのでまったく別世界のようなドラマだった。だいたい蒲田あたりに住んでたら六本木なんてニューヨークと同じくらい縁遠い。ドラマの登場人物の中で唯一自分が感情移入できたのはカタブツで小者のマンション管理人＝岡本信人だけだった。　現在になって観なおすとそれこそ不適切にもほどがあるのオンパレードなのだが、それでも田村正和、原田芳雄、津川雅彦それぞれに異なる色香の溢れる男たちのカッコよさといったらない。そうだ、梓みちよも出ていた。ああ、もうみんな亡くなられてしまったというショックがじわじわと来る。まさに人生はビールの泡に浮かびはじけるうたかたの夢なのか。

　そういう話がしたかったのではない。このドラマを観るといつも「あいつの部屋には男がいる」を思い出すのだ。当時も今もだ。時期もほぼシンクロしている。そうだ劇中、津川雅彦が「僕笑っちゃいます」を口ずさむシーンがあった。そこいらも含めてこのドラマが体現するバブリーで自堕落な空気と「あいつの部屋には男がいる」の世界観は通底していると思うのだ。六本木と青山とちょっと場所は違うが、こういう背徳的な高級マンションに彼女の＃425はあったに違いない。そんな一室で津川雅彦に背中から抱きつかれながら萬田久子が受話器に向かって「今日は遅いからまた明日…」と困ってる様子が浮かんでくるのだ。かぁぁぁぁこのイカレタ不道徳なヤツらめが!!という嫉妬もこもった思いが頭をよぎる…俺はやっぱり生涯岡本信人だったのだ。それでも観終わるとポケットに手を突っ込んで歩いている自分が切ない(涙)。
　この曲は結構ポップな名作ではないかと頭では思いつつ、いまひとつ心で共感できないゆえんではないかと思う。
　ということでスキャンダルの中で「自堕落に生きよう」とうそぶく吉田拓郎を遠く感じ始める、すれ違いの80年代中盤の幕開けのような曲でありました。

　ああ原田芳雄が第6回でガッツリと「僕笑っちゃいます」を歌っておった。

☆欲望〜Another Side Of Desire☆
「Another Side Of Takuro 25」予約特典クリアファイルTypeA〜TypeDとか言われても心は動かなかった。さすがにこの爺はもう枯れました。そういうあざとい特典商法に燃える気力は残っておりませぬ。
…と思って、公式から出揃ったA〜Dの見本を観てみた。　なんだこりゃ、全部欲しいぞっ!!…手に入れるまでは死ねない強欲爺なのだ。それにしても、おい4枚セットとかにできなかったのかよ。そんなにこの世界は甘くはないか。どうすりゃいいのか思案橋。かくして欲望をめぐる熾烈な戦いは老いようと倒れようと白い灰になるまでつづくのだった。

　あれフォーライフ時代の写真が無くね?

☆記憶のありかを確かめている☆
　このTOUR79の「伽草子」の思いっきり振り切ったアレンジもカッコ良すぎてシビレた。篠島の3曲目、ようやく日はとっぷりと暮れたところだった。この換骨脱胎のようなドラマチックな「伽草子」を聴きながら当時の俺は心の中で叫んだ。勝った。ああそうだよ、音楽に勝ち負けなんて馬鹿らしい。でも勝ったと叫んばずにはいられなかった。時はニューミュージック全盛時代、このときもつま恋でアリスのイベントが耳目を集めていた。もう拓郎は古い、そんなの聴いているオマエはダサイという有象無象の空気。そんな極北にいた俺の思いを見事に吹き飛ばしてくれた。吉田拓郎のボーカルだけではない。鈴木茂と青山徹のギターにジェイク・コンセプシオンのサックス、微笑して揺れながらアシストしている松任谷正隆とエルトン永田、島村英二の重厚なドラム…今ここに最高至福の音楽がある。ここが天国だ。この曲を聴きながらそう確信したのだった。忘れられへん。

　この話は何度かしたし書いた。また書いてるだとかネタ不足とかいわば言え。ホントにそうだし(爆)。しかしこれは記憶のありかを確かめる大事な点検作業なのだ。ガスの元栓、水道の蛇口の締め忘れを昨日点検したから今日はしないという人はおるまい。ガス水道の確認を毎日点検してるヤツがいると嗤う人がいないのとおんなじだ。大切な記憶こそ何度も何度も表現して確かめなくてはならない…と作家の吉田篤弘が教えてくれたとおりだ。

　ということで過去に今日に明日に何度もループしながら元気にまいりましょう。

☆☆☆振り切る感じ☆☆☆
　なので「Another Side Of TAKURO」に文句つけているんじゃなくて「伽草子」(1973)ってやっぱりいいな〜そこだ。久々にしみじみと聴き入ってしまった。もうマイブームの小川未明の世界のようだ。そしてこの「伽草子」(1973)からのTOUR1979の「伽草子」(1979)への思い切り振りきる感じ、このスイングがまたたまらないんだよ。ああ至福。感動できなきゃ人間ヤメだ。

☆人にはそれぞれの☆
　「Another Side Of Takuro 25」所収の「伽草子」は"みんな大好き"(1997)のバージョンなのか。やっぱり「伽草子」はシングル/アルバム「伽草子」(1973)でしょうと思う。いや「みんな大好き」の♪ズンズンッチャンという武部聡志のバージョンが良くないという意味では…ある。大いにある。ってすまん、もうそういう悪態をつくのはやめにしたんだ。なので言い方を変えれば「伽草子」(1973)はあまりにも素晴らしい。あのイントロの音色からして別世界に誘われるかのようだ。奇跡のように美しい演奏とボーカルは、もう神様が作ったとしか思えないのだ。そんなふうに僕は思う。

☆☆☆未明☆☆☆
　昨夜は拓郎ファン3人と集まり、拓郎の誕生日を寿ぐ乾杯のあと「武蔵野未明読書会」(仮称)をおこなった。なんだそりゃ。「未明」といっても「7月26日未明」でなく作家の「小川未明」である。未明全集を所有している彼の指導のもと不可思議な短編作品たちについて語り合った。もはや童話の域を超えた「なんなんだこの話は!?」と時に苛立ちが胸を突き身体をねじらせるような謎の短編たちの虜になってしまった私たちなのである。
　吉田拓郎は、今回のベストアルバム「Another side of TAKURO」のために300曲を聴き直したという。未明も1200作ともいうべき膨大な作品がある。共通するのは、代表作、著名作以外の作品に魂の作品が散りばめられているところだ。だから気が抜けない。得体のしれないダンジョンに入ってゆく感じがなかなかよい。
　なぜか拓郎ファンたちが読む「未明」と言うことで通底するものが見つかったらまたお便りします。
　そうそう「未明」というのはずっと明け方に近い夜中だと思っていたが、午前0時から3時の間のことだと昨夜教わった。ちょうど御大が深夜放送をやっていた時間なんだな。

☆Happy78years☆

　　お誕生日おめでとうございます!

　この日があるから現在がある。追いかけましたあなたの姿だけ。だから一線を退こうが、何歳になろうが、私の人生のフロントラインは、あなたの現在いるところ…そこだ。ここで一首
　ん〜我ながらイイ歌だなぁ(爆)…イタくてすまんな。　
　とにかく拓郎さん、また拓郎さんだけでなく拓郎さんに深くつながるすべての皆様、どうかどうかお元気でお過ごしください。

☆背中合わせのランデブー☆
　桜が咲き始めた。老いも若きも、住民も旅行者もみんな一様にツルツルしたものを掲げて写真を撮っている。裸眼でただ眺めている人がいない。異様といえば異様な光景だ。　>っておめぇも撮ってるんじゃないかよっ。
　桜の下を通ると、どうしたって毎年、太田裕美の「花吹雪」が脳内で流れる。「拓郎さんが作ってくださいました」と太田裕美のヤンタンでのアナウンス付きだ。

　桜吹雪が散ってます　こころの画面いっぱいに
　卒業式で泣く人が　このごろんほんの少しね
　淋しい顔で　あなたが言った
　ともだちでいようよ　ともだちでいましょう

　それにしても松本隆は"卒業後の遠距離悲恋"で何曲書けば気がすむんだ。悔しいが、どの曲を聴いても胸が切なくなるんだよ。

☆語りかけてくるSONG LIST☆
　自選ベストといえば2018年の"FromT"。この選曲は凄いなぁと唸ったものだ。それは今、見返してみても選曲の妙味が凄すぎるとしか言いいようがない。曲の選択から曲の順番からその行間のようものすみずみまですんばらしい。　 "Another Side of TAKURO"も同じ妙味を感じる。これはもしかして"FromT"に対して"Another Side"なのか。なんかリスト自身が語りかけてくるよね。この二つのベストアルバムのソングリストを眺めているだけで一晩お酒が飲める…いや飲まずとも語り尽くせそうだ。って、それは拓郎はファンはみんな同じだと思う。

☆☆☆発送をもって発表にかえるということ☆☆☆
　フォーライフの告知。　これを見てふと思った。　…これは結局、俺、ハズレたってことだよね。>あったりめぇだろ!!

☆☆☆"後悔していない"と"新しいこと"☆☆☆
　高円寺にバレエ公演を観にいった。昨年、もう踊りきったからとヨーロッパの州立バレエ団を退団し帰国してきた彼女の最後の踊りだ。開演前にとなりの席の安曇野から駆け付けた家具職人Pさんとボソボソと話した。あの小さかった子がなぁ…とか、よく一人ドイツに渡ってプロになったものだとか、最後に日本で見た時は後ろの席がエルトン永田さんだったとか、ローザンヌのネット中継を二人でしがみつくように観たこととか、いろいろと話してみたが、今はそういう話しをするときじゃないというのがなんとなくわかった。これから始まる舞台に魂がすべて持っていかれた状態だった。

　公演が始まるとそこだけが光り輝いて見えた。ちょうどフォーラムで客電が消えて拓郎がゆらりと登場した時のように胸がしめつけられるオーラだ。アーティストが凄いのは、それまでの歴史とかドラマとかそういう思い出やストーリーもその短い時間で凝縮して表現しえてしまうところだ。巻けば数十分、広げりゃ十何年という技ができるのが藝術というものだ。Pさんもそして俺もそれぞれの時間を思っていた。近しい方々には何十年分ものもっともっと深い万感だったろう。おっかなびっくり"Bravo!!"と叫んでみた。"タクロー"と同じ要領だ。彼女はすべての結晶のように見事に踊りきった。それは素人の俺にもわかった。

　しかしご本人の言葉のニュアンスは少し違う。　本人は清々しく言い切る「後悔していない!」。そして驚いたのは最後といわれるステージなのに「新しいことした!」と言う喜びの叫びだった。全然、自分のこれまでの歴史とか思い出とか後ろを観ていないんだよ。
　思いきり感傷でいっぱいになって観ているこちら側と違って、ステージ上のアーティストには全く違う景色が観えているようだった。
　そうなのか、そういうものなのか。まだできる!とか、もう一度観たい!とかではなく、心の底からありがとう、どうかあなただけに観えている景色を大切に!と言って差し上げたい。…あのお方に対してもそう言えるように俺もがんばってみよう(爆)。これがダメなんだよ、よーしスバラシイ選曲だ、そのanother sideの25曲でライブやってみようかっ!なっ!とか言いたくなっちゃうんだよ。
　

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　　第10話(最終回)　さらば　は　いいじゃないかのA面

　
☆さよならが言えないで☆
　アルバム「吉田町の唄」が完成し、さあ！これから"ALONE TOUR"に出るぞっ!!と立ち上がった吉田拓郎。加えて会報最後の”続挽歌を撃て！”の最終回にこんなくだりもあった。　OK松任谷!!いいじゃないか！はさらばのＢ面。こうして吉田拓郎の新たなる旅立ちを祝福しつつ公式ファンクラブT'sは終了した。いや正確には、ニフティサーブのパソコン通信「自分の事は棚に上げて」として切り替わるのだが、当時PCなど無縁だった私はココで脱落してしまった。面目ない。めくるめくような電脳ファンクラブが展開していたのかもしれない。もしそうだったらどなたか教えてください。

☆わが心の暗夜行路☆
　ずっと書いてきたようにT'sは、1988年〜1992年というぶっちゃけ"不遇な時代"をともに生きた公式ファンクラブだった。そしてこの不遇の時代は、このT's終了以後もまだまだしばらく続く。例えば、水差すようですまないが会報最終号で自信と期待のもとに送り出されたアルバム「吉田町の唄」について、翌93年の別雑誌のインタビューで拓郎はこんなふうに振り返った。　悲しいだろうみんな同じさ。この身の置き所のないような悲しみ。その悲しみいずこに向けるだろう。スポニチのニュース記事にもなった"50歳になったらつま恋"企画もいつの間にか沙汰やみになった。どこまでも暗夜行路は続くように思えたものだ。このまま吉田拓郎がフェイドアウトしてしまうのではないか。真剣にそんなことも考えたものだ。

☆いつでもどこでもおまえがいたのさ☆
　しかし、そんな心配は一ファンの思い上がりに過ぎなかったことはその後の歴史が証明してくれた。いつでもどこでも吉田拓郎はファンの思い入れや思い込みを飛び越えてやってくる。…まさか2024年になってフォーライフからライナーノーツ付きのあんなツボな選曲のベストアルバムを出すとは。…って、その話じゃない。
　拓郎は不遇だろうと何だろうと音楽を愛する旅をずっと続けてくれたのだ。長い歳月の中の日常・非日常、好調・不調、順境・逆境、ハレの日・ケの日、どこを切り取っても吉田拓郎は吉田拓郎だった。いつだってその深奥にはいきいきとした音楽があった。90年代に駄作無し、それ以後もたぶんほとんど無し（爆）。あのつま恋だって15年かけて60歳を超えてから約束を果たしてくれた。

☆雌伏と至福、二つの"しふく"☆
　今頃、昔の会報なんか読んで何になるという勿れ。今この会報を振り返って教えられたのはそんな不遇な時代の心の持ち方、処し方だ。いや楽しみ方といっていい。雌伏のときもまた至福のときに変わることを教えてくれた。
　渋谷さん陣山さんはじめ新旧スタッフの方々、ミュージシャン、音楽ライター、写真家の皆さんがよってたかって吉田拓郎という灯火を支え、そして何より拓郎本人の総力をも結集して出来た12冊の会報。当初のマリクレール路線から魂のファン路線への進路変更に試行錯誤された、あなたの苦闘が今になってよくわかります、藤井てっかん氏。楽しゅうございました。今頃に申訳ありませんが、心よりご冥福をお祈りします。中学生の頃からさんざんお世話になりながらいつの間にか消えてしまった「八曜社」。あらためて深謝申し上げます。
　拓郎がリタイヤしてしまった今は不遇な時というのかどうかはわからないが、ハードな時であることは確かだ。それでも音楽の旅は続いていると拓郎は明言する。だったらおまえも信じて旅を続けることだとこの会報たちは語り掛けてくれる。ベストアルバム…御機嫌じゃないか。映画「駅STATION」の中での根津甚八の辞世の句

　　　“暗闇の　彼方に光る一点を
　　　　　　　　今　駅舎の灯と信じつつ行く”　カッコつけるとそんな気分だねぇ。まだ辞世したくないけれど。

　ということで、こんなウザイ拙文にお付き合いくださった方、励ましてくださった方、心の底からありがとうございました。これからなにかきっといいことがあることを信じて、この道をご機嫌でまいりましょう。

☆another side☆
フォーライフからの拓郎自選ベストが出るというニュース。ライナーノーツまでも書いてくれるのか。嬉しい。あ〜「流れる」が入ってる!　以前"ラジオでナイト"でどういう曲だったか思い出せない…と口走っていたが、思い出したんだな。良かった!!(涙)

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　　第9話　ほんもののアコースティックを抱きしめる

　
☆前回までのあらすじ☆
　えーっと何の話だったっけ?　おお、そうじゃ、会報マガジンT最終号の最後の特集記事"吉田拓郎インタビュー"じゃった。観音崎スタジオで、シンプジャーナルの大越元編集長がインタビュアーだったぞな。ダウンタウンズの再結成でリフレッシュし何かを掴んだ吉田拓郎はここ観音崎でニューアルバムのレコーディングに入った。言わずと知れた名盤「吉田町の唄」である。このアルバムは石川鷹彦と二人三脚で制作された。"元気です"、"ローリング30"と石川鷹彦が重要な役割を果たした参加作品はいろいろあれど一枚のアルバムをフルでつきあったのは、この「吉田町の唄」が初めてだそうだ。楽しそうなこぼれ話がたくさんあったようだ。　このアルバムは吉田拓郎が石川鷹彦を存分に使いこなした作品ということだ。無限の音楽引き出しを持つ石川鷹彦とのドラマは、これまでラジオでも何度も語られてきた。あ、最近、同じような無限の音楽引き出し対する絶賛を聴いたことあるなと思ったら松任谷正隆だった(ラジオ「松任谷正隆のちょっと変なこと聞いてもいいですか？」)。
　拓郎は、いつも彼らの自在な音楽の引き出しから次から次へと出てくるものが嬉しくて嬉しくてたまらない様子だった。そこには拓郎のスターとしてのマウントや高慢なものは一切なく、ひたすら石川鷹彦や松任谷正隆らの豊富な音楽の引き出しをレスペクトしながら楽しんでいることが伝わって来た。この人は本当に音楽のことが大好きなんだなぁと思うところだ。アコギ、エレキ、ドブロ、マンドリン、ブズーキ、バンジョー、シタールと八面六臂の活躍だ。石川鷹彦さんの活躍ぶりは次のとおりだ。　多彩なサウンドの中で石川鷹彦がレコーディング中に拓郎に言った言葉が意味深だ。
「だいたいアコースティックということをみんな勘違いしてんだよな」
　もちろんこの私に何がどう勘違いしてるのか説明できるものではない。ただ生ギターで弾き語ればアコースティックという定見は間違いだと仰られているのかと…それぐらいはわかる。

　　　　　　今までのアコーステック
　　　　　　あれは
　　　　　　マチガイでした

　…あ、このコピーは怒られちゃうんだっけ(爆)　裏を返すとこのアルバムにこそ「ホンモノのアコースティック」があるということだ。石川鷹彦先生のこの言葉を胸に、あらためてこのアルバムをじっくりと聴き直してみようではありませんか。とにかく聴きどころ満載なのだ。例えばほんの一例だが「ありふれた街に雪が降る」の間奏のブズーキはもうすんばらしく胸にしみる空のかがやき。今日、山手線で聴いてて泣きそうになったよ。

☆時はためらいもなく夕映えに燃えて☆
　「ソウデス、ワタシガ"ブズーキ"デース」という自己紹介のように奏でられる"イントロダクション"。これはアルバムのイントロダクションなのだろうが、私は次の"夕映え"のオープニングのように聴こえてしまう。イントロダクションと夕映えを一体として聴くとこの曲のスケール感がより一層アップして聴こえる。ちょうど「ローリング30」の「英雄」の前の松任谷正隆の鎮魂のピアノイントロと同じくらい効果的だ。
　インタビュアーの大越元編集長が、この"夕映え"(発売前なので「あの曲」とボカシている)に感動しシングルにするように進言しているが、拓郎も力作であることを認めている。シングルにゃせんかったけど。最後にこの会心の詞作をものにした石原信一は、会報の連載「続挽歌を撃て」最終回の…は最後に「夕映え」の全詞が載せられている。そのあとのしめくくりの石原信一のキメフレーズがたまらない。
　キャーっ!!カッコいいったらありゃしない。石原信一先生、素晴らしい連載、そして最高の詩作をありがとうございました。

☆少しねじれたけれど☆
　とはいえ蛇足を承知で言いたい。「夕映え」とともにこのアルバムで忘れちゃならない名作は「僕を呼び出したのは」である。私の近くにいる拓郎ファンでもこの曲を強く推す人がたくさんいる。まったくだ。この凄絶で切なくてそれでもどこか誇らしささえも感じる魂の傑作である。この当時、いつもお世話になっていたT'sのテレフォンサービスに電話すると、自動音声告知のうしろに「夕映え」が流れていたが、そのうちに「僕を呼出しのは」に変わった。それだけ高評価だったのではないか。
　さて名曲揃いのアルバムだが、その中の筆頭格の「夕映え」「僕を呼び出したのは」の2曲の扱いは、いまひとつだ。「そうしなさい」なんて2019年に見事に蘇生したというのに。 この二曲はガッツリとコンサートで歌いこんで欲しかったし、練り上げられたライブバージョンも残して欲しかった。いや、欲しいところだ。

　こうして石川鷹彦とともにガッツリ組み合って名盤出来。90年代に駄作無し。終わりゆく公式ファンクラブT'sへの最後のはなむけとなった。

　さて次回はいよいよ最終回>今回じゃなかったのかよ。
をお送りします。

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　　第8話　いつも遠くからヒロシマ

　
☆誰も書かなかった吉田拓郎☆
　この当時は世界全体が政治の季節だったし、また被爆地広島だったこともあるのだろうか、社会は殺気立ち、それはただ音楽と青春を謳歌しているだけのダウンタウンズにも容赦なく押し寄せた。この小説では、吉田拓郎たちの音楽活動だけでなく、例えば山本コウタローの「誰も知らなかった拓郎」でも書かれなかった当時の社会との軋轢にまで話が及んでいてとても興味深い。

☆深い祈りと深い悲しみ☆
　前々回に書いたとおり、拓郎たちのバンド(このときはバチェラーズ)は「若者の新しい音楽こそが亡くなった人々に対する慰霊になる」という拓郎の発案のもとに平和記念会館で前代未聞のスタンディングライブを打った。その結果、平和記念館を出入り禁止となってしまう。しかし拓郎たちの心情は決して薄っぺらな若気の至りなどとは違う。そのことは例えば石原信一「挽歌を撃て」の一節からもわかる。　このような拓郎の子供の頃の思いが、やがて成長して音楽を始めたころからひとつの信念のようなものに成熟する。　前にも書いた通りこの平和記念館のライブに向けた拓郎達の心意気には感動する。痛快な気分にもなるが、しかしこの小説では単純な武勇伝では終わらせない。
　バンドの面々もそれぞれに家族・知人に原爆にかかわる経験や思いを抱えている。例えば睦月さんがライブ演奏中に窓の外に夕暮れの原爆慰霊碑が目に入って「こんなことして大丈夫か?」と一瞬ひるむ様子も書かれている。
　また平和祈念館は「出禁」になったものの怒鳴られたり面罵されたりしたわけではなく、最後に会館の担当者が静かに告げたという。「私は若い人のやることには反対しないようにしているつもりだ。でも、ここはエレキには二度と貸さんけ。」…この担当者には彼なりの深い思いがあったことが想像される。なので公権力vs若者という武勇伝ではないし、勝者も敗者もない。どちらの人々にも共通して流れる悲しみのようなものをきちんと拾い上げているところに感動する。

☆誰が国を売るのか☆　
　第1回のライトミュージックコンテスト広島大会で優勝したダウンタウンズは、本当なら秋の全国大会に出場するはずだった。しかし大会関係者＝YAMAHA側から辞退を強いられた。山本コウタローの「誰も知らなかった拓郎」でもこの全国大会辞退の事実はスッポリと抜けている。翌年も広島大会に優勝し、全国大会で4位になった事実しか書いていない。この小説にはその事情が悲しみの光景とともに記されている。
　ダウンタウンズが岩国の米軍キャンプで演奏していたことを大会主催のヤマハ側に抗議したものがいた。時はベトナム戦争の時代だ。その戦地ベトナムに赴き侵略戦争の手先となる米兵たちのところに入り浸っている奴等は「売国奴だ!」という中傷が大会側に届いた。全国大会が混乱することを怖れたヤマハ側からダウンタウンズに対する出場辞退の要請だった。このときの拓郎たちの怒りと悔し涙のくだりは、読んでいるこっちも心が痛い、心がつらい。
　吉田拓郎という人は誰よりも戦争を憎み、何よりも戦争を嫌う人だ。何の権限もない私だが断言する。そんなことはファンだったらわかる。歌を聴けばわかる。魂でわかる。だからこそ悔しい。悔しすぎる。僕が泣いているのはとても悔しいからです。人の尊さやさしさ踏みにじられそうで。

☆このアジアの片隅に☆
　小説では拓郎たちの怒りと悲しみだけではなく、米軍キャンプの米兵たちの様子にも触れている。米軍キャンプでのダウンタウンズの聴衆は、明日にも戦地ベトナムに送られるかもしれない米兵たちだ。だが兵士たちも生身の人間である。ベトナム戦争でのアメリカの大義も地に堕ちていたし、戦況は厳しく帰還できる可能性も高くはない。そんな米兵たちの不安と混乱と悲しみも描かれている。ダウンタウンズの音楽を評価してキャンプでの演奏に抜擢してくれたFENのDJもやがて戦地に応召されることになる。祖国から遠く離れたアジアで、ダウンタウンズのライブが人生最後のライブとなった米兵もたくさんいたと思われる。ここでも単に加害者、被害者とか、侵略者、被侵略者という対立軸ではなく、戦争という蛮行によって、立場の違いを超えたあらゆる人々の身の置き所のない悲しみが描かれている。

☆人の自由ってなんだったい?☆
　反戦、反核兵器は切実かつ大切な人類の願いである。しかし、それが政争の具となったり、大きな運動体に組織化されたりすると、ときに排他的になりそこからアブレた人々を排撃することがある。ひとりひとりの人間の自由と平和を守るために始まったはずが、かえってその人間を攻撃するという"ひずみ"が生ずることを歴史が証明している。ダウンタウンズはその"ひずみ"に痛めつけられたのだ。
　これは俺のまったくの思い込みと勝手な憶測だ。吉田拓郎は戦争を憎みながらも反戦歌や例えば広島の名のもとに平和を唱えるイベントとは距離があるように見える。まさに"いつもいつも遠くから遠くから見ていたヒロシマ"というフレーズのとおりに見えるのは、そのせいもあるのかもしれない。
　また拓郎が昔から常に少数者のことを気にかけ、音楽は自由なものだと口にすることもすべては一筋に繋がっているような気がしてならない。1986年のことだが拓郎のこんな言葉を思い出す。　この小説の中で一番好きな場面は、工場で働く小松さんと年長の班長さんとのくだりだ。かつて原爆で家族全員を失ってしまった班長のおじさんは毎年8月6日が近づくと目に見えて憔悴する様子を小松さんは目にする。それでも今は小学生の子どももいる班長さんは、ザ・タイガースが大好きだという小学生の息子の写真を小松さんに見せて目を細めながら語り掛ける。
　　　　　　　「音楽はええのう、平和の象徴じゃ」
　ホントの自由も平和もそして音楽もこのオジサンの魂の言葉の中にこそ生きている…そのことを拓郎は肌でわかっているのだと思う。

　最後にもう一度、ダウンタウンズを語ったあの文章をかみしめたい。

　ということで思いっきり会報最終号の話からズレて、いつの間にか"100分de名著「いつも見ていた広島/ダウンタウンズ物語」"になってねぇか。もっとキチンと読みこんでから書くべきだった。とはいえ、いよいよ…って誰も読んじゃいまいが、"100分de名著「マガジンT(第12号)」を読む"も次回で最終回だ。たぶん(笑)

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　　第7話　色あせなかったのは四人の若者だけ

　　
☆これまでのあらすじ☆
　しょせんは他人様の友情とか真実などが私ごときにわかるはずもない。ましてや「小説」なのでどこまでが事実かもわからない。いや、すべてが事実であってほしいけど。勝手に実在する人たちの姿に重ねながら、勝手に感動し勇気や元気をいただくしかない。なので物語を読み進むうちに、拓郎のみならず、ダウンタウンズのメンバーの方々にも熱い親近感と共感が湧いてきてしまう。

☆リーダーよ、永遠なれ☆
　昔からラジオなどで拓郎はダウンタウンズの創設者にしてリーダーの睦月さんのことを広島大卒の秀才だと喧伝していたのでクールな優等生タイプを想像していた。しかし広島商業高校からの初の広大合格というユニークな経歴と、自分でアンプや機材を作れる器用さ、そして拓郎にR&Bを指南するなど音楽ツウでもある。ちょうど後の松任谷正隆のようなポジションなのかとも思った。東京で失意の拓郎に「広島に帰ってきてバンドやろうぜ!」と睦月さんが言ってくれなかったら、拓郎は河合楽器に勤めるお茶の先生のまま、私たちは「吉田拓郎」に逢えなかったかもしれないのだ。そう考えると感謝してもし過ぎることはない。
　睦月さんが大学の4年生のときに女手一つで育ててくれた御母堂に初めて広大のキャンパスを案内して歩く。そのときにプロの音楽の世界ではなく企業に就職することを自然に決意する。このシーンがまた深く胸にしみる。

☆彼の背中と夢枕☆
　中学生のとき虚弱な拓郎を後ろに乗せて毎日自転車通学をしてくれた親友にして、後に銀行員ひいては支店長になるベーシストの小野さん。最後のオールナイトニッポンゴールドで、中学生のとき孤独だった拓郎は「この小野君とずっと一緒に友人でいたいと思った」とその思慕の気持を述懐していた。その意味が今はよくわかる。また彼は彼で早くにご両親を相次いで亡くし若いうちから天涯孤独の身となった。だからこそ後年、拓郎は、彼の結婚を応援する。しかし、それがゆえに彼もまた音楽の世界からは離れることになる。それでも彼を祝福する拓郎がとにかく素敵なのだ。
　拓郎の母朝子さんが小野さんの夢枕に立って「ギター一本のライブが観たかった」という拓郎にアローンツアーを急遽決行させたエピソードがあったが、なんで小野君の夢枕なのか?とずっと思っていた。拓郎が上京で長期不在の時も小野さんは拓郎のお母さんを心配して見舞っていたし、拓郎の母も息子の親友で両親を亡くした小野さんのことを我が子のよう大切に気にかけていた。そんな様子がうかがえる。夢枕に立ったという話もむしろ自然なことに思えてくるのだ。

☆夕焼けに向って走ってゆく、あいつ☆
　家柄も裕福で喧嘩も強い藤井さんと拓郎の二人が、バチェラーズ時代、広島のクソバンドのメンバーたちから急襲され大立ち回りのフルボッコ状態になる。さしづめ鶴田浩二と高倉健の世界と思いたいが、腕っぷしの強い藤井さんは相手を叩きのめしていくものの、拓郎の方はいとも簡単にやられてしまう(爆)…なので俺は思った。これは「0011ナポレオン・ソロ」のロバート・ボーンとデビット・マッカラムなのではないか。拓郎はハンサムだけれど、すぐやられてしまうイリヤ＝デビット・マッカラムだ。そんな頼もしい藤井さんの活躍を読みながら"AKIRA"が脳内に流れ始めるのだ。

☆チャンプ小松☆
　この小説を通して俺として小松さんに惚れたね。年下の小松さんにとっては拓郎たちはバンド仲間であると同時にあこがれの先輩たちでもある。ボクシング部出身で一匹オオカミだった小松さんは、このバンドで仲間の素晴らしさを知る。先の拓郎、藤井の乱闘に加勢に現れ最後に全員を叩きのめしたのも小松さんだ。かといって極度のあがり症でステージ前が大変なことになるのもかわいい。失礼ながら、小松、なんてイイやつなんだろうと唸るシーンが何か所もある。
　ドラムの素人だった彼は、レコードの回転数を落として、どんな音を叩いているかをつぶさに聴き取り、毎日家の布団を叩きながら練習する。それから工場の夜勤の時以外は、深夜に河合楽器の練習場で朝までドラムを叩くこともたびたびあった。これは映画「ロッキー」で冷凍肉の倉庫でぶら下がってる肉を叩きながらトレーニングしていたロッキー・バルボアと重なる。実際、小松さんは、ライトミュージックコンテストで、ドラムで優秀賞を貰うのだ。
　そして最後にメンバーの就職、結婚で解散の風が吹いてきたダウンタウンズの将来に対して、拓郎に泣きながらバンド愛を訴えるところが、もうこっちももらい泣きしてしまう。

☆蒼いフォトグラフ☆
　松本隆の作詞で松田聖子が歌った「蒼いフォトグラフ」と言う作品がある。松本隆はイケ好かないと悪態をつく俺だが、カラオケでこれを歌うたびに泣きそうになる>情ねぇ

　　　みんな重い　見えない荷物
　　　肩の上に　抱えていたわ
　　　それでも　なぜか明るい顔して
　　　歩いてたっけ

　ダウンタウンズの面々もそれぞれにそれぞれ大変なものを負っていたようだった。それでも明るく音楽に打ち込む…というか音楽があるからこそ彼らは明るくいられたのかもしれない。

　とにかく魅力的な登場人物がバンドメンバー以外にもたくさん登場する。わたしたちファンの元祖的大先輩にあたるダウンタウンズの親衛隊のねーさんたちの推し活は気骨に溢れていてすんばらしい。またマネージャーだった泉さんの誠実さも心に残る。そんな泉マネージャーの姿を観ていたからこそ、拓郎は、2〜3年後にコンサートに行っても何にもしないで寝ている後藤由多加に対して「おまえマネージャーに向いてないんじゃないか」と言えたに違いない(笑)

　すっかり会報から離れてしまった。しかし、ここまで読み込むと、当初はわからなかった会報最終号の拓郎インタビューのこのくだりの意味が身に染みてわかってくるのだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回につづく。

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　　第6話　独身&下町組血風録

　　
☆これまでのあらすじ☆
　そこまで吉田拓郎の深い思いがこめられた「ダウンタウンズ」とはなんなのだろうか。主が姿を見せなくなり、この世の闇路をひたすら迷う今の自分にとって、そこには何か希望の光があるかもしれない。「いつも見ていた広島/ダウンタウンズ物語」は、吉田拓郎のデビュー前日譚、今的には「TAKUROストーリー "エピソード0-ZERO-"」みたいな前史の物語だ。スター誕生前だから旧約聖書みたいなものか（爆）>怒られるぞ！　神よ、さもしい心の私を許したまえ。

☆バチェラーズの船出
　1960年代の広島は、時代的にも地域的にも音楽情報が圧倒的に足りなかった。12弦ギターなど河合楽器ですら取り扱い無しの楽器も多く、ビートルズの新曲ですらも満足に手に入らない。そんな苦境の中でも、若者たちは音楽を愛し求めて、ひたすら練習と演奏を繰り返す。しかしそれは悲壮な努力とか苦労とかではなく、音楽への憧れが彼らを生き生きとつき動かしている。そんな清々しい風が全編に吹いている。
　拓郎が大学生になって最初に組んだバンドである"ザ・バチェラーズ"は、腕を磨き広島での人気をほしいままにする。バチェラーズとダウンタウンズの関係がよくわからない…という方には、俺もわからないが、たぶんそれは"エイプリルフール"と"はっぴいえんど"みたいなものだ。何ならシャネルズとラッツ＆スターみたいなものか…>ってどんどん遠ざかっているだろ。
　
☆慰霊と希望とロック
　バチェラーズ編で、胸を打たれたのは、広島の平和記念館でのライブのくだりだ。聖地平和公園の中にある記念館でロックバンドのライブをするなんて前代未聞のことだったことは想像がつく。広島を被爆した悲劇の街ではなく音楽の街リバプールにしようと拓郎は発案した。 　そこで座席を取っ払いスペースを作り、狂熱のスタンディング＋ダンシングライブを挙行した。その結果、バチェラーズは平和記念館から思いっきり出禁をくらう。誤解をおそれず言ってしまえば、なんて素敵な若者たちだろうか。この若者のファンになれて幸せだったとをあらためて誇らしく思うのだ。
　
☆かすかに聞こえたやさしさの歌声は☆
　広島での破竹の勢いそのままにバチェラーズは東京の渡辺プロに売り込みに行く。しかし無念な結果に終わり、バンドはそこで自然解散となってしまう。
　それでも音楽に目覚めた拓郎は止まらない。ひとりコロンビアレコードのフォークコンテストにも応募して「土地に柵する馬鹿がいる」で入賞する。そして拓郎は単身上京し、もはや伝説となった千葉のお寺・広徳院に居候し、日々曲を作りながらプロの音楽界に挑む。しかし、ここでも残念ながら好機は訪れず、かわりに東京でもてはやされるクオリティの低いグループサウンズやウサン臭い音楽業者たちに失望する。
　おそらくは挫折感と孤独で失意のドン底にあったであろう拓郎に対し、"帰っておいで"という母からの便りと"帰って来いよ、広島でまたバンドやろうぜ!"という友である睦月さんからの手紙に帰郷を決意する。切なくも読んでるこっちも胸が熱くなる。後年の名曲「元気です」（1980）の"友や家族の手招きほど懐かしく"という歌詞が浮かぶんだよな。当時から、なんでこんな泣ける詞が書けるんだろうと思ってきたが、その答えが垣間見えたような気がする。また拓郎は気に入らないことがあるたびに「だったらオレは広島に帰るよ」と啖呵を切る、そのルーツもここにあるのか(爆)

☆ダウンタウンズという無双☆
　これがダウタウンズができるまでの前史だ。つまりダウンタウンズ結成の時点で、既に吉田拓郎は幾多の試練を経て音楽家としての大いなるフォースに覚醒していたのだ。プロの音楽界デビューには挫折していたが、それは自分たちが未熟だったからではなく、覚醒したフォースの持ち主から見れば、プロの音楽界の魑魅魍魎どもの薄っぺらさが透けて見えてしまったことによる失望に違いない。自分たちの音楽がダメなどとは1ミリも思っていなかったはずだ。わからないけど勝手に断言する。ということで、ダウンタウンズはある種の覚悟においてもテクニックにおいてもハイスペックなバンドだったのだ。
　実際に、ヤマハライトミュージックコンテスト広島大会で2回連続で優勝し、全国大会でも4位と言う実力だった。これまでのラジオやYouTubeの当時の貴重音源を聴いてみる。ハング・オン・スルーピー,渚のボードウォーク、ホールド・オン・アイ・カミングなどなど…うまい。拓郎のシャウトも若竹のように強くしなっているし、ドラムもビシッとキマッてる。もはやアマチュアバンドのそれではない。
　岩国の米軍キャンプからも声がかかった。日本の中にもアメリカがあってさ、国内で海外遠征していたようもので、アメリカンポップスもR&Bも、本場アメリカ人からもその演奏とフィーリングが受け入れられたことの証でもある。本格的ガチウマバンドだった。
　オリジナル曲もあり代表曲「好きになったよ女の娘」は今やロックのスタンダードである「たどり着いたらいつも雨降り」であり、もう無敵である。

☆その深みと高み☆
　拓郎が竹田企画の「拓つぶ」を閉鎖するときの最後のエッセイにこんなくだりがあった。
　この何気ないやりとりにこのバンドの深みと高みが覗ける気がしてならない。そして小説の中で、ドラムの小松さんが、ザ・タイガースとダウンタウンズが後楽園で共演する夢をみる場面がある。吉田拓郎と沢田研二が二人並んで、瞳みのるとのアイコンタクトで小松さんがドラムセットに座る。ここが泣けるぜ、小松さん。でもそれは決して夢の絵空事ではなかったということだ。ザ・タイガースに比肩してプロとして遜色ないクオリティだったのである。
　「ダウンタウンズ」は分類こそアマチュアバンドであったが、吉田拓郎にとっての魂の音楽キャリアなのだ。広島フォーク村がプロデビューの大切な基点だったことはわかるが、それはダウンタウンズから広がった音楽キャリアの音叉みたいなものかもしれない。広島フォーク村＝吉田拓郎前史というこれまでの俺のような理解は不本意なことなのだろう。「ダウンタウンズがすべてのはじまり」ということは「俺はフォークじゃないんだ」という叫びと表裏のものだ、たぶん。

　もちろんこの本が語り掛けてくるものはそれだけではない。つづく

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第5話　　広島という季節

☆若者のアマとプロにかける橋☆
　吉田拓郎のアマチュア時代というと"広島フォーク村"一択のように思ってきた。アマ活動の集大成"古い船を今動かせるのは古い水夫じゃないだろう"が評価されデビューに至るというイメージだ。とにかく"広島フォーク村"があまりに有名なので、"バチェラーズ"や"ダウンタウンズ"については勝手に部活や趣味の延長みたいなものかと軽く考えていた。これが大間違いだった。面目ない。

☆ダウンタウンズの季節☆
　しかし最終章のラジオ(ラジオでナイト、オールナイトニッポンゴールド)でも、広島フォーク村の話に比べてその軽く100倍は広島時代のロックバンド、R&Bバンド時代の話が頻出していた。そして極めつけは、2020年に中国文化賞の受賞で吉田拓郎その人が中国新聞に寄せたエッセイだ。　読み返すたびに涙ぐみそうになるこの文章は、吉田拓郎の魂の置きどころが「ダウンタウンズ」であることを全力で訴えているような気がしてならない。
　先日、ダウンタウンズだ、広島フォーク村だというわれてもわけわかんないと言われた。俺だってわかんねぇよ。なので極めて雑にだが年表にしてみた。この矢印の部分がダウンタウンズの時代だ。もっと広くバチェラーズとかも含むのかもしれない。
☆積読本を引っ張り出す☆
　ということで自分としてもよく理解をしていない時代のことなのでこの作品を読んでみることにした。　田家秀樹著「いつも見ていた広島　ダウンタウンズ物語」(「ダウンタウン物語」と聞いて桃井かおりと川谷拓三のドラマが思い浮かんだ人はそれはそれでどこか別に熱く語り合いましょう)。この本は、確か田家さんの執筆が遅れたため「田家は裏切り者」と拓郎やダウンタウンズのメンバーに謗られながら(昔、ハワイツアーで聞いた)出来上がった作品だという。単行本は引っ越しで行方不明で文庫を買い直してもさらに積んでおいた。もうデビュー前の昔話はいいやと放っておいたのだ。ほうっておいてくれてありがとう…じゃないよ、不孝者にもほどがある。今さらすまん。
　だからといって別にヨイショするつもりはないのだが、読み始めたら止まらなくなった。黄昏に、真夜中に、明け方の空に、街角で、仕事場で、地下鉄の中で読み耽った。もう重松清のあとがきまでがいとおしい。「誰も知らなかったよしだ拓郎」(山本コウタロー著)が歴史の教科書としたら、こちらは歴史の大河ドラマみたいだ。
　…ドラマといえばこれって、登場人物の名前が微妙に変えてあるけれど殆ど実話(based on true story)ということでいいんだよね? もうそう信じちゃうからね。読みながら、知らなかったこと、誤解していたこと、そして何より昔話ではなく、今日と明日につながるスピリットが漲っていた。　その話はつづく。

　中島みゆきは凄かった。2階席の自分にまであの歌声がストレートに届いてきて心がふるえた。無敵。衰えというものがない。瀬尾一三が指揮をとり、島村英二がドラムを叩き、古川望、富倉安生、宮下文ちゃんのプレイを観ていると違う世界にトリップしそうになるが、おおっとイケねぇ。それにしてもあれやこれやの定番を極力外して、ご本人の歌いたい世界を作られているのが、門外漢の自分にも何となくわかった。そして門外漢であるがゆえにふるえるようなサプライズが起きてもウロタエない心の準備もして行った。だって体温だけが頼りなの。サプライズはなかったが途中でホンモノノ地震はあった(爆)。やっぱりライブは素晴らしいな。フォーラムのステージも帰りの長すぎる階段も何もかもがいとおしい。

⭐︎ライブ⭐︎
　久々のライブ、久々の東京国際フォーラムが嬉しくて、前呑みが過ぎた。久々過ぎて、もはやライブというものの勝手がよくわからない。もう体温だけがたよりなの。ああ、楽しみだ。>もう呑むなよ！　フォーラムでスパークリングワインを飲まずして私のライブはない。

　黙祷。Under Cotrolなど程遠く、科学の糸に操り釣られ悪魔の斧にふるえて眠るこの国はJapan。そんな中でも"君たちはどう生きるか","ゴジラ−1.0"の受賞は嬉しい。奇しくも両作品とも"オッペンハイマー"のアンサーみたいな映画になっているのが希望だ。個人的だが、tくん、今度はいったい何回目の鑑賞だろう?

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　　第4話　恋のダウンタウンズ

☆大越元編集長リターンズ☆
　会報最終号の中心記事である「吉田拓郎インタビュー」。最後にふさわしくインタビュアーには大越正実シンプジャーナル元編集長が降臨する。競馬の世界から帰ってきてくれた(爆)。拓郎も「よぉ、ひさしぶり」とか言ってて阿吽の呼吸が感じられる。

☆リフレッシュなんて☆
　まずインタビューの最初に、前年に全国45か所を回ったエイジツアーのことから問いかける。　こういう拓郎のミもフタもないところが好きだ。いいじゃないか。そこですかさず大越編集長は、ダウンタウンズの再結成に話を向けると拓郎は急にイキイキと語り出す。

☆ダウンタウンズへ繰り出そう☆
　91年の11月5日にエイジツアーが終わると拓郎はすぐに毎週末に広島へ帰郷し、12月のダウンタウンズの再結成公演を目指してリハーサルに励んでいた。いわずと知れた吉田拓郎が広島時代に組んでいたR&Bのバンドだ。　拓郎以外みんなアマチュアで、旧交をあたためる同窓会のようなものなのだろうが、それでも拓郎はリハも真剣に積み重ね熱く取り組んでいた様子がうかがえた。拓郎は、自分としてはズルいかもしれないが…と前置きして言う。　拓郎はその一例として、自分がアルバム作っていても、たとえば10曲中随分Gの曲か並ぶな、なんて思うと「こりゃマズイや」って「一曲Aにしよう」とバラエティさを意識してしまうという。しかし、このバンドではまったく勝手が違った。　自分の音域に曲をあわせるのではなく、既成のキーに自分の音域を必死にあわせてゆく。拓郎は苦笑しながらそんなバンドの姿を振り返る。　エイジツアーよりも今回の再結成で得たものが、より直截的に拓郎を揺り動かしているのかもしれない…と僭越ながら思った。

☆ひとりシンポジューム/ダウンタウンズとはなんなのか☆
　この会報の記事を読んていた当時は、ああ、プロ野球選手が昔の仲間と草野球したら新鮮だった的なハナシかと思っていた。しかし腑に落ちないものもあった。なんたって天下の吉田拓郎である。石川鷹彦をタカヒコと呼び、高中正義、松任谷正隆、武部聡志らをアゴで使い(爆>すまん使ってないよね)、島村英二、エルトン永田らがいつでもバディのように馳せ参ずる。そんな最高の音楽環境を手に入れた拓郎が、なんでアマチュア時代のバンドに執心するのかという不思議もあった。その後のラジオ…特に後年の最終章という"ラジオでナイト"."オールナイトニッポンゴールド"でも「広島のロックバンドの時代」というフレーズが繰り返し繰り返し登場した。
　これは単なる青春時代の懐古というだけではおさまらないではないのかと遅まきながら思うようになった。最後の会報を読み返しながら、実は大切な部分を俺はまったく理解していないのかもしれない。いやもともと俺に理解なんかできないが、理解できないものがあるということすら理解できていないのでないかと思うようになった。ややこしいな。ということで連載日記もそろそろ最後だというのに、まだまだつづく。

☆不存在にもほどがある☆
　ずっと観ていたけれど第5回で完全にハマってしまった。いいドラマだ。それはそれとして、1986年＝昭和と2024年＝令和をタイムリープといわれても、進歩のない私にはあまり隔世の実感がない。そればかりか、1986年はワンラストナイトつま恋85で拓郎がステージを去った翌年だし、2024年は"ah-面白かった"を最後に拓郎がリタイア状態なのは周知のとおりだ。どっちの時代も拓郎いないじゃないかよ(爆)。阿部サダヲが「え、なんだ?、この時代でもまた拓郎は休んでいるのか?」と目をむいている姿が浮かぶ。

　そうはいっても、いないけど、いる、生きている。そして音楽の旅がまだ続いているという希望をかみしめよう。

☆☆☆ありがとう若子内悦郎さん☆☆☆
　拓郎のコーラスに参加されたとき、かつて「ステージ101」をご覧になっていたねーさんたちは、ああ「ワカ」だ!!とときめいていらした。私は観ていなかっただが、そんな私世代には「はじめ人間ゴン」のエンディングでかまやさん作曲の「やつらの足音のバラード」の歌声が若子内さん初体験だった。いい歌だったな。
　ビッグバンドでは本当におなじみになった。つま恋のジョインでとなりのテーブルになったことがあった。コーラスグループの皆さんに、ものすごく専門的な「歴史」の話を語っていらした。歴史がお好きなんだと知った。
　2003年のドキュメントで拓郎の病後復帰のリハの初日に、拓郎と握手しながら「もし歌えなくなったら私が歌います」「OK!」と二人笑っていた姿が大好きだった。
　ありがとうございました。心の底からご冥福をお祈りします。「やつらの足音のバラード」を聴いたらなんか泣いちゃいそうなので、「真夜中のタクシー」を聴くけど、こっちはこっちで泣けそうだ。

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　　第3話　日本の父よ、母よ、拓バカたちよ　今も「吉田町の唄」

☆それを創れば彼は来る☆
　前年の91年に新潟県の若者共和国の依頼で「吉田町の唄」を創った拓郎は映画「フィールド・オブ・ドリームス」に魂を射抜かれる。亡父の声なき声を聞くために鹿児島に出かけた。この経緯は、当時連載中のビックコミックオリジナルの「自分の事を棚にあげて」(オヤジの言い分が聞きたくて)に詳しい。当時、私も父親を亡くしたばかりだったのでこの映画にはメチャメチャ泣かされたものだ。　そんな拓郎にさらに母の声が時空を超えて届く。かつてご母堂が、親友のダウンタウンズのベーシスト小野さんの夢枕に立たれて「いつかギター一本のコンサートを観たかった」と呟かれたことを知る。まさにアローンツアーの啓示である。　とうもろこし畑を掘り返すように、チケットまで刷り上がった2日間コンサートをキャンセルして、あの拓郎が宇田川社長に頭を下げて頼んだということだ。ということで企画変更に悪態をついたが、この事情を知れば、俺がどうこういうものではない。それがどちらであれアナタの決断以外に正解はない。とまで拓郎は語っていた。それにしてもご両親ともに本人に対してダイレクトにメッセージを送るのではなく、まるでピタゴラスイッチの仕掛けのように遠回りしながら運命に影響を及ぼすのが面白い。そこがまたいい。送り手がそっと忍ばせたメッセージを受け手が思わぬところから見つけ出す。送る方にも、それを受け取る方にも深い信頼と愛情があればこそだ。運命とはストレートではなくツイストなものなのだろうか。

☆再結しようよ☆
　「吉田町の唄」が完成した時に、ビックコミックオリジナルの91年春のTAKURO NEWSで拓郎はこの歌は人と人との「再結」がテーマだと語っていた。「再結」なんて言葉は調べても辞書には出てこない。拓郎がその時の自分の想いをこめた造語だと思う。父、母、そしてダウンタウンズとミニバンドの友たち。それが拓郎にとっての過去を真正面から振り返るということだったのだろう。アローンツアーで、意表をついて歌われた「おやじの唄」の後で「今まで家族はロクなもんじゃないと歌ってきたが、申し訳ないがこの際全部撤回したい」と会場を笑わせた。
　ということで、とにかく92年はどこを切っても「吉田町の唄」である。この歌はやがて「清流」にそして「ah-面白かった」にまでつながる。このとき拓郎は「過去を振り返る」と言いながら実は未来に向かって壮大な種を植えていたのだ。さすが私たちが人生を賭してファンになったその人だ。たぶん私たちの営みはその大きな成育の流れとともにある。苗木が育ちこっちも歳をとるたびにより深く心にしみてくるゆえんだ。君と君を好きなやつらが100年続きますように…

　さて「幻の2日間コンサート」「大河ドラマコンサート」のアイデアは、その12年後に2004年に「precius story この貴重なる物語」に生かされた。あのコンサートも実に長い盛りだくさんのすんばらしいライブだった。確かに1992年では早すぎたかもしれないと思う。とはいえ2004年も20年の昔である。だから、今こそ、やってくれてもいいっすよ(爆)

　昨夜のドラマ「不適切にもほどがある」(第5回)は不覚にも泣いた、泣いたこらえきれずに、泣いたっけ。背広の採寸と肩幅のリフレインだけで人はここまで泣けるのだ。特に阿部サダヲの表情だけで語る名演技がたまらなかった。たぶんこの展開を予測していた人も多かったんだろうし、あざとい展開だと感じた人もいたと思うが、それらをすべて巻き込んで、それでもあんなふうに泣かせてしまうドラマはさすがクドカンすごいなと思ったよ。

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　　第2話　幻の2日間公演始末記

☆正面から振り返る人たち☆
　 91年のエイジツアーの打ち上げでオールナイトニッポンの拓郎担当だった中川公夫氏と拓郎と石原信一たちのこんな会話があったことが記されている。　「真正面に自分の過去の姿と向かい合う」という言葉を思いながら石原信一は「夕映え」の詞を書いた。拓郎の答えともいうべき92年の総力企画「吉田拓郎2日間コンサート」が発表されたのは春のことだった。当時のT'sのテレフォンインフォメーションサービスのテープで「全国6大都市で、2日間連続、1日目が古い曲、2日目が新しい曲で合計40〜50曲、うち1曲も重ならず「2日間聴いてこそ吉田拓郎のすべてがわかる!」というアナウンスが耳に残っている。田家さん曰く"男の一生"を歌い上げる「大河ドラマコンサート」である。

☆企画は変わる☆
　東京はNHKホール2日間公演だったが、当時、静岡に住んでいたのと東京でのチケット激戦が予想されたので名古屋市民会館2日間公演に挑むことにした。挑むといっても当時の同僚の兄が静岡のテレビ局に勤めており、91年の浜松も彼からチケットを取ってもらったので、再びなんとかならないか同僚を通じて頼み込んだ。
　同僚「そのコンサート2日間両方とも行くんですか?」
　俺「そう。これは2日両日じゃないとダメなの。絶対。そこんとこくれぐれもお願い。」
　同僚「星さんて、ものすごい吉田拓郎ファンなんですね」
　俺「えっ!?、いやいや、別にファンてほどじゃないけど…」
　…ああ、人間は、いや俺はどうしてこういうとき瞬時に嘘をついてしまうんだろう。しかも明らかに嘘とバレるみえみえの嘘だ。
　…およそ一か月後
　同僚「なんか…1日しかやらないみたいですよ、しかも浜松で。」
　俺「いーや、そんなことはない、2日間なんだ、それに浜松ではやらないんだ。それは誰かの違う公演だ、俺は公式ファンクラブの情報で動いているんだ、俺が間違えることは考えられない(俺を誰だと思ってんだ!)」
　同僚「…星さん、怖いですよ、目が血走ってますよ……」
　…ほどなくしてこの会報の最終号の巻末にはこんな記事が載った。　オーマイガー!!ホントにご心配、ご迷惑このうえねぇよっ!…俺は穴があったら入りたい気分で同僚に陳謝した。すまなかった。以来チケットのお願いはできなくなってしまった。

☆僕の想いはむなしく☆
　なぜ急遽企画変更になったのか、この時点では理由はわからなかった。吉田拓郎の弾き語りライブといえばそりゃあ楽しみではあるが、全50曲の大河ロマンライブとの引き換えと思うとがっかり感も残った。しかもアローンツアーは「90分一本勝負」と謳ってる。要は「90分歌ったらボクちゃん帰るからね」ということだ。もともと量こそすべてのセコイ俺にとってはただでさえ短すぎる。「企画変更」というからには、変更前後で質量保存の法則みたいなものがないか?　楽しみにしていたホテルの一泊二日の"超豪華食べ放題バイキング"が、行ってみたら突如企画変更されて"流しそうめんの夕べ[90分入れ替え制]"になっていたらどうだろうか。いや、流しそうめんはかなり大好きだが、それでも、ええーと思うでしょうが。
　「真正面から過去を振り返る」という話はどうなったんだ。しかし後にその変更理由を知ることになる。それこそがこの1992年だったのだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく

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　　第1話　それでもなんとか絵にはなりますぞい

　
　いよいよ泣いても笑っても最終号だ。泣きこそすれ笑うわけないだろ。当時は終わってしまったらもう公式FCも会報も今生の別れだと思っていた。まさか、後にマハロだタブロイドだとあれこれ生まれては消えるにぎやかな時代が来るとは思ってもみなかったのだ。その最終号はエイジツアーが終わってから半年後の初夏に届いた。
　この時期が、どんな時期だったか、ひいては1992年がどういう時期だったか…喋り疲れてしまいました、何もかもに疲れて今日が来ました。なので、図解してみた。



　俺の文はクドくてウザイとよく言われ申し訳ないのだが、図は図で中学生の文化祭の発表みたいで情けないな。そもそも今さら1992年を図にして何になる>って、もともとこのサイトは何にもならないんだよ!
　とにかく会報最終号は、間近に迫って来た新作アルバム「吉田町の唄」の発売と弾き語りのアローンツアーに夢を託すかたちで終わりを告げる。最終号の中心は、吉田拓郎のインタビューである。ということでつづく。

☆☆☆旅立つ人☆☆☆
　"ひとりgo to"を久々に聴く。いいな。いいぞ。やっぱり91年ばかりでは生きていけない。
　　黄昏の1日を 僕は今日も生きている
　　遥かなる旅人は 終わりなき夢の中で
　二人がセッションしているプロモ映像とかが欲しかったけど…いや今からでも遅くはないか。時は過ぎる命短し。残念ながら亡くなられてしまった山本陽子さんがなぜか両国予備校を応援していたように、おじさんも遠くから応援しております。

☆もやい綱を切るなら、それは「夜明け」☆
　村上春樹が朝日新聞に書いた小澤征爾の追悼文「夜明け前の同僚」が達意の文章だった。さすが春樹先生。最近はこの文章を寝る前に読み返している。私の場合、誰も読み聞かせしてくんないし。お酒が好きだった小澤は夜は酔っぱらってしまうので、いつも夜明け前に起きてスコアをさらっていた。村上春樹もこれにならって夜明けに小説を書いていたという。　会報第10号でつま恋で合宿していたときの吉田拓郎はひとりとんでもない早朝から起きていてアレンジや譜面のチェックをしていたという鎌田清＆裕美子夫妻の言葉があった。また後のFC会報「マハロ」ではフォーライフの南ディレクターが深夜明け方近くに「起きたらご覧ください」とレコーディングの情報をFAXしたら速攻で「もう起きてるよ」と拓郎から返信が来た話をしていた。同じだ。
　その昔、俺が受験生のころ、早朝の小澤の話を別の本で読んでいたので、夜は酒を飲んで早起きして勉強してという小澤スタイルをマネていた。ヘタレなので眠すぎてはかどらなかったし、結局、俺は音楽家にも小説家にもなれなかった。それでも「夜明け前の同僚」の端くれのつもりだ。
　そういえば拓郎がラジオで口走っていたペンネーム「入江剣」は小澤征爾の奥さんベラさんのモデル時代の「入江美樹」から拝借したそうだ。とにかく拓郎好きな「夜明け前の同僚」よ、みんなでなんだかんだで夜明けに目覚めたら心つながろうじゃないか、おまえだけが命あるものよ。

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　　第8話　今日までそして明日から

☆ああ愛しきものよ☆
　会報第11号では、エイジツアーの総括＆打ち上げの様子について、石原信一と田家秀樹が競作のようにレポートを書いていてなかなか濃ゆい。　仙台の中止も単に客の不入りだけが理由でないことは、拓郎のイベンターに対するこの親身な心の寄せ方からも明らかだ。むしろ全ての原因はいい作品を書けなかった自分にあると一身に引き受け、他の誰かや何かのせいにしていない。そこに吉田拓郎の気骨を感じる。

☆闘う君の歌を☆
　それでも切ないのは次のくだりだ。　私はこれを読むたびに泣きそうになる。少し酔って歩く拓郎の孤独な背中が目に浮かぶようだ。♪…やりきれないね、一人で酒におぼれた夜　ふらつく〜♪と「古いメロディー」が勝手に私の脳内に流れる。
　だって、そうだろ、いい曲は書いてるじゃん。例えばチョイと思いつくだけで「俺を許してくれ」,「車を降りた瞬間から」,「星の鈴」「たえなる時に」「裏窓」そして「吉田町の唄」…枚挙にいとまがない。30年経った今も色褪せず輝いている曲たちがこの当時にたくさん生まれている。世間様、他人様にわかっていただけない事に慣れてはきたけれど、われらが身内である拓郎ファンの間にまで、たちこめているフェイドアウト感がたまらなく寂しかった。いや、私だって偉そうに言えたもんじゃない。もっともっとこの素晴らしさを宣揚できたはずだ。リクエストハガキを書くとか、リクエストハガキを書くとか…リクエストハガキを書くとか。しかし結局何にもしなかった。もちろんこの暗夜行路にも不滅の灯火をともしつづけた多くのファンの方が多くおられたことも確かだ。私もそんなにいさん、ねぇさん、同志らに支えられてここまで来られたようなものだ。

☆君が先に背中を☆
　だからこそ今さらながら私も声を大にして叫びたいのだ。90年代に駄作なし。順風満帆とはいかない長い暗夜行路だったが、それでも拓郎、あなたはいい曲をたくさん書いて歌ってくれた。そして私は救われた。そのことを世界に訴え、何より吉田拓郎に心の底からエールを贈るために、私はこのサイトを始めたのだ。…始めたのだが、こと志と違い、ダラダラと悪態をつくウザいサイト、たぶん吉田拓郎が一番嫌うだろうサイトになってしまった。いや、もうそんなことはいい。だって拓郎は後に決然とこう言い切っているのだから。　私ごときのおこがましい思いとは別に、拓郎は引きずることも屈折したりもせずにただ新しい歌をつくることで清々しく前に向わんとする。本当にこの人は音楽を愛し音楽と結縁されているのだ。たかがファンの端くれとしては、それがいつかはわからないけれど常に「新曲」という背中を追い続け待ち続けることしかできることはないのかもしれない。

☆この胸いっぱいの「ありがとう」よ☆
　会報11号の石原信一は地方の最終打ち上げでの拓郎のスタッフへのあいさつを拾っている。　このくだりが大好きだ。そしてツアー最終日の1991年11月5日の朝刊には次のような広告が載った。　その意気やよし。明日から勝手にしますって1991年もじゅうぶん勝手だった気もするが(爆)どうか思い切り勝手になさいまし。拓郎さんはこのツアーのことがきっとあまりお好きでないかもしれないけれど、それでも素晴らしい91年だったことの感謝と、本当に魂の底からお疲れ様でしたと言いたい。ということで会報第11号はおしまい。次回からいよいよ最終号である会報第12号につづく。

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　　第7話　エイジ　−２.０

☆幻の2公演☆
　会報第11号のツアーの総括記事で、45歳＝45か所のツアー日程だったが「途中、天候などの理由で43本になった」(石原信一「続挽歌を撃て」P.16)と記されていた。調べてみると中止になったのは、8月2日の仙台サンプラザと9月28日の那覇市民会館の2本だ。那覇は台風直撃のためだったが、仙台の理由はずっと不明だった。んまぁドタキャンが珍しくて拓郎ファンはやってられない(爆)。

☆奥の細道をゆく暗夜行路☆
　しかし時が経ち2010年の田家秀樹のドキュメント「大いなる明日」の中で、東北のイベンターの代表の佐藤寿彦氏と拓郎が二人で過去の吉田拓郎の東北公演の歴史を振り返るくだりがある。　教育的措置とかいろいろ事情がありそうなので、客が不入だから中止にしたという単純な話ではないようだ。しかし集客が厳しかったという事実はショッキングだ。自分が行った浜松市民会館は超満員だったし、行こうと思った和歌山紀南会館も即日完売だった。何より私には2003年の手術復帰後の美しい半円形の仙台サンプラザでの公演、そこでの満員のスタンディングオベイションの景色があまり鮮烈に焼き付いてるので不入りの想像ができない。拓郎は続けて打ち明ける。　…そうか、そうだったのか。こういう厳しい事実までをも率直に話してくれる拓郎に敬服する。それを忖度することなく活字する田家さんに対してもだ。田家さんは次のようにトレースする。…ホントにどうなっていたのだろうか。順風満帆ではなかった時代…この会報の発行期間は頭から尻尾までこの時期にスッポリとハマっている。会報は、吉田拓郎の精力的な活動を応援してきたが、どこか言いようのない悲しみがつきまとうと私が何度も書いてきたのはそのためだ。

☆俺だけ、わかるさ俺を☆
　考えてみると同僚ともいうべき田口清氏を亡くし、場所によっては観客動員とも戦わなくてはならない全国ツアーというのは、きっとご本人にしかわからない孤独な道行だったのではないかと勝手に拝察する。2003年の翌年、2004年の"この貴重なる物語ツアー"で超満員の仙台サンプラザに参加した知人の話では、拓郎はこの仙台サンプラザのステージに立てることについてのしみじみとした感慨を述べていたという。当時は病気や体調不良のことかと思っていたが、かつての仙台中止のことが頭にあったのではないかとも思われる。わからん、結局はすべてあの人の頭の中だ。

☆幻の道はいくつにもわかれ☆
　それにしてもLOVELOVEの持つ大きな意味をあらため思い知る。もちろん当時はそんなこと知る由もなく、LOVELOVEという灯りも見えない暗夜行路をゆく私たちだった。そんな中で拓郎が非難覚悟で何の保証もないテレビの沼に果敢に飛び込まなかったら、たぶん私たちはつま恋もその後の活躍も得られなかったのである。これまで「テレビ(LOVELOVE)に出てる拓郎は認めない」と上から目線で宣うベテランファンの方々と何人も会った。その思いは各人の自由だが、じゃあおまえ二度とライブに来るなよと思ってきた。いや、他人に何が言える、黙って俯けよ。自分だってこのエイジツアーはファンとしてもっともっとできることがあったはずだと悔いる。
　切ない話になってしまったが、さらに切ない話が明日もつづく。

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　　第6話　あなたが教えてくれた季節

☆突然の訃報☆
　このdetenteツアーの前半にあたる1991年7月17日にあの田口清氏が交通事故で急逝された。あの「猫」の田口清、あなたは回るルーレットの田口清、ライブ73で手だけ動かしていた田口清、その後はユイ音楽工房のスタッフとして活動していた田口清氏の突然の訃報だった。特に拓郎ファンには気のいい兄ちゃんのような親近感があった。　渋谷公会堂の公演は6月30日だからそれから僅か2週間ちょっと後のことだ。なんてことだ。そして今回のツアーパンフにはこんなことを想像だにしていない拓郎がインタビューで話している。●はインタビュアーで〇は拓郎だ。　よりによってまさかこんなときに、突然…というのが拓郎やご関係者のお気持ちだったろう。

☆死んでしまうに早すぎる☆
　田口氏が病院で意識不明だった7月16日の神戸国際会館のMCで拓郎は「今、田口が死にそうなんです。ありったけの念力をつかってなんとかしてくれと祈っているのですが…」と真剣な面持ちで語ったことを後に教えて貰った。そしてその甲斐もなく17日に亡くなる。　当初のセットリストにない「祭りあと」が記録されているはそのためだ。

☆君は流れて☆
　フォーライフの新人として1977年にデビューした小林倫博氏。78年の拓郎のツアーのゲストだった。その小林倫博氏のブログに田口清氏の最後のくだりが記されていた。　この魂が悶絶しているような小林倫博の文章を読むたびに私も何度も涙を流す。ファンというのもおこがましい遠巻きにいた私までもが田口清氏のことをいっそう好きになってしまう。あってはならない、いかなる意味でも承服できない不慮の死だったが、それでも「地下鉄にのって」がまるで手向けのように用意されていたような気もしてしまう。深い徳のある人だったのだな。

☆あなたが教えてくれた季節☆
「猫」解散後の田口清のソロシングル「あなたが教えてくれた季節」(松任谷正隆先生のアレンジだ)の一節を思う。

　　あなたを見て季節を感じていた私
　　今は逆に季節を感じあなたを思い出す

　ああ、つま恋75の「雪」は一番田口清、二番拓郎の歌唱だったよなぁとか、2019年の「わたしの足音」には天国の田口清もびっくりしたろうなとかふと思ったりした。何より、町で子どもを乗せた親子の自転車を見るたびに…見るたびというのは大袈裟だな、時々だけど田口清のことを思い出して、うかうかすると泣きそうになったりもする。30年以上も経ってしまっているけれど心の底からご冥福をお祈りします。

　会報第11号が記したように、この全国ツアーは祝福と祈りを交えながらの長い歌の旅だったのだ。

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　　第5話　愛でない場所はあるはずがない

☆浜松セレナーデ☆
　それならさぞや浜松は良くなかったのかと問われればそれは断じて違う。
　"町起こしソング"というから「オバQ音頭」みたいな歌を想像…いや、せいぜい「アイランド」くらいかな>って失礼だろ。そんな先入観をはるかに超えて「吉田町の唄」があまりに感動大作であることに驚いた。歌う前のMCで拓郎は「これを聴けばきっと泣いてしまうに違いありません」とか言うので、これまでの経験上「んなわけねぇだろ」(爆)と思っていたらホントに初めて聴くそばから涙ぐんでしまった。さすが期待しないときに名作を書く男である>怒られるぞ!
　クソ恥ずかしい詩だな〜と敬遠していた「青空」がライブ空間で共鳴するギターとともに心に染み入った。
　「アジアの片隅で」ではスタンディングしなかった観客たちも「男達の詩」の鎌田清のオープニングのドラムソロで突き上げられるように立ち上がり、ノリノリの激しいロックに燃えていた。CDよりワイルドで数段スバラシイ。
　ワイルドといえば「裏窓」の荒くれた歌いっぷりにも痺れた。粗忽に歌えば歌うほど魅力的になる歌というものが拓郎にはある。これはそれだ。
　そしてなんといっても「たえなる時に」は圧倒的だった。"愛でないものはあるはずがない"で始まった歌が、最後に念押しのように「愛でないものはあるはずがない」に還ってくるこのところでなぜか泣きそうになる。"今　君はあの人を心から好きですか"のリフレインが会館帰りの坂をおりるときも頭から離れなかった。ちょうど91年秋、静岡けんみんテレビのCMになっており、毎朝テレビで流れていたので特別に感慨深かった、
　ビッグコミックオリジナルの"自分の事を棚にあげて"で、このコンサートは「胸がキュッとなるから」とご本人が言っていたのはまさにそのとおりだったよ。
☆深謝、ツアーを支えてくださった素晴らしき方たち☆
　会報11号には、コンサートスタッフの方の感想も載っている。
　くぅぅぅ、どこまでも観たかったと悶絶させてくれる。大自然に負けない「この指とまれ」…こりゃあたまらん。　そこまで言わせるか富山・新湊市中央文化会館。このたびの被害の息災とご復興を心からお祈りします。　そんなに良かったのか、高知県民文化ホール。…ありゃ浜松の僅か10日後じゃないか。

☆あしたのために(その2) とにかく行くべし!行くべし!☆
　あらためて、それぞれの地にそれぞれのドラマがあふれていたことを知る。1か所だけとは実に惜しいことをしてしまった。このころは、1ツアー1か所が当たり前だと思っていたし、これまでフリーターで受験生だった俺はなぜかこの頃は国家公務員になっており、配属の静岡から出るのには庁の届出手続きが必要だった。いーや、そんなのは言い訳に過ぎない。「拓郎を観なきゃ死ぬ!!」という拓バカ魂が赤々と燃えていればなんの障害もなかったはずだ。俺にはやはり何かが足りなかったのだ。ああ行きたかった自分と行けなかった自分と2つに引き裂かれながら永遠に悔いよ、自分。

　なあ、みんなの参加公演はどんなだったんだい？黙り通した年月を拾い集めて温め合おう。そんな気分になる。

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　　第4話　このアジアの〜さらにいくつもの〜片隅で

☆吉田、アジア歌うってよ
　当時、どっかの音楽誌に載ったツアー序盤の渋谷公会堂の最新レポートで、久しぶりに「アジアの片隅で」が歌われ観客が総立ちになったことを知って驚いた。えっ!?「アジア」を歌うのか!?。いわずと知れた煽情的な歌詞に拓郎のシャウトと観客の唱和のグルーヴが織りなすソウルの塊だ。少し遅れた拓郎ファン世代の自分にとっては「アジアの片隅で」はソフィスティケートされた「人間なんて」だった。燃え立つ渋谷公会堂の客席が目に浮かび、野外の札幌大倉山を想像すると85年つま恋で観客の振り上げた拳の壮大な波が脳裏をかけめぐる。覚悟を決めて私のその日を待った。

☆失われたシャウト
　ようやくライブに参加できたのはツアー終盤の91年10月20日の浜松市民会館だった。いきなり三曲目に、あの聴きなれたギターのカッティングとともにそれはやって来た。急なことすぎて俺もたぶん他の客席も即効でスタンディングしそこなった。歌い始めた拓郎はあのサビ♪このままずっといきていくのと思うのだがぁあぁあぁあぁあ（叫）のフェイクのシャウト部分をまるっと歌わなかった。4番まで全部シャウトの前に寸止めだ。ええー。拓郎のシャウトもなく、そのまま観客の唱和もないまま、最後のアジアの片隅でのリフレインもあっさりと流しそうめんのように終わってしまった。こんなアジアは初めてだ。観客が即スタンディングしないから拓郎が流し運転にしたのか、反対に拓郎が流したから観客がノらなかったのか、とにかくあの魂のグルーヴはなかった。頭の中でさまざまな妄想が駆け巡った。

　�@拓郎が体調不良だった説
　�A地方の小会場だったので手を抜いてみました説
　�Bさすがに日々40回も唄ってきたに飽きたし疲れていた説
　�Cこの歌に情熱がなくなってしまったアジア・オワコン説

　どれひとつとっても幸せにはなれそうになかった。しかし後に田家氏も会報11号のツアーレポートにはこう書いてあった。　ホラどうやら熱狂の会場もあったようだ(爆)。それぞれの会場にそれぞれの様相の「アジアの片隅で」があったということだ。とにかく浜松のあの夜の俺はもう終わりゆく「アジアの片隅で」の死に水をとったような気分だった。これが私にとって最後の「アジアの片隅で」となってしまった。各地のアジアはいかがでしたか?　

☆終わりなき日々
　しかし誰がなんと言おうとこの歌は決して色褪せた古きオワコンにはなっていない。
　激しく御意。それからさらに33年経った現在もそれは変わらないことにさらに驚く。
　すげ変わる政治家の首とあわてふためく子分ども、闇で動いた金…って今、毎日毎日、新聞が書き立てているじゃないか。国境の戦火も止まる気配がない。道路に座り込みたくなる働く人々がたくさんいる。どうやら年寄りに乾杯の朝はやってきそうにない。この身が滅ぼされてもそれでも政治などアテにしない人々。ああ悲しいくらいピッタリじゃないか。
　他方でツッコミどころもあろう。噂の鳥を放つのは女たちだけでなく男たちもそれ以上であるとこは明らかだ。女まがいの歌と言う表現は不適切にもほどがある。性別の問題ではなく薄っぺらな愛の歌があふれ出して安いやさしさが叩き売られているという意味では正鵠を得て居る。それに甘ったれた子ども達だけでなく大人達も含めてみんな何かに忖度して権利主張すらできなくなってしまっている気がする。いろいろあるが、それでもこの歌の大切な核心は揺らがない。

☆あしたのために（その1）シャウトに備えるべし
　この歌は、今こそ必要だし、今のために作られていたと言ってもいい。誰かがカバーできるかって絶対できやしないし(すまんm(__)m、川村ゆうこ)、誰かが似たような歌を作れっていっても誰も作れやしまい。こんな歌を作って音楽的なクオリティと迫力と高揚感をもって歌いきれるのはこの世界に吉田拓郎ひとりだけしかいないのだ。で、この歌に不可欠な魂の唱和ができるのは、なぁみんな、俺達だけだよな(爆)。拓郎がスタジオ録音盤を残さなかったのもそういうわけだ。

　限りなく可能性が少ないが、もし拓郎が発心して「アジアの片隅で」を歌うぞなんてことなったとき、私達ジジババの拓郎ファンの存在は不可欠である。きたるべきXデーに対応できるようにとにかくみなさん心身ともに元気でいようではないか。自分もいつでも浜松市民会館のお返しが出来るように常に怠りなく生きていたい。

　ということでそれならさぞや浜松市民会館のライブは良くなかったのかと言われれば断じてそうではない。それについてはつづく。

☆☆☆あなたの旅は大いなる叫び☆☆☆
　小澤征爾氏がご逝去。音楽ましてやクラッシックなんかちんぷんかんぷんの私もこの人にはずっと憧れていた。　特にこの本は、失意の受験生だったころ何十回も読んだ。日本の音楽界でサッパリ評価されなかった若き小澤はやむなく海外を目指す。さりとてお金もコネもスカラシップもない。そこでスクーターで世界を旅するという条件で富士重工から宣伝名目の資金を得て片道旅費だけで海外に飛び出してゆく。これは、あれよ、無名時代にパイオニアのステレオのCMの前座で全国を歌って回った、あの人みたいなものよ。あ、富士重工って共鳴レックスだ。僕らの旅ははてしなくつづく。そして海外のコンクールを転戦してその名をとどろかせてゆく。その旅の過程の清々しさとみずみずしさに圧倒的に元気づけられるのだ。もちろん海外に修行など行ったことのない無才の私も、オイ!人生って捨てたもんじゃないぞ!と肩を叩かれるような気がするのだ。
　なのでジャンルを問わず海外に挑む若者は俺にとってはみんな若き小澤征爾で、心の底から応援したくなるのだ。
　どうか、ゆっくりとおやすみください。魂の底からご冥福をお祈りします。

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　　第3話　虹と雪ととっぽい男のバラード

　ツアー日程表をみると名古屋市民会館が7月24日で、次の札幌大倉山競技場が7月28日ということで間隔が中3日間しか空いていない。この間に名古屋から札幌に移動して野外コンサートの設営と準備をする。しかも天候は大雨だった。その準備の苦闘の様子が会報にはドキュメント形式で載っている。プロジェクトXみたいでチョッと胸を打つ。スタッフの皆様、実に大変だったのだな。つま恋2006と同じで最後には"晴れ男"吉田拓郎の念力でギリギリコンサート当日に冷たい雨があがったのだった。
　個人的には、なんてったて大倉山ジャンプ競技場と聞くだけで笠谷のジャンプとトワエモアの「虹と雪のバラード」が脳内に流れだす。自然に身体が前傾姿勢になる。札幌五輪の最中に小学校の音楽朝会で音楽担当の痩せたD先生、"通称ドレミファがいこつ"💀>知らねぇよ!の指導の下で「虹と雪のバラード」を歌わされた。しかし小学生には上パート・下パートの区分が難解過ぎてガタガタになってしまった。するとドレミファがいこつがタクト叩いて怒りだして結局一回だけであきらめたはずだ。でも難しいけれどカッコイイ曲だと思っていて、それ以来大好きな心の名曲なのだ。それにしても何で91年にココに行かなったのか、人生で後悔していることのひとつだ。
　会報11号に札幌のセットリストつまりはこのエイジツアーのグランドメニューとなる曲目表が載っている。　「春だったね」もなければ「落陽」もない。「外は白い雪の夜」も「今日までそして明日から」も「人生を語らず」だってない。そしてオープニング三曲目になんと大作「アジアの片隅で」がセットされている。乾杯のあとにいきなり1350gの3ポンドステーキの肉塊が出される結婚披露宴みたいなものだ。…おっふ!食えねっす。そのくらいとにかく攻めてるセットリストだぜ。文句を言い出すと「ウェーイ神田川」はもうたくさんだとかあるが…いろいろあってもそれはそれ。
　しかも最後の本日のデザートは弾き語りという日替わりメニューだ。「蒼い夏」、「こうき心」、「ハートブレイク・マンション」、「Voice」、後半は「落陽」も弾き語りで加わった。
　このメニューに基づいて実際に出された料理はどうだったのか。札幌の地はかなりドラマチックに盛り上がっているように見える。なんたって野外だし。この映像は全編観たいものだ。しかしセットリストはほぼ同じでも俺の実際に観た浜松市民会館とはずいぶん空気は違っていたような気がする。
　この重量級のメニューとは裏腹にこれに基づく実際のライブはその土地と状況に応じて独自の独特な雰囲気が展開していたのではないかと思われる…ということを考えてみたい。つづく

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　　第2話　なのにあなたはハワイへ行くの

　ツアー日程表をみると7本目の福岡サンパレスが7月5日で、次の神戸国際会館が7月16日ということで間隔が11日間も空いている。この貴重なひとときを拓郎は何かをせずにはいられない。会報11号で石原信一は書いている。
　当時、若かった俺は、この記事を読んでこの大変なツアーの途中に行くか?、終わってから行けばいいんでねぇの?と思ったものだ。あれから30年…歳をとった今は、しみじみと素敵なことじゃないかと思う。陰口いってる人もいるでしょうね、長い休暇を取りました休んでいると落ち着かないってのは知らぬうちに病んでるんですね…というのと同じ世界ではないか。
　わりと最近になってこのころのことを拓郎はラジオでボソッと語っていたことがあった。媒酌人を頼んできた宇田川氏に対して、拓郎が俺を媒酌人にしたいなら、ハワイへ連れてゆけということで、このツアー中にハワイ挙式を押し込んだらしい。
　こっからは俺の想像と妄想だ。媒酌人をお願いした宇田川社長は、まさかそんなツアー中にめっそうもない…せめてツアーが終わってからというと固辞したに違いない。
　もちろんハワイ好きの拓郎だ。半年間もの長いツアー、途中でハワイでも行かにゃあやってられんという気持ちもあったろう。
　でも結婚という人生の祝福を、遠慮したり、先延ばしにしたりするのではなく、ベストシーズンのハワイで迎えてあげたい。その深い愛情がツアーの途中にぶっこんでもやろうじゃないかということになったに違いない…と思いこむ。
　音楽、コンサート、生活、祝福と祝祭、そしてハワイ、すべてが人間にとってひとしく大切なものなのだという吉田拓郎の人生観のようなものを感じる。また音楽はそれだけ日常の傍らにあったことの証左ではないか。ああ素敵だなと今は思う。これはあるべき働き方改革の先取りだったのではないか(爆)。なぜにあなたはハワイへ行くの、ハワイの島はそんなにいいの…YES!と拓郎は答えるに違いない。この頃の私はこれからの吉田拓郎の歴史においてハワイがかなり重要な場所になってゆくことを当然まだ知らないわけである。
　

☆☆☆ありふれた俺にも雪が降る☆☆☆
　雪だ。大変な思いをされている方々を思えば手放しでロマンチックだなどと言えない。それでも窓から眺める深夜の雪あかりの景色は胸にしみる。こういう時に一緒に聴くのが"青春の詩"の「雪」だと厳しかったが、現在の私には"ah-面白かった"の「雪さよなら」がある。イイ。ちょいとおしゃれな気分になる。そのうちに「あぁ、しばれるねぇ」と言いながら倍賞千恵子の小さな居酒屋で熱燗を呑みたくなる…そして歌い出すのさ「舟唄」を〜>結局、舟唄なのかよ。
　♪Shimijimi drinking, Shimijimily　Only memories go on by

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　　第1話　はーしれ、はしれ、ツアーのトラック

☆さよならだけ残して
　会報第11号の巻末の小さなお知らせが刺さった。　…運命みたいに僕にも悲しみが湧いてきた。正確にはこの後でニフティサーブのパソコン通信「自分の事は棚にあげて」として継続してゆくという告知が続くのだが、当時パソコンなんかとは無縁だった俺にはこれにて終了と言う宣告にしか聞こえなかった。そちらから刊行を切ったから、君はもっと他の事も言おうとしてたんだろう。
☆気をとりなおして…あと2号
　さてラス前の会報11号は、91年エイジツアーの総括特集号だ。特に7月28日の札幌大倉山ジャンプ競技場での野外ライブのドキュメンタリーが中心記事になっている。前代未聞の45本ツアーは、6か月にわたり挙行された。11号の裏表紙に注目。ツアートラックがあった。SATETOの時にはサッポロ★ドライをデザインしたツアートラックがあったが、それに次いでこれが最後のツアートラックではなかろうか。　私が参加した浜松市民会館の公演の翌朝、浜松コンコルドホテルの前にこのツアートラックがでーんと止まっていたのを発見した。会報の写真は、残念ながらモノクロだが、コンテナ部分は水色に近い青地にペイントされていて白抜きの文字でデザインされていた。それが朝の光に輝いていてそれはそれは美しいツアートラックだったのよ。
　運転席のフロントガラスのところに無造作にコンサートパンフが立てかけてあった。当時、いまの世に普及している　あのツルツルしたもの(阿部定＠「不適切にもほどがある」)があったら写真撮りまくっていたのだが。　もし現在の世の中だったら、きっと誰かが、全国45か所のツアートラックの写真をスマホで撮影して集めて写真集を作ってくれるかもしれない。かもしれないじゃない、絶対そうする、ある種のクォリティーをもってそうするに違いない拓バカを個人的に何人か知っている。吉田拓郎のツアートラックが全国を走り回る…想像するだけで素晴らしい。もう私のような爺ちゃんが死ぬ前に観る走馬灯なのだよ(爆)。

☆☆☆ひとりごとです　気にとめないで☆☆☆
　いま、TYで有名な東横線に乗っているのだがミッフィー一色だった。　すごい。ミッフィーといえば、「うさこちゃん」なのか「ミッフィー」なのかという問題があるのだが、福音館が「うさこちゃん」で講談社が「ミッフィー」と呼び分けられている。そもそも「よしだたくろう」と「吉田拓郎」みたいなもので別に排斥しあうものではないのでどっちでもいいといえばいいのだが。原典のオランダ語の「ナインチェ」が最初の福音館版では「うさこちゃん」と訳され、英語圏では「ミッフィー」と訳されていたところ、日本でも英訳のミッフィーが広く定着してしまったようだ。私は福音館というブランドが好きだし体験的にも「うさこちゃん」派なのだが、今ではアメリカと講談社という帝国と巨大資本に屈服してミッフィーなどと口走る、何か違うと悔やみつつ。
　ムーミンの人気キャラの「スナフキン」も原典は「スヌス・ムムリク」といい、日本では最初「嗅ぎタバコ君」とか直訳されていたものもあったが、英訳の「スナフキン」が完璧に定着している。こっちはアメリカと講談社に最初から従っており、我ながら一貫性がない。…って何を書いているんだ。

　そうだ、講談社版のミッフィーの翻訳者にして「魔女の宅急便」の原作者の角野栄子のドキュメンタリー映画「カラフルな魔女」を先日観に行ったばかりだった。御年89歳にして溌溂とした美しさ。現役であられる。小さな勇気が湧いた。
　2014年の吉田拓郎のライブのMCで「歳をとって引退とか言ってる人も、まだ今からできる何かがあるかもしれないですよ…」という拓郎のメッセージを思い出した。そうだ、もう残り少ないようで、まだ先は長いかもしれない、欲しいのは答えじゃないんだ。…そうじゃなくてとにかく大切に過ごそうという殊勝な気持ちになった。この貴重なひとときを老人は何かをせずにはいられない…と思うたまでだ。そうそう拓郎、おまえもな(爆)ああ〜フェイドアウトしないでと願いたくなるようなすげえソロをまた聴かせておくれよ。

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　　第6話　愛でないソロはあるはずがない

　さて会報のインタビューは続いておなじみのギターの稲葉政裕の登場だ。最近では2009年のHave A Nice Dayツアーと2002年のNHK101での活躍が忘れられないところだ。しかし、おなじみといえば、むしろ小田和正のツアーや「クリスマスの約束」の方がよっぽどおなじみかもしれない。一昨年、大分県の日田に行った時に「進撃の巨人」に関わっていらしたことにも驚いたものだ。
　1991年当時30歳そこそこの若さだった彼は、アルバム「detente」のレコーディングも全国45か所のコンサートツアーもたったひとりのギタリストとしてフル回転してみせてくれた。先日も引用した「ギターの稲葉君はいっぱいダビングがあって一日中弾いてた日には手がボロボロになって…(鎌田裕美子)」とあるとおり大変だったようだ。本人も語る。　まさに、八面六臂の活躍だ。やっぱりイナバ、何本あっても大丈夫、わーー>意味わかんねぇよ! しかしもちろん拓郎はムチャぶりしていたわけではない。コンサートの最後の「たえなる時に」のリハーサルで拓郎はこんな言葉を稲葉にかけた。　フルアコやソリッドじゃないセミアコだと音的にどうなるのか…そこいらは悲しいが俺にはよくわからない。しかし拓郎と稲葉のプロ同志の心がしっかりと結び合っていたことはよくわかる。それだけで嬉しい。それに、わからないなりに大倉山の「たえなる時に」のギターを観ていると少しだけわかった気にもなる。それでいいのだ。その稲葉が拓郎の教えをさらに語る。
　拓郎はラジオでも"ホテル・カリフォルニア"は何回も流してそのたびに大絶賛していた。ソロプレイのイデアのように拓郎の頭の中に理想形としてこの曲があるのかもしれない。思わずdetenteや大倉山の映像を聴き返し観返したくなる。すぐに頭に浮かぶのは「時には詩人のように」…あのギターは顕著にたまらん。
　このアルバムに限らず拓郎のあまたある楽曲のソロプレイの中で、
　・メロディアスなメロディがしっかりある
　・聴くたびに何度でも感動する
　・ああ〜もうフェイドアウトしないで、いつまでも聴いていたい
…そんなソロってあるだろう、君たちだって。あぁあぁ君の好きなソロはなんですか。
いろいろ考えてみるだけでなんかしあわせだ。そのうちそんなソロが泣ける、こんなソロがあるもんねーとお互いに語り合いたいものです。
　ということで素敵なソロに思いをめぐらせながらよい週末をお過ごしください。次回からはいよいよラス前の第11号、怒涛のエイジツアーに突入した吉田拓郎の明日はどっちだ!?

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　　第5話　いなたい雨が降っている

　アルバム「detente」についてのインタビューで、拓郎はミュージシャンらに対して「余計なことはさせなかった」と言い「"いなたい"ことをどれだけやるか」などと語っていた。直接は読んでいないが、田家さんや藤井てっかんの文章に、このことが繰り返し出てくる。どっかで言ったんだろう。鎌田清も言う。…そもそも「いなたい」ってなんだ? どういう意味なんだ?私はそこから始めなくてはならない。ネットで調べると「いなたい」とはミュージシャンの間で「泥臭い」「ブルージー」さらに「へたうま」といったニュアンスで使われる俗語である。関西のミュージシャンや音楽ファンを中心に良い意味での田舎臭さを表現した…と記されている。わかったような,わからぬような。今までのコンピュータの打ち込みを中心としたレコーディングからシンプルなバンド演奏中心に転換したことが関係するのだろうか。続く鎌田清のインタビューから少しだけ見えてくるものがある。　この"いなたさ"に戸惑う夫・鎌田清の発言を受けて妻・鎌田裕美子が先日も引用した答えを投げ返すのだ。　いいな〜素敵な夫婦だな。やっぱり喜びも悲しみも幾歳月を捧げよう(爆)。鎌田裕美子の言葉からは、拓郎の緻密な設計や計画…という言葉は少し違うかもしれないが、その種の深い考えが窺える。考えに考え抜かれた音楽センスとその格闘によって完成するものが「いなたい」ということなのかもしれない。
　いなたい…というとダサいイメージにも受け取られがちだが、拓郎の「いなたい」はそういうものとは違う。いなたいがゆえに誤解され損したこともあれば、いなたいがゆえに誇りたくなるようなすばらしいことがある。かなり深い言葉ではないか。この「いなたい」の深奥を極めるのがこのサイトに残された仕事ではないか、なーんて、思いつきでテキトーに言ってるだけだが。人間のい、いなたいのい、これからもい。

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　　第4話　喜びも悲しみも幾歳月

　会報10号には、ドラム＝鎌田清と一緒に伴侶のキーボード＝鎌田裕美子のインタビューも載っている。たぶん、好きな人はみんな大好きだった鎌田裕美子。しかし彗星の如く現れた鎌田夫妻のことについてはいまひとつよく知らなかった。もともとは女性キーボードグルーブCOSMOSのリーダーであられた(旧姓は田中であられる)。キーボード界のキャンディーズあるいはキーボード界のジェイダか、どっちかでずいぶん違うけどさ。 　いずれにしてもどうりで東京ドームで拓郎と一緒にステージを疾走した魅惑のステージングは、ただのキーボーディストのものではない。納得だ。
　夫はSATETOツアーから、妻はひまわりツアーから参加したが、このインタビューでは鎌田家の食卓にお邪魔しているようなアットホームな感じで、拓郎と鎌田夫妻との出会いから今までが語られている。
　主人が実際に会う前に吉田拓郎に対してどんなイメージを抱いておられたのかが何となくわかる(爆)。それにしても気遣いのある優しい人柄…というのがファンとしても嬉しい。

　最初とにかくびっくりしたのが、自分でコンピュータを打ち込んでデモテープを作っているというのを聴いた時に「えっ、そういう人だったの!」って。昔のフォークのイメージだけを持っていたから。シンセの音色もこんな音とかあんな音とかって、そういうのもすごい詳しい…(同P.8)

　人柄の次に音楽家としての琴線に触れる。拓郎の精巧なデモテープや音楽の知識の深さのことはファンにとっては当たり前のことだ。しかし「フォーク」というレッテルによって音楽家吉田拓郎の真の姿が世間からはとても見えにくくなっていることがわかる。「俺はフォークじゃない」という何万回も聞いたこの言葉の意味をあらためてかみしめよう。

　自分の譜面というのも意外だったし…最初はびっくりして「直筆の譜面よ!」とか言いながら感激してたんですよ。「えーコード譜なんて書くんだ」とか言って二人でもう家で盛り上がっちゃって(同P.8)

　いいな。楽譜を書く拓郎のことが嬉しくて盛り上がっちゃうご夫婦がとても素敵である。

　ピアノの音色、シンセの音色、あとダイナミックスとか、プレイもこういう感じのニュアンスのことも「あまりここはジャージーにいかないでほしい」とかっていう時もあるし…とりあえずはプレイヤーが好きな自分のいいと思っているやり方でやるんだけど、それに対しての「僕はもうちょっとこうして欲しい」っていうのは言われる…(同P.9)

　ミュージシャンの個性と自由をきちんと認めたうえで、自身の要望を伝えてゆく…なんかとても理想の上司じゃん。こういう話が聴けることも嬉しい。

　私なんかシンセのダビングの日とか、ギターを拓郎さんが入れている日とか歌入れの日とかずっと居たから、拓郎さんがギターをダビングしていけばいくほど、何故そのドラムを入れたかっていうのが非常に明確になるのね。あとで拓郎さんがこれを入れたかったからこれが入ってるんだなっていう。(同P.10)

　もう拓郎への尊敬の念がにじんでいる。怖いイメージ→やさしい人柄→音楽家としての驚き→そして尊敬・敬愛というようにインタビューの中に吉田拓郎に対する心境の発展的プロセスがキチンと現れているのが面白い。勝手な思い込みだが、読みながらこちらもまるで鎌田夫妻と心を打ち解けていくような柔らかな気持ちになるってもんだ。
　とにかく鎌田清・裕美子夫妻は人柄的にもサウンド的にもある種の安心感と頼もしさがあった。この頃の音色も大好きだ。このご夫婦の事を考えると俺は佐田啓二・高峰秀子の灯台守の夫婦の映画「喜びも悲しみも幾歳月」を思い出す。しかも映画の舞台は観音崎灯台だぜ(爆)。ぴったりじゃないか。あー♪オイラ岬の〜灯台守は〜主題歌もイイのだ。カラオケで練習して鎌田夫妻に捧げたい>いらねぇよ!

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　　第3話　なかなかたどり着かない雨降り

　会報第10号は、アルバムdetenteとエイジツアーに参加したミュージシャンへのロングインタビューがメイン記事になっている。最初はドラムス鎌田清だ。SATETOツアーから参加した彼は、キーボードの鎌田裕美子とご夫婦であられる。今回のツアーミュージシャンは、鎌田清が選抜したというバンドマスターでもある。
　矢沢永吉のバックをはじめロックンロールご出身で、1957年生まれというので武部聡志と同年でありんす。初めてのドラム体験についてこう語っていた。

　高校の時に初めて叩いた曲が「たどり着いたらいつも雨降り」だったんです
　　　　　　　　　(鎌田清のインタビューより　会報10号P.8)

　これを聞くともう一人思い出す人がある。

　拓チャンを初めて意識したのは「たどり着いたらいつも雨降り」だった。ビアガーデンでやり始めた時…彼らのステージであの曲だけ叩かせてもらったことがあったの。
　　　　　　　(島村英二のインタビューより　田家秀樹「豊かなる一日」ぴあ　P.147 )

　奇しくも二人ドラマーとの縁がある。しかし二人とも拓郎と組んで以後、ついぞそのプレイの機会がなかった。いや、鎌田清は、SATETOツアーのメドレーの中で部分的に叩いたが完全なプレイではない。島村英二は、「拓郎と出会って以降何度となく「あの曲叩かせてよ」と言っているそうだ。」(田家秀樹「豊かなる一日」ぴあ　P.147)
　…これはあれだね真正"天邪鬼"だね。叩かせてと言われるたびに、そこまで言うなら絶対叩かせてやるまいと思っちゃうんだよ、きっと(爆)。

　なるほどロックの古典ともいうべき「たどり着いたらいつも雨降り」だ。ロックンローラー吉田拓郎の入り口の機能を果たしている。ちなみにフォークの入り口は「今日までそして明日から」あたりか、ポップ・アイドル系の入り口は「結婚しようよ」…多彩なジャンルに向って扉が開かれている吉田拓郎だ。
　ロックンロールとしての「たどり着いたらいつも雨降り」は意外と吉田拓郎による決定版がない。「みんな大好き」はシャウトと怨念が足りないのよ(※個人の感想です)。俺はつま恋75がベストだと思うが、FMで放送されただけで公式ではない。やっぱりこれって瀬尾ビッグバンドでガッツリ演っておいて欲しかったな。どうでっしゃろ島村英二と鎌田清のツインドラムで。

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　　第2話　日々旅にして旅をすみかとす

　これまで私はエイジツアーだ!、45公演だ!、と軽々しく口にしてきたが、会報にも載っているツアースケジュールをいまいちどしっかりと眺め直してみる。怒涛のツアーだ。ビッグコミックオリジナル連載エッセイの「TAKURO NEWS」で拓郎本人が「あまりの本数と長さに驚きました」と書いていたように、よくもまぁここまで公演旅程を組んだものだ。あらためてこのスケジュール表に宿っている魂、そして語り掛けてくる魂の発露に耳を澄まし目を見張ろう。

　TAKURO YOSHIDA TOUR '91 〜detente〜　
　1991/06/16 (日)鹿沼市民文化センター (栃木県)
　1991/06/20 (木)サンシティ越谷市民ホール (埼玉県)
　1991/06/26 (水)藤沢市民会館 (神奈川県)
　1991/06/28 (金)浦安市文化会館 (千葉県)
　1991/06/30 (日)渋谷公会堂 (東京都)
　1991/07/03 (水)長崎市公会堂 (長崎県)
　1991/07/05 (金)福岡サンパレス (福岡県)
　1991/07/16 (火)神戸国際会館 (兵庫県)
　1991/07/18 (木)京都会館 第一ホール (京都府)
　1991/07/20 (土)紀南文化会館 (和歌山県)
　1991/07/23 (火)土岐市文化プラザ (岐阜県)
　1991/07/24 (水)名古屋市民会館 (愛知県)
　1991/07/28 (日)大倉山ジャンプ競技場 (北海道)
　1991/08/03 (土)白河市民会館 (福島県)
　1991/08/05 (月)花巻市文化会館 大ホール (岩手県)
　1991/08/08 (木)三沢市公会堂 (青森県)
　1991/08/09 (金)青森市文化会館 (青森県)
　1991/08/20 (火)熊本市民会館 (熊本県)
　1991/08/22 (木)宮崎市民文化ホール (宮崎県)
　1991/08/26 (月)新潟県民会館 (新潟県)
　1991/08/27 (火)佐渡市会館・公民館 両津文化会館 (新潟県)
　1991/08/30 (金)立川市市民会館 (東京都)
　1991/08/31 (土)茨城県立県民文化センター (茨城県)
　1991/09/05 (木)伊勢崎市文化会館 (群馬県)
　1991/09/07 (土)新湊中央文化会館 (富山県)
　1991/09/13 (金)神奈川県民ホール (神奈川県)
　1991/09/17 (火)千葉県文化会館 (千葉県)
　1991/09/19 (木)調布市グリーンホール (東京都)
　1991/09/20 (金)大宮ソニックシティ (埼玉県)
　1991/09/24 (火)鹿児島市民文化ホール 第一 (鹿児島県)
　1991/10/03 (木)岡山市民会館 (岡山県)
　1991/10/05 (土)広島郵便貯金ホール (広島県)
　1991/10/07 (月)徳山市文化会館 (山口県)
　1991/10/12 (土)舞鶴市総合文化会館 (京都府)
　1991/10/14 (月)長浜市民会館 (滋賀県)
　1991/10/17 (木)大阪厚生年金会館 大ホール (大阪府)
　1991/10/18 (金)浜松市民会館 (静岡県)
　1991/10/21 (月)知多市勤労文化会館(愛知県)
　1991/10/23 (水)名古屋市民会館 (愛知県)
　1991/10/26 (土)徳島市立文化センター ホール (徳島県)
　1991/10/29 (火)高松市民会館 (香川県)
　1991/10/30 (水)高知県立県民文化ホール (高知県)
　1991/11/05 (火)NHKホール (東京都)

…首都圏日帰り5公演に慣れてしまった昨今(いやそれはそれで素晴らしかったよ)、どうしたってこのラインナップには圧倒される。こういう時に、したり顔で昔はもっと本数やってたよとか他のシンガーはもっと公演数やってるぜとか言う人もいるかもしれないが…うるせぇよ。1991年の吉田拓郎その人の話をしてんだよ。
　本数ももちろんだが、札幌大倉山の野外ライブもあるし、佐渡ヶ島に渡ってのアイランドコンサートまでもある。それに公演ではないが、7/5の福岡から7/16の神戸の間に、拓郎はハワイに渡航して宇田川社長の結婚式に出席している。もう吉田拓郎のすべてが象徴的に収められているツアーだ。…いやそんなヘリクツを無理して付け加える必要がないほど、このツアー日程だけで十分にすんばらしいことが伝わってくる。
　あぁ現在だったらどうだろうか。これだけのツアーをもっともっと楽しむことはできたかもしれない…と悔やまれる。しかし後悔とはかつてそこに愛があった証拠である(by 是枝裕和)。とにかく33年も昔のことだが、今あらためて心の底から誉めよう、そして讃えよう。拓郎あなたはホントによくやったよ。ありがとう＆お疲れ様でした。

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　　第1話　ツアーが決まると僕等は合宿がしたくなる

☆選抜と合宿の91年
　会報の終りが見えようとも、世間の風が冷たかろうとも、さあ、拓郎が、いよいよニューアルバム「detente」をひっさげて怒涛のエイジツアーに進撃するぞ。Go for it!

　91年の特徴として少数精鋭ミュージシャンたちとの徹底的な合宿があげられると思う。鎌田清が中心になって集めた若手ミュージシャンつまりは…
　　　鎌田清(ドラム・34歳)
　　　鎌田裕美子(キーボード・31歳)
　　　稲葉政裕(ギター・31歳)
　　　青柳誠(キーボード＆サックス・30歳)
　　　榊原雄一(ベース・27歳)
　　　　　　　　　　　※年齢はツアー当時のもの
　彼ら五人がニューアルバムのレコーディングから全国45本のコンサートツアーまで一貫して回してゆくことになった。あの伝説の王様＝極悪バンドと同様のフォーミュラである。そして制作・リハーサル・準備活動がすべてが長期合宿形式でおこなわれた。合宿大好きの拓郎さん…ということもあるかもしれないが、吉田拓郎を体解したあの極悪バンドの境涯に達するためには、文字通り寝食を共にする共同生活が不可欠だったのではないだろうか。14日間であなたも名ドライバー！！伊豆大島・波浮港自動車教習所の合宿免許みたいなものだ。>知らねぇよ

☆突貫レコーディング合宿
　1991年3月、アルバムdetenteレコーディングのため観音崎スタジオの隣接ホテルで20日間の合宿が挙行された。観音崎マリンスタジオで全13曲のオケ録りからトラックダウンまで20日間でを一気に完成させた。早朝から深更まで世界記録並みのレコーディングスピードだったらしい。タイムテーブルはとにかく怒涛のレコーディングだったようだ。以下は会報10号のあちこちから拾って整理したものだ。

　9時　朝食(ワカメの味噌汁)
　10時　スタジオ音出し
　　〜以後18時の夕食までぶっ通し、1日3曲ペース
　深夜1時ころ　スタジオ終了
　その後もチェック・修正作業

(人々の感想)
・レコーディングはしんどかったよね…とにかく朝から夜までやってますからね。次の日は全然違う曲が3曲待ってますからね。僕は凄く頭が混乱したな。(鎌田清)
・ギターの稲葉君はいっぱいダビングがあって一日中弾いてた日には手がボロボロになって…(鎌田裕美子)
・拓郎さんのギターに対する情熱がヒシヒシと伝わってきて指がとても痛かったです…精神的には一日が長かったですね(稲葉政裕)
・拓郎さん！朝が早いんですよね　夜遅くまでべったりおって、朝が早いんです(青柳誠)
・いいかげんワカメ(の味噌汁)ばかりじゃ飽きるよね(石原信一)

☆そして聖地つま恋リハーサル合宿
　1991年5月〜6月、コンサートツアーリハーサルがつま恋でおよそ30日間かけて挙行される。

　午前中　各ミュージシゃン音色などの調整
　11時30分 食事
　12時　リハーサル・スタート
　　　ぶっとおしで、途中10分程度のトイレ休憩を挟んでつづく
　18時　夕食
　19時　リハーサル再開
　21〜22時まで
　23時から飲み会

(人々の感想)
・5日間くらい合宿してあと都内でというのはあるんですけど、全部合宿というのはなかった(榊原雄一)
・拓郎さん朝早起きだからちゃんと日光浴して(鎌田裕美子)
・ 僕らとはもう5時間くらい生活の時間差があるんですよ(鎌田清)
・ 楽器によっては音色作ったりするから　リハーサルの前の午前中をキープしたり
スタッフは朝から晩までリハーサルスタジオにいて(鎌田裕美子)
・夕食の時に拓郎さんが酒の誘惑に負けちゃうとその日はないですね(鎌田清)
・拓郎さんが「まぁ飲めまぁ飲め」とい言うんですけど…甘えて飲んでいると記憶がなくて(稲葉政裕)

☆合宿の帝王
　会報のミュージシャンインタビューでは、ハードな完全合宿にみんな戸惑っているようだが、それでも率先して切りまわしてゆく吉田拓郎の真摯な凄さに惹きこまれてゆく様子が窺えた。
　吉田拓郎の合宿好き、合宿力の凄さが伝わってくる。そうそう雲仙普賢岳のスーパーバンドのドキュメントで、つま恋で合宿でリハーサルしようと提案して、苦笑されつつ却下されるシーンも思い出す。どんだけ合宿が好きなんだ。
　しかし私たちは知っている。古くは「ローリング30」の箱根ロックウェルのレコーディング合宿、ライブ/イベントのメイキングビデオなどでの恒例のつま恋など名作、名ライブの歴史は合宿によって作られてきたのだ。
　典型的なインドア派で外出嫌い、旅嫌いという拓郎だが合宿は別のようだ。合宿においていかんなく発揮される才能の瞬発力たるや凄まじい。きっと合宿には何かが降りてくるのだ。ちょうど神楽坂の旅館にカンヅメになって書き上げる夏目漱石か伊集院静みたいなものだろうか？それともいつかラジオで言っていた「モータウンスタジオ」が理想としてあるからなのか。とにかくここは仰ぎみて吉田拓郎を合宿の帝王と讃えたい。
　
　とりあえず言っておく。今度ライブをすることがあったら、つま恋でファンも含めて合宿をしよう。リハから何から全部つきあう、合宿つきライブというのはどうだ。

☆☆☆パリピ後藤☆☆☆
　自分で書いといてなんだが、2023年10月22日のa dayの会報5号の後藤由多加のインタビュー。学生時代、借金が膨らんだ後藤が起死回生、大学でフォークイベントを催す話。

「後藤は早稲田大学内の数十ものサークルを回って、サークルの人が呼びたいミュージシャンをリサーチし、そのミュージシャンを呼ぶから、チケットを捌くよう依頼する。その際、採算ラインを計算したうえで500枚以上売ったら、一枚につきチケット代のおよそ25％を取っていいという条件を取り付けた。これによって、各サークルはお目当てのシンガーが観たいため、また利益のためにチケット捌きを頑張り、それによってコンサートの制作コストの回収を確実にできるという計画だった」

　なんかメチャメチャ既視感があるな(爆)。

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　　第8話　すれ違うような時が行く

☆背中合わせのランデブー
　さて、この会報にはあと3号で廃刊となる運命が待っていた。この時はまだそのことを知る由もなかった。それでもなんかしっくりいかないものは感じていた。
　前にも少し触れたが、会報第6号の巻末に「編集部ステイトメント」と題して藤井てっかん氏が、次号から紙面刷新を図るので会員の声を聴かせてくれと呼びかけていた。しかし翌7号の編集後記はこう記されていた。「悲しいかな本誌に関する反響は一通も来なかった。どうなってんだ、いったい。変革をとげようとする「T」に皆さんは何も感じないのでしょうか!?」…怒ってはる、てっかんはん、えらい怒ってはる。ファンを叱るファンクラブの会報って言うのも凄いな。
　しかしつづく会報8号では次号で「どうなる来年の巨人軍」という特集記事のために会員のコメントを募集したところ、会報9号では「悲しいことにほとんど集まりませんでした」ということで、イベンターの宮垣さんとか、こすぎじゅんいち、石原信一、ユイのスタッフとか身内のコメントで紙面を埋めていた。まぁ敢えてこの会報で巨人軍を特集してどうすると言う気もする。
　とにかく公式ファンクラブの会報と会員とのまるで背中合わせのような空気…これはいったい何だったのだろう。

☆祭りのあと
　公式ファンクラブの会員数とかその増減はまったくわからないが、ともかく会報と読者の間に静かなすれ違いが見え隠れしていた。その理由を思いつくままに勝手に考えてみる。

　�@会報がスタイリッシュ≒よそよそし過ぎて参加しにくい
　�Aファンの多くが仕事、結婚、子育て等々で日々拓郎どころではないライフサイクルに突入していた
　�Bバブル真っ盛りで世界はもっと楽しい宴に溢れていた
　�Cたぶん�Aと�Bも関連して「何が何でも拓郎一択」という拓バカの絶対数が減少した
　�Dファン同志の交流・情報交換は、さあくる、軍団という私設FCの方が充実していた

…他にもいろいろあるだろう。当時、俺みたいなヒマだったフリーターとは違い、大人のファンは切実に忙しかったのかもしれない。もうかつての"拓郎祭り"はあらためて終わってしまったことを痛感する。そしてこれは公式会報とファンとの関係だけではなく、吉田拓郎とファンとの間の熱度をも反映している気がしてならない。そこいらあたりが91年前後に漂う切ない哀しみの要因のひとつではないかとも思うのだ。

☆黄昏彗星群あらわる
　そこに彗星のように登場したビックコミックオリジナルの「自分の事は棚に上げて」によって会報はトドメを刺されたのではないか。なんてったて2週間に一度、毎回、吉田拓郎本人のエッセイに加えて最新のご尊影写真と「TAKURO　NEWS」なる最新活動情報までがもれなくついてくるのだ。特にTAKURO　NEWSは小さなはみだしコーナーだが、拓郎本人によるレコーディング、ツアー、メディア出演、最新提供曲などの告知であり「元祖拓つぶ」といえる。当時、私は雑誌を買うと真っ先にこのTAKURO　NEWSからチェックし、次に写真を味わい、それからエッセイ本文を流し読むというかなり失礼なルーティーンだったことを思い出す。いずれにしてもこの雑誌連載は普通のファンクラブの持つ情報の速報性と充実を凌駕してしまっている。ということで公式ファンクラブへの期待は、チケットの会員優先販売があればいいということで矮小化してゆく流れが加速していったのではないか。

☆それでもついてくわ　手を離さないで
　しかし、例えばスポーツ観戦を楽しむには、スポーツ新聞だけなく、雑誌Numberのような考察系・掘下げ系解説媒体も不可欠であるように、この会報の存在意義も大きかったはずだ。実際にこうして読み返してみると素晴らしい記事や貴重な論考が満載だった。これらを熱く歓待できなかった状況こそが、やはり90年前後のそこはかとない哀しみなのだ。
　というわけで、この会報のリアタイでの「不幸」と受け手側の側のいたし方ない「不孝」を悔やみつつ、もう別れが近づいていった。止めないで!と八曜社に励ましのお便りを書きたいところだ。でも、あなたの読者でいたことを誇りに思える今だから、かなわぬ願いは求め過ぎず運命の河を流れよう。
　さて、あふれる涙いをぬぐいもせず、次回10号からはエイジツアーの開始である。このロングランツアーどんな内容でどう展開してゆくのか楽しみだ…けどもう知ってるよな(爆)。ともかく頑張れ、会報、骨は私が拾う。

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　　第6話　思い出そうよ、あの時の君

、
☆おしえてハワイ、思い出してマウイ
　"暫定マウイ島"とか、会報9号の表紙やdetenteのジャケットがどこであろうと、マウイといえば吉田拓郎だ。あれから拓郎はハワイに行けたのだろうか。なんなら剛くんがハワイで挙式して拓郎夫妻が…ん…それはいいや、撤回。でも拓郎はハワイに行って欲しいなと心の底から思う。
　昨年末、さだまさしのカウントダウンコンサートin両国国技館に行った時、入り口では、さだが旗を振る「風に立つライオン基金」を始め、いろんなチャリティが広がっていた。その中に、マウイ島の復興のための基金があった。原田泰治のマウイのジャガランダの木の素敵な絵がチャリティのシンボルだった。　昨年のマウイの大火災は記憶に新しい。新しいとはいえ、あのときは募金をしたり悲しんだりした俺も、国技館に行った時にはすっかりその惨事を忘れていた。面目ない。しかしさだは忘れずにマウイのために復興の運動を静かにしっかりと続けていた。おかけで俺も思い出すことができた。
☆忘れかけたこと、忘れないこと
　今も能登半島のことはショックだし怒ってもいるしできることは他にないかとあれこれうすっぺらな頭で考えてみてはいるが、そんなことも僕はきっと忘れるだろう、それでもいつか〜ではなく、そういうとき昔の吉田拓郎の文章の一節を思い出す。
　拓郎にガッツリ怒られているような気分になる。文豪カミュもたぶん吉田拓郎のこの文を読んで小説「ペスト」にこんなことを書く>読んでねぇよ。ペストが大流行した死の街で闘ったリウー医師の心根をこう描く。　何もできないが、せめて、できるだけ忘れないでいよう。忘れないことそれ自体が何かのチカラなのかもしれない。
☆懐古趣味と人はいう
　昔のことばかり書いている、特に33年前の昔の会報をまたダラダラと誰も読みやしねぇのに書いている。バカじゃねぇの。あざけられ、そしられて、理解を産まない。そのとおりだ。しかし、忘れないこと＝記憶こそが、自分の何かだ、言えない何かだと思う。俺ごときの記憶だけでなく、ひとりひとりの頭と心の残っている例えば拓郎の記憶それこそが人間を生かしてゆくんじゃないのか。自分が体験した吉田拓郎のいる世界のこと、そしてマウイのことも今起きている悲痛事もせめて忘れないで記憶しておこうぜ。>馴れ馴れしいんだよ…すまん
　なんか今日は引用が多すぎるが、いいのだ、そういう日なのだ。　ということで、それぞれの忘れない拓郎の記憶を抱えてがんばって生きてまいりましょう。いつかパッチワークのように糾合できたらいいですね。つづく。

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　　第5話　教えてハワイ

　会報9号の表紙の海辺でスラリと伸びた長い脚を投げ出している拓郎、アルバムdetenteのジャケットの海をバックに空がこんなに青いだなんて…と見上げる拓郎、91年のツアーパンフの風吹く丘に立つ拓郎…たぶん同じ場所だと思うのだが、これはどこだろうか? 今回ちょっと気になって調べても
みたが、調べ方が悪いのかどこにも書いていない。気になりだすと気になって仕方がない。そこで、旅行代理店で仕事していた経験のある知人に見せて意見を聞いた。

(旅)これは野生のポインセチアでハワイとかによく観られます。よくはわかりませんが、なんとなくこれは昔のマウイ島じゃないかなと思います。
(星)そんな昔じゃないんですよ。
(旅)いつごろの写真ですか?
(星)1991年です
(旅)…思いっきり昔じゃないですか、33年前ですよ。
(星)………<ちょっとショックで絶句>
　私の脳内で"かまやつひろしさんが♪古き時代と人が言う、今も昔と俺は言う…"と歌い始める。求む!アルバム「detente」をわりと最近のアルバムじゃんと自然に思っている感覚の人。

…ということで、確証はないが、暫定マウイということで、本当のところをご存じの方いらしたら教えて欲しい。つづく。…つづくのかよっ!

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　　第4話　個人的なことに感じる個人的なこと

☆さまよえるファンごころ
　会報9号に「個人的なこと。」と題する田中ぜんとうよう氏のエッセイが載っていた。"男達の詩ツアー"武道館公演の感想文だが、"田中ぜんとうよう"…誰なんだ。しかしその文章から拓郎に歴戦の熱いファンであられることは十分にわかった。そしてその熱き拓郎ファンの田中氏が苦しんでおられることもヒシヒシと伝わってきた。曰く、いつの頃からか拓郎はファンの恋心には応えてくれなくなり、自分のデスクには仕事が山のようにたまり、世界は戦争の殺戮や政治の危機で煮えくり返ってる。「疲れた」という田中氏の言葉がやるせない。
　当時はこの記事のセットリスト部分だけしか読んでいなかったが、こうして現在あらためて読んでみると切々と胸にしみる。それは時も人も違えど現在とまったく同じ状況だからだと思う。還暦過ぎての仕事はキツイし、肝心の拓郎は第一線を退いてしまい、世界は殺戮と命の危機に満ち、気持ちの悪い政治家どもは勝手なことを言い合うだけでは足りず、自由な批判すら封殺しようとしている。毎日能天気な日記を書いているだけの俺がエラそうに言えたものではないが、それでも田中氏の懊悩は心に響く。……なんかもう悲鳴のようにも聞こえる。
☆人は人の生き方をすればいい
　そんな田中氏が武道館のステージで短髪のいでたちで歌いまくる吉田拓郎の姿を目にする。「されど私の人生」「もうすぐ帰るよ」「ひらひら」「東京の長く暑い夜」「ロンリーストリートキャフェ」「春だったね」「ペニーレインでバーボン」「君去りし後」…一部だけどいいセットリストだね。「自分の居場所」をテーマに選曲されている。このライブを味わいながら田中氏は雲の切れ間の光が照らすように何かを掴む。　「馬鹿馬鹿しさの真っ只中で犬死しないための方法」…ああ、これは俺が高校生の時ボロボロになるまで読んだ庄司薫「赤頭巾ちゃん気をつけて」の一節に出てくる「馬鹿馬鹿しさのまっただ中で犬死しないための方法序説」のことだ。"みんなを幸福にするにはどうしたらいいのか"という問いを抱えた主人公薫くんは、馬鹿馬鹿しい世の中で犬死しないために悩み、そして闘う決意をする。その問いと悩みが多くの若い読者に投げかけられ導きとなった。しかしやがてその庄司薫も沈黙してしまった後、たぶん多くの人々が精神の路頭に迷うことになったはずだ。だから村上春樹は庄司薫の後継として書き始めたという説もあるけれどそこまではわからない、やれやれ。しかし、その庄司薫の永遠の問いの答えを吉田拓郎に見つけた人がいるということになんか妙に勇気づけられた。
☆たぶん旅はどこからでも始まる
　見ず知らずの田中氏に深く共感するが、たぶん当時の田中氏は20〜30代だろうが、今さら気が付いた私は60を超えてしまっている。でもいいのだ。さまざまに生きるだけ。人は人だもの。喜びも悲しみも遅れないうちに確かめろ。ということで、いかに現在の世の中が混沌として危うかろうとも、こたえはたぶん吉田拓郎の唄の中にある。わからないが、たぶんきっとある。だからこそ私の旅もまたここから始まるのだ。>さっぱり意味がわからないかもしれないが、すまんな。何を謝ってるのかもよくわからないが、やれやれ。

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　　第3話　振り出しに戻る旅に馬が飛んでゆく

🌟永遠の音楽雑誌と永遠の編集長
　音楽雑誌「新譜ジャーナル/シンプジャーナル」は拓郎ファンにとってバイブルだった。巨人に報知新聞、阪神にデイリースポーツ、吉田拓郎にシンプありだ。何が何でも吉田拓郎という80年代当時ですら既に偏った音楽雑誌だった。日本の音楽界は吉田拓郎と浜田省吾とふきのとうで回っているという世界観に浸ることができた。大越正実編集長は「この方針で一定の数字を掴んでいるから編集方針は変えない!」と啖呵を切り、吉田拓郎偏愛の旗を守ってくれた偉人いや神だったのだ。そのシンプジャーナルが廃刊してしまって1年以上経って、会報9号に久々にその大越正実元編集長の署名記事が載った。しかし……実にショッキングな告白だった。あのシンプの大越編集長が、音楽雑誌の競争に敗れ、音楽業界に疲れてしまったというのだ。こんな悲しいことがあろうか。その記事は競馬の調教師で熱心な拓郎ファンのKさんと知り合い、二人で飲んだくれ拓郎の話で盛り上がる内容だった。私は競馬をせずギャンブル一般に偏見があるので、すまないが、勝手に競馬に溺れ、やさぐれたイメージを描いてしまい余計に切なかった。
🌟すってんてんのあのじいさん
　ホラあれだよ、賭け事に身をやつして、有り金無くして、すってんてんのあの爺さんが出てくる歌があるじゃない。あの世界だよ。失礼お許しを。呑んだくれながら、二人は、いよいよ迫って来た�@フォーライフが総力をあげプロモーションするというニューアルバム(detente)の発売と�A本当に実現した45歳45本のエイジツアーに熱い思いを馳せる。いつだって、どこにいたって新作とツアー決起は眩しい眩しい希望なのだ。
🌟ボビーに首ったけ、単勝にありったけ
調教師の最後の言葉が熱い。　やさぐれた空気にちょっと引きながらも落陽を聴いているようなソウルを感じた。確かに、この国ときたら賭けるものなどないさ…これを書いている今現在も本当にそのとおりだと思う。こんな世の中と自分を捨ててみたくなる。だからこうして競馬の事がわからない自分も
　　　　拓郎の単勝をありったけ
　という叫びに妙に共感してしまうのだ。大越正実さん、どこかで逢おう生きていてくれ。
　というわけで今日は久々に「落陽」を聴く。'93の石川鷹彦とのアコースティックバージョンでどうでっしゃろ。

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　　第2話　魂のReverence

🌟"エンディングおじぎ"の史的展開
　会報9号に載った石原信一による90年年末の「男達の詩ツアー」の最終公演のレポートにこんなくだりがあった。　俺はこの公演を観てはいないが、それに関係なくすべての拓郎ファンにはその姿がありありと瞼に浮かぶに違いない。今となってはもうおなじみすぎる"フィナーレのおじぎ"だ。この記事を読み、目が覚めてふと思う。もうこの会報のころ(1990年末)には定着していたとすれば、拓郎はいつからフィナーレのおじぎをするようになったのだろう。
　75年のつま恋では「春だったね」のエンディングでおじぎをしているシーンがある(エンディングとあわなくて大変だったと後日拓郎談)が、最後の「人間なんて」でおじぎしている様子はない。70年代後半から80年中盤までは、コンサートの最後は、両手を高々と挙げてヒラヒラ振って投げキッスというのが基本だったと思う。85年のつま恋のフィナーレがその意味では圧巻だ。
　映像でフィナーレのおじぎがしっかり確認できるのは、東京ドーム`89のオーラスの「英雄」の最後だ。ここで深々と頭を下げる。次の90年の"人間なんてツアー"も「俺を許してくれ」の終わりにていねいなおじぎをしてステージを去る。となるとやはり88年の休暇明けの「SATETO」あたりがフィナーレおじぎの転換点だったのではないかと推測される。
🌟美しき芸術品
　いやいや大切なのはいつからおじぎが始まったかではなく>ってオマエが言い始めたんだろ!、コンサートと歳月が重ねられてゆく中で、いかにこれが深化していったかということだ。
　コンサートのたびにあのフィナーレおじぎは胸に刺さる。その日のライブの拓郎の気持と観客の思いの結節点みたいなものだ。最高のライブだった時には、あそこでガッツリと絆のようなものが結ばれる。そうでもなかったとき(爆)…陳腐なセットリスト、客に対する悪態などで多少不満があったときでも、あのフィナーレのおじぎで、すべてOKな気分に説得されてしまう。
　そして歳月がすすむにつれて、怒り、喜び、哀しみ、そして病などいろんなことが起きた。それによってどんどんおじきにこめられるものが深められて、おじぎそれ自体が美しい作品のように彫琢彫拓されていった。
　そしていわずと知れた2019年に頂点に達する。「今夜も君をこの胸に」のリフレインの流れる中、文字通り時が止まったような深い深いフィナーレのおじぎから顔を上げたときの吉田拓郎のあの表情…ああもうたまらん。続きはそれぞれお好きなDVDで。
🌟わたしたちの幸運
　今の世の中でおじぎという所作は、形式的なポーズだったり、謝罪会見のお約束だったり、はては支配者への服従だったりと、なんかいろいろ微妙なものであることが多い。しかし、私たち拓郎ファンは、魂のこめられた美しい所作としてのおじぎというものを確かに知っているのだ。…それは誰にもわからない。でも観る者それぞれの中にたぶん無数にあるのだ。

🌙🌙🌙月下氷人🌟🌟🌟
　さすがにびっくらこいた堂本剛＆百田夏菜子お二人のご結婚のニュース。年始に国技館の「生さだ」で「生百田」を観たばかりなので感慨深い。心の底からおめでとうございます。剛くんもついに結婚か。結婚のご報告文に「世界平和」が出てくるところがなんともいいな。
　吉田拓郎が応援してきた堂本剛、さだまさしが推してきた百田夏菜子…もし結婚式があったら媒酌人は吉田拓郎＆さだまさしでどうだっ!>どうだじゃねぇよ。私も端くれから、お二人のお幸せと世界の平和を魂の底からお祈り申し上げます。

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　　第1話　1991年とはなんだったのか

　会報第9号の発行は1991年だ。73年とか75年とか79年とか85年とか教科書に載るような年号と違い「91年」と言われてもピンと来ない。地味にスルーされてしまいがちな91年だが、この年の吉田拓郎の活躍は概略こんなんだった。


　まさに「歌は労働だぜ」というかつての拓郎の口癖を思い出させる働きぶりだった。この1991年1年間を漢字一文字で表すと「旅」だと思う。 物理的な旅だけではなく、父親の声を聴かんとする時空を超えた心の旅があったからこそ「吉田町の唄」も生まれた。
　このように名作を発表し、精力的なコンサートツアー、人気雑誌の連載という「91年の旅」は破竹の大進撃といえる。しかし、しかしだ。それと同時に俺には,91年の旅は、そこはかとない悲しみと背中合わせになっているような気がしてならないのだ。あのとき、世間を吹く風、ライブ会場の空気、それは拓郎だけでなくファンも含めて言葉にできないさまよいの中にあったように思う。このことをなかなか共感してもらえないのだが、求む、居酒屋で涙ぐみながら91年の愛と哀しみを話しあえる人(爆)…そこら辺をそろそろエンディングが近い会報から読み取って書いておきたい。
　しかし現在に思えば、その悲しみも含めて本当にすばらしい旅だったのだとあらためて思っている。では、つづく。

☆☆☆しばれるね☆☆☆
　今年は年明け早々に両国国技館で石川鷹彦先生の笑顔にお会いできて最高にハッピーだった。なのに、その後はなんともやり切れない事態が続く。
　そんな中に八代亜紀さんの訃報に驚く。俺もいちばん好きなのは映画「駅station」の「舟歌」だな。でも、あそちゃんの追悼文があまりにすばらしすぎてもうそれ以上に言うことはない。映画の主題歌なのか映画が舟歌のプロモーションフィルムなのかわからないくらい印象的だった。

　1980年の春に拓郎が夜のヒットスタジオに「あの娘といい気分/いつか夜の雨が」で出演したとき、司会の芳村真理が「拓郎さんて凄くチャーミングなのよね」とつぶやくと横から八代亜紀がいきなり手をあげて「ハイ!私もそう思う!」と切り込んできた姿が忘れられない。嬉しかったなぁ。

　2017年の阿久悠トリビュートコンサートで生の「舟歌」を聴けたのが私の冥途の土産のひとつです。遠くからですがありがとうございました。心の底からご冥福をお祈りします。

☆☆☆闘うキミを嗤うヤツら☆☆☆
　昔、吉田拓郎は「馳せ参ずる」という言葉をよく口にしていた。魂をもって駆けつけるという意味で使っていたように思う。
　ただ現場に行けばOKというわけではないが,やはり魂をもって現場に「馳せ参じた人たち」がいる。彼等を嗤うな。ましてやホントは馳せ参ずべきだった連中と一緒になって石を投げるんじゃないよ。
　「偽善」なんて言葉も目にするが、そんなとき泉谷しげるの「おい!さだ!一緒に偽善に行くぞ!」という言葉を思い出す。胸がすく。いいぞ!泉谷☆。そんな泉谷のもとに拓郎も馳せ参じたんだよな。ということで当然、曲は吉田拓郎の「ファイト!」。よくトチってしまうので(爆)完成版は意外と少ない。やはり'96の感度良好ナイトかな。ふるえながら登ってまいりましょう。

☆☆☆文春砲☆☆☆
　拓郎ファンの朋輩から元旦に発売中の週刊文春最新号のキャンディーズ特集のことを教えて貰った。スージー鈴木とマキタスポーツの対談で、キャンディーズにおける拓郎メロディーへのレスペクトが凄く良かったということだ。今世間で話題になってる例の記事が載っている号なので残っているかと心配だったが、一般書店で余裕で買うことができた。
　朋輩はきっと俺が新年早々仕事場で「紅白のキャンディーズ観ましたかぁ」とか話しかけられていきなり相手をぶん殴ってしまう「とんび」の"ヤス"になってしまうことを心配したのだと思う。すまん。
　だいじょうぶだ。わが心のキャンディーズ。拓郎メロディーが無かったからって、文句や不満などありえない。しかしもちろんこれが森進一紅白スペシャルメドレーでもし「襟裳岬」が入っていなかったら、そのうえ「冬のリビエラ」だけは入っていたりしたら俺は川内康範先生以上に骨まで怒るに違いない。そんときゃ虎屋の羊羹でも許さない。ま、俺が怒ったところで「ヘ」にもならんが。

　しかし、この文春の記事は運命の出会いと思うくらい嬉しかった。私にとってこっちの方がよっぽど文春砲だ。朋輩に感謝したい。昔から思い続けていてこのサイトで何回も書いたが、殆ど共感を得られなかった「夏が来た」＝拓郎節そのもの説。同じことを胸に強く抱いておられる方に会えた。しかもこのスージー鈴木は「ペンタトニック」という音楽理論を用いて「年下の男の子」も拓郎節であるという…俺も思ってはいたが怖くて言いだせなかったことを見事に喝破している。なんとクレバーな。
　なので拓郎のメロディ―であろうとなかろうとキャンディーズの楽曲は、鰹節のように拓郎節がいい出汁を出している世界なのだ。拓郎の曲が無かったから不満だとか、そういう小さいところじゃ俺は生きていないよ(爆)

☆☆☆運命のひとひねり☆☆☆
　地震の被害がどんどん詳らかになってゆく切迫したニュースのうえに、航空機が羽田で炎上したニュースをリアルタイムで観て、もう器の小さい俺はキャパ超えでわけがわからない。しかも被災地救援のために海保の方々を乗せた飛行機だったというからもう神も仏もありゃしない気分になる。それに観えないところで原発は本当に大丈夫なのかということも不安になってくる。まさにわたしたちは運命のひとひねりの中で木の葉のように舞うだけ舞うしかない。

　これを超える悲痛事があちこち盛大に頻発してゆくのが戦争だと思えば、戦争は許すまじだとあらためて思う。何といわれようと命を救う営みこそすべてだ。

　お世話になった和倉の旅館はかなりの被害だったようだが、従業員たちが宿泊客を身を挺し庇うようにして的確に避難させてくれたという書きこみをいくつも読んだ。
　すごいスピードで鉄道や空港を回復させる人々、乗客を一人残さず守った航空機の乗務員の方々、現地の救援のために走り回る人々、関西からも駆けつける消防隊、やっぱ人は人でしか救えない。冗談ではなく日本トレーシーアイランド化計画(>なんだそりゃ)に向けてがんばりたい。　
　ジェフ・トレーシーのように資産も救助隊装備もないので、今のところ僅かの募金くらいしかできていないが、これも多種多様過ぎて、どこにどう配分してゆけばいいのか謎が多い。ともかくみなさまの息災を祈ります。

　今日はこの曲かな。T&ぷらいべえつ「運命のツイスト」。なんか活力が湧いてくる。

　地震で被災された皆々様に心の底からお見舞い申し上げます。だれもが新年を迎えて希望に満ちたおだやかな日にこういう事態が待っているというのは全くなんというこの世なのか。
　われらが吉田拓郎も必ずや深く深く心を痛めているに違いない。勝手に断言するが、あの人はそういうお方だ。
　さだのコンサートに行ってみて、あらゆる悲痛事に対して何といわれようと自分にできることからどんどんカタチに実行していく姿にも恐れ入ったばかりだ。
　おれは何処へゆこう君は何処へゆく…何もできないがそれでもヘタレの自分にも何かを感じ何かできることはあるのか。とにかくご無事をお祈りします。

☆☆☆僕らの音楽の旅ははてしなくつづく☆彡☆彡☆彡
　新年おめでとうございます。ここのところ初夏、初夏とウルサ過ぎたか。ともかく昔から正月は冥途の旅の一里塚、めでたくもあり、まためでたくもなしなどと申します。

☆だって日本青年館がないんだもん
　年末年始、いろいろあって行き場所のなかった私は、さだまさしの両国国技館のカウントダウンライブに初めて参加した。大晦日夜8時開演で、落語、紅白の中継、カウントダウンを経て、そのまま「生さだ」観覧に至り、結局元旦午前2時30分までという長丁場だった。しかしながら一瞬たりとも飽きさせなかった。「元・色男」島村英二先生もお元気で踊りまでご披露されていた(爆)。そこでは、ホームもアウェーも何もなく、門外漢の私も含めて音楽に歓待されている気分で最高に楽しかった。またジジババのファンがメインなのだが、彼らが子孫や若い世代を連れてきて思い思いに升席で和んでいる様子はそれだけで素敵なものだった。

☆ホントのエースが出てこない
　なので、紅白での伊藤蘭のキャンディーズメドレーの内容を知っても穏やかな気持ちでいられた。ただ「ラストシングル『微笑がえし』を除くとキャンディーズ一番の売上枚数シングルは『やさしい悪魔』なんだぞオラぁ!」とチョッと思っただけだ。>怒ってんじゃん。いや、いい。それでもいいのだ。

☆石川鷹彦先生の背中
　私が書きたかったのは、昨日生さだの中でさだ本人も話していたようにこの日の国技館には石川鷹彦さんが観覧にいらしていたことだ。
　たまたまツレが、カウントダウンが終わって生さだ収録が開始する前のインターバルの時にちょうどお帰りになられる石川鷹彦さんとご家族をみつけた。飛んできて私に教えてくれたので転げるように玄関口に走った。ああ、石川鷹彦さんだ。出口に向かわれる石川さんの背中におそるおそる声をかけさせていただくと笑顔で振り返ってくださった。顔色もよくて、あの石川鷹彦さんだった。先日の拓郎のラジオの話が忘れられないツレが「拓郎さんのことをお願いします!」と叫ぶと今度は大笑いして頷いてくださった。ご家族も会場の係の人もさすがに笑っていらした。ここはさだのコンサートだ。でも、いいじゃないか…はさらばのB面。玄関口で石川さんは振り返るとまた手を振ってくださった。嬉しさ、感激、言葉にならない純粋経験だ。俺らも涙ぐみながら思いきり手を振った。書いている今もまだ気分が高揚している。

　とにかくSPも一般Pも拓バカもすべからくみなさんお元気でいらしてください。心の底からそう思う。音楽のことなんぞわからない無明の俺だが、端くれとして音楽とともにいたい。それが生きる"よすが"だ。ということで今年もよろしくお願いします。

☆☆☆また歳月が行ってしまうから☆☆☆
　年始年末はただの通過点と言っときながら大晦日は感慨深い。ホントだったら、大晦日は、日本青年館に行って、篠島アイランドコンサートの映画を観たあとで、ライブを満喫して「ファミリー」を泣きながら唱和する予定だったのに残念だ>いつの大晦日だよ。で、古い唄は捨てたといって、すぐ翌年、お祭りだからと言ってまた拾うのだ>よしなさいっ!…だからこそ今日まで、そして明日の初夏があるのだ。
　ということで拓郎が唄ってくれないのでちょっと音楽の旅に出ます。探さないでください>探さねぇよ!知らねぇよ!

　ホントに皆様、平和で自由な初夏が迎えられますよう心の底からお祈り申し上げます。よいお年をお迎えください。

⭐️⭐️⭐️バックアップするぞ〜⭐️⭐️⭐️
　紅白の伊藤蘭「キャンディーズ50周年 紅白SPメドレー」はどんなメドレーだろうか？予想してみる。

　やさしい悪魔〜あなたのイエスタディ〜銀河系まで飛んでゆけ〜アン・ドゥ・トロワ

　どうだっ！＞どうだじゃねぇよ、ありえねぇよ。…あぁ、笑わば笑え悟りし人よ。こんな馬鹿なことが言えるのも明日になるまでさ、それでいいよね。

　しかしメドレーでまとめて聴くとこの拓提の4曲。まったくカラーが違う名曲4曲を見事に描きわけている。並べ方によって起承転結になったり序破急になったり組曲になったりと多彩だ。天才かおまえは（爆）。
　「あなたのイエスタディ」だけはチョッと今ひとつかなと思ってきたけれど、メドレーに落とし込んで聴くとこの曲のたゆとうような美しさが映える。もうミキちゃんが拓郎のメロディーを切なく歌っているだけで魂が震える。って、出るのは蘭ちゃんじゃん。

　えーい、かまわん。外れてもかまわん。拓提も非拓提も含めてすばらしい世界がそこにある。GO!GO!キャンディーズ！

☆☆☆ゆく年、くる年☆☆☆
　結局、忘年会もせずに今年も暮れてゆくが「初夏」が頭に刻まれた奇特な私には、年始年末など単なる通過点にしかすぎない。吉田拓郎が何年も前から「元旦の朝からウチはトーストを食べる」とラジオで語っていたが、そういう感じでゆきたい。
　映画監督の小津安二郎が

　　どうでもいいことは流行にしたがい
　　重大なことは道徳にしたがい
　　芸術のことは自分にしたがう

　という名言を残したが

　　どうでもいいことも重大なことも芸術のこともすべて吉田拓郎にしたがう

　ということでシンプルに生きたい。いいのかそれで。いいじゃないか…はさらばのB面。ということで、ちょっと早いが、ええ唄やね。

　　　　　「夏が見えれば」(作詞・作曲　吉田拓郎)

　七月が見えたら　言葉にしてみよう
　もう一度この僕に　時間をくれないか

　夏が見えたら　あなたに逢いたい
　見つめたい　話したい　生まれ変わって

　夏が見えれば　あなたをこの腕で
　今一度抱きしめて　夏が見えれば
　夏が見えれば　窓を開けて
　あなたに逢いたい　夏が見えれば

　みなさまも御身体にご留意のうえ、良いお年を…じゃない良い初夏をお迎えください。明日も書くけど。

☆☆☆風は向かい風☆☆☆
　森永卓郎氏の病気のニュースがショックだ。ごく最近のインタビュー記事で、老後の楽隠居生活を捨てて、この世界の闇と命がけで闘うという決意を読んだばかりだった。以前、俺は「ポンコツな"人間なんて"をラジオで歌うなよ」とか悪態をついたこともあったが誠にすんません。自由や命が粛々と削られてゆく理不尽な世界の堰にならんとする森永卓郎の覚悟に勇気を貰ったところだった。どうかご快癒され、活動が存分に続けられますように。吉田拓郎のフォースとともにあらんことを。そして長寿と繁栄を。

　最近はこればっかだな。もうこの曲、好きすぎる。

　　　　　　　純

　僕が泣いているのは　とても悔しいからです
　人の尊さ優しさ　踏みにじられそうで
　力を示す者達　しなやかさを失って
　ウソまみれドロまみれ　じれったい風景でしょう
　より強くしたたかに　タフな生き方をしましょう
　まっすぐ歩きましょう　風は向かい風
　どけ　どけ　どけ　後ろめたい奴はどけ
　有象無象の町に　灯りをともせ
　どけ　そこ　どけ　真実のお通りだ
　正義の時代が来るさ　希望の歌もあるさ
　僕の命この世に　捧げてしまっていいさ

　どけ　どけ　どけ　どけ　情をなくした奴はどけ
　生きる者すべてが　愛でつながれる
　どけ　どけ　そこ　どけ　正直のお通りだ
　アナタの為の僕さ　悔し涙のままさ
　たぎる情熱の僕さ　ゆれる心のままさ
　僕の命アナタに　捧げてしまっていいさ
　僕の命この世に　捧げてしまっていいさ

100分de名著「マガジンT(第8号)」を読む

　　第9話　街を出てみよう　汽車に乗ってみよう　

　
　NACK5の9時間ぶっとおしラジオ放送の最後に拓郎はこう語った。
　続くツアーの武道館でも「来年は歳の数だけやる!」と宣言したというニュースがこの会報にも記載されている。その発言聴いた四国のイベンターデュークの宮垣睦男社長の文章が寄せられている。拓郎のラジオの話題にもたびたび登場し、先日(2023.12.15)のラジオでも小田和正とも深いつきあいがある名物イベンターとして名前があがったお方だ。　　いろんな意味で心に染みいるような宮垣さんの文章だ(爆)。ということで会報8号は、怒涛の91年のエイジツアーへの期待を盛り上げて終わる。いよいよ会報も大詰めだ。どうするどうなる1991年、吉田拓郎と俺達の明日はどっちだ!ということで、会報9号につづく。

☆☆☆星は光っちゃう☆☆☆
　「諸人こぞりて」聴いてますか? 何百回聴いてもすんばらしい。このボーカルの艶とカッコよさ。しぼめる心の花を咲かせ、めぐみの露を置く、主は来ませり、主は来ませり、主は初夏の頃には来ませり

<これまでのあらすじ>
　さてT's会報シリーズをつづける。1990年、デビュー20周年を迎えて短髪になった拓郎は"自分の居場所"というシンボリックなテーマのコンサートツアー「男達の詩」を挙行し、自身の20年を振り返る９時間連続ラジオ、ライブビデオボックス'70-'90の発売など祝祭モードにあった。会報でもライブビデオボックスをガッツリ応援する特集記事が組まれた。その中のひとつを拾う。

100分de名著「マガジンT(第8号)」を読む

　　第8話　音量を下げるな

　会報のライブビデオボックスの関連記事に吉田拓郎のコンサートのPAを長きにわたって務めた伊沢俊司氏のショートインタビューが載っていた。

1.ホントは怖いユイ音楽工房
「アメリカで32チャンネルのミキサーを買ってきた」という誘いに設立間もないユイ音楽工房に入社した伊沢氏だが、入社してみたら「アメリカ製だけどオモチャみたいな8チャンネルのミキサーが4台あるだけで、(8×4＝32)ということでだまされた(笑)」という結構悲惨な入社経緯を語っておられた。
　また83年の豪雨で中止になった後楽園球場サウンドマーケットでは、球場の排水溝にまでシートを敷いたため雨水がたまり溺れそうになって死を覚悟したという。
　わたしたちの憧れとは裏腹に実はとんでもないブラックじゃないのかユイ音楽工房（爆）。

2. PAに望むものは
　伊沢氏は、当時の拓郎はPAにどんな注文をしていたのでしょうかという質問に対してこう答えた。　いいねぇ。なんかとてもよくわかる気がする。ああ、拓郎のライブってそうだったよな。伊沢氏は例えばどのライブのどんな曲かは言ってないので想像するしかない。なんとなく思いつくのは、「王様達のハイキング」→「悲しいのは」→のあとの「S」。 これなんかそうじゃないのかと思う。王様バンドの砲撃のような演奏が終わって、中西のピアノが流れて
　　とても長い間君は　愛なんて嘘ッぱちだわと
　　強い女が一番似合うんだからと
　　意地っぱりでいたんだよね　一人で居る時は
　　きっと涙も隠して　空を見ていたんだね…
　まさに上気した武道館で「静かな曲でもガーンて声が聞こえていた」。ああ、いいよな〜ライブは。いろんなライブにあちこち出かけてはみるけれど、結局どこにいってもアウェーなんだもんよ。悪魔のひとやを打ち砕きて捕虜を放たんと主は、主は来てくださらんか。　

☆☆☆季節の花☆☆☆
　ドラマ「いちばん好きな花」が終わった。ドラマの世界に没入するには年齢的にちょいと難しかったので静かに黙っていたが、毎回、誰かと感想を語り合いたくなるような実に深いドラマだった。人の自由って何だったい?、少数派よ魅力的であれ!という昔からの私にとっての教えをゆるやかに表現してくれていた傑作だった。脚本も演者も申し分ない。今後も繰り返し観つづけてしまうドラマに違いない。
　最終回で出てきた「いちばん好きな花は、ひとつでなくていい」というフレーズは、吉田拓郎が2003年の春先に語った「思い出はひとつでなくていい」「あの思い出が一番で、それを超えるとか超えられないというのでなく、思い出はたくさんあればいい」という言葉を思い出させるね。
　好きになればなるほど「いちばん好きな曲」「いちばん好きなアルバム」「一番好きなコンサート」「いちばん好きなサポートミュージシャン」…ひとつになんか絞れなくなってくる。それでいいのだ。それがいいのだ。たぶん好きになるということは「いちばん好きな」何かを選別し突き詰める作業ではなく、「いちばんすき」と言いたくなるようなものでこの世界を敷き詰めてゆく作業なのではないか。
　「明日の前に」は松任谷正隆のアレンジと瀬尾一三のアレンジがある、「リンゴ」は石川鷹彦と鳥山雄司のバージョン、「落陽」は高中正義と青山徹、どっちが好きか、なにがいちばんかではなく、これだけ多様多彩ないちばんがある世界こそが幸福なのだと思うのだ。
　そうそう"バラ"でも"スイートピー"でも"さくら"でもなく「季節の花」とするのもそういうことなんでねぇのか。

　拓郎がご推奨の藤井風の歌う主題歌も良かった。最終回でピアノを弾いている姿…なんか原田真二かティモシー・シャラメかという感じで…んまぁ、なんだな。

☆☆☆初夏の頃☆☆☆
　寒波が押し寄せてきたが拓バカの頭の中はたぶん「初夏」一色である。初夏とはいつなのか? 暦を調べたりしても無駄である。大事なのは、あの人の頭の中にある「初夏」がいつなのか?だから。ということで次のとおりライブ73のライナーノーツが手がかりになる。　「1974年初夏…新しい唄を聴いてもらう事になるだろう」と記されている。これはシングル盤「シンシア/竜飛崎」のことだった。「シンシア」の発売は1974年7月1日。ということで、あの人にとっての初夏とは7月1日あたりのことを指すものと思われる。…もし違っても知らねぇけど。
　ということで泣きたい気持で冬を超え気がついたら春も過ぎていた六月の風の中で、せまる初夏、地獄の軍団。わが友よ、イヤ、どなたさまも、それまでは、がんばって生きてまいりましょうぜ。
　ということで聴くべき曲は「初夏'76」なのだろうが、頭の中では愛奴/浜田省吾の「初夏の頃」がずっと鳴っている。好きだあ。

　　　蒼い雲が河を流れる
　　　此処は僕等の最後の世界
　　　木立に透けて見える
　　　初夏の陽差しと甘い憂鬱
　

☆☆☆半世紀生きた犬の気持ちで☆☆☆
　NHK「ジブリと宮�ｱ駿の2399日」を観た。盟友であり師である高畑勲を失った宮�ｱ駿の苦闘の様子には門外漢の私でも涙ぐんだ。あと宮�ｱ駿と鈴木敏夫Pとの間で写真を撮ってもらっただけで泣いてしまう、あいみょんの気持ちも痛いほど刺さってもらい泣きしてしまった。あれはきっと例えば吉田拓郎と小田和正の間に入って写真を撮ってもらう犬の気持ちだ。>いや違うだろ

　不謹慎だが、このドキュメントの興味のもうひとつは、引退宣言と撤回を繰り返すアーティストの心情とそれに対する周囲の人々の接し方にある。あの方のことを考える時にいろいろ参考になる。
　なぜ毎回、これで終わり＝引退だというのか。宮�ｱ駿はこう答えた。　…使える。あの方にはこんなサイトもタタリのひとつかもしれないが。宮�ｱ駿のインタビューでは「引退は引退なんだよ」と答えながら「忘れちゃう」「どうでもいいこと」とうそぶく。
　側近中の側近である鈴木敏夫Pは「宮さんは嘘つきだもん。もう辞めると言っておいて、またやる」「でも作る人ってそうだよね。それも才能のひとつなのよ。」という魂のアシストをする。…そういう言葉にかぶせて、作業中の宮�ｱ駿が♪平気でウソをつく〜と鼻歌を歌うシーンが映る(爆)。そういうものなのだ。生まれ出ずる作品を前にウソもホントもない。しかし、ちっ！またウソつきやがってと思う時が不肖私にはある。宮�ｱ駿と吉田拓郎は違うが、同じと言えば同じだ。「吉田拓郎は嘘つきだ」と他人から言われたり、自分で思ったりした時の便法としてひとつの参考にするよろし…

　寺尾関＝錣山親方が亡くなった。相撲には疎いが、男前の"つっぱり"力士の勇姿はもちろん知っていた。5年ほど前に生まれて初めて友人に連れられて国技館の相撲見物に行ったことがあった。このときは相撲協会の特別な時期だからか、受付の切符のもぎりがなんと寺尾関＝錣山親方ご本人だったので驚いた。当然ガッツリ両手で握手してもらった。慣れない様子で、はにかんだように「中で引き換えて、どうぞ楽しんでいってください」と言う姿がとても素敵だった。
　間近で見てもやっぱり男前だった。そのとき「あ、この人、顔が後藤由多加に似ている」と思った。いや似てねぇよという反論があるかもしれないが、少なくとも後藤由多加系のハンサムだと思った。寺尾と拓郎ってなんかゆかりがなかったろうか。
　それにしても若い。早すぎる。身近な方々、ファンの方々のお気持ちはいかばかりか。心の底からご冥福をお祈りします。

☆☆☆愛と哀しみのワンハーフ☆☆☆
　ワンハーフでしつこく書いておきたい。同じ1975年、堺正章が吉田拓郎の提供曲「明日の前に」をテレビで歌う時は、必ず「ワンハーフ」というか「中抜き」で1番と4番を歌っていた。なのでそういうシンプルなサイズの歌なのだと思っていた。これまたtくんが「今度のマチャアキの歌、拓郎は手を抜いてるよね」「だよな」と教室で話したのを憶えている。

　　　　明日の前に(テレビサイズ)

　どれだけ歩いたのか　覚えていません
　気づいた時は　風の中
　涙がひとしずく　頬をつたう頃
　淋しい夜だけが　むかえに来ました
　あ〜あ人生は　流れ星
　いつ果てるともなく　さまようだけです

　時には自分をふりかえります
　話しかけます　涙のままで
　あふれる悲しみを笑いに変えて
　さすらう心根を　歌にたくして
　あ〜あ人生は　めぐりめぐる
　いつ安らぐのかも夢の彼方へ

　あーそうっすか、と言う感じの歌として聴いていたのだが、後になってアルバム「明日に向って走れ」を完全版を聴いて、ああああ、実は2番と3番があったのかと知ってすんげー驚いた。鎌倉の大仏が立ち上がったくらいの驚きだった>見たことあんのかよ。フルサイズで聴くこの歌の全容に感銘を受けた。

　　　　　明日の前に

　どれだけ歩いたのか　覚えていません
　気づいた時は　風の中
　涙がひとしずく　頬をつたう頃
　淋しい夜だけが　むかえに来ました
　あ〜あ人生は　流れ星
　いつ果てるともなく　さまようだけです

　いろんな言葉にまどわされました
　枯葉の舞う音も　覚えています
　一人でいてさえも　悲しい町で
　愛をみつけても　言葉がないんです
　あ〜あ人生は　一人芝居
　いつ終わるともなく　続けるだけです

　貧しい心で生きてみます
　こわれた夢も抱きしめて
　傷つけあうよりも　たしかめあって
　やさしい鳥になり　空へむかいます
　あ〜あ人生は　はぐれ雲
　いつ消えるともなく　流れて行きます

　時には自分をふりかえります
　話しかけます　涙のままで
　あふれる悲しみを笑いに変えて
　さすらう心根を　歌にたくして
　あ〜あ人生は　めぐりめぐる
　いつ安らぐのかも夢の彼方へ

　あ〜あ人生は　めぐりめぐる
　いつ安らぐのかも夢の彼方へ

　素晴らしい。テレビサイズとは別曲といっていい。この2番と3番があることで、4番の「さすらう心根」が実に深みをもって迫って来る。これは最初はワンハーフだったからこそ一層深く味わえた感激なのかと思ったりもする。

　昨日、ワンハーフの不本意な引き合いに出した「外は白い雪の夜」。これもセイヤングのロックウェルスタジオの初お披露目の時には3番までで終わってしまい、そういうサイズの歌だと思っていところ、完成版にはあの4番があって驚いた。長年3階建てと思って住んでいた家に実は広大な地下室があったことを知ったような驚きだ>ってそれ怖い話だろ、そういうのもういいから。んまあ、だからこそ4番がいっそう愛おしく感ずるのかもしれない。

　「ワンハーフ」「中抜き」のケガの功名とともに、拓郎が言うとおりキチンと全力でつくりこんである楽曲はやはりそれとして味わうべしというお話でした。

☆☆☆O.Hは恋のイニシャル☆☆☆
　あの事件で特によくなかったのは司会者が「ワンハーフ(One＋Half)は岡林だってやってんだよ!」と他人を引き合いに出したことだと思う。他人を引き合いにモノを言うことがいかに人を悲しくさせてしまうかということをこの歴史は教えてくれる。「あの人はこうなのにあなたはどうして…」…俺もつい言いたくなってしまうが注意したいものである。…そういう話ではないか。
　とにかく昔は一番＋サビの「ワンハーフ」が多かった。「ワンハーフ」がよくないのは、例えば「外は白い雪の夜」をワンハーフにするとよくわかる。たぶんこうなる。

　　　　　　外は白い雪の夜

　大事な話が君にあるんだ　本など読まずに　今聞いてくれ
　ぼくたち何年つきあったろうか　最初に出逢った場所もここだね
　感のするどい　君だから　何を話すか　わかっているね
　傷つけあって　生きるより　なぐさめあって　別れよう
　だから　Ｂｙｅ-ｂｙｅ　ＬＯＶＥ　外は白い雪の夜
　Ｂｙｅ-ｂｙｅ　ＬＯＶＥ　外は白い雪の夜

　席を立つのはあなたから　後ろ姿を見たいから
　いつもあなたの影を踏み　歩いた癖が　直らない
　だけど　Ｂｙｅ-ｂｙｅ　Ｌｏｖｅ　外は白い雪の夜
　Ｂｙｅ-ｂｙｅ　Ｌｏｖｅ　外は白い雪の夜
　Ｂｙｅ-ｂｙｅ　Ｌｏｖｅ　そして誰もいなくなった
　Ｂｙｅ-ｂｙｅ　Ｌｏｖｅ　そして誰もいなくなった
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(以上)
　　　
　なんかミもフタもない唄になっちゃうでしょ。

　ワンハーフやフェイドアウトが当たり前だった1975年秋のラジオで「全曲最後までかけます!」というのを売りにした音楽リクエスト番組があった。ココで、当時のヒット曲「となりの町のお嬢さん」が流れたのだが、なんと2番をカットして1番と3番をつなげて編集した曲を「最後まで」流したのだった。たまたま一緒に聴いていたtくんと「あれ二番歌ったか?」「オレ意識失っていたかもしれない」と中2の俺たちはショックを受けた。
　何日か後の朝日新聞にこの番組が全曲かけるといいながら実はカットしていたということで苦情が殺到し、吉田拓郎さんサイドから番組にクレームがあったとの記事を読んで得心したものだ。
　それにしても「となりの町のお嬢さん」で2番を抜いてみ? ♪となりの町のお嬢さんが僕の故郷へやってきた(1番)の次に♪となりの町のお嬢さんは僕を残して行っちゃった(3番)〜早っ!となりの町のお嬢さん通過しただけかっ!早すぎだろ。
　
　ということで「ワンハーフ」も「中抜き」も誰も幸福にしないものなのでいけません…という話だが、明日につづく…って、つづくのかよ。
　　　　　　　　　

オールナイトニッポンゴールドのあらすじ

　2023.12.15　僕の音楽の旅はまだつづいている　

<おかえりなさい、待ちわびていました、深夜ラジオといえばTHE ALFEEの覆面バンドのビートボーイズ、40周年記念の時の拓郎さんの温かなお言葉、最近のコンサートのグッズが「おかきのうなぎあじ」、拓郎さんからのTHE ALFEEの曲のコメントが欲しいという投書>
　コンサートグッズでおかきとか作るなよ(笑)。アルフィーについて音楽的コメントは言いたくない(笑)、差し控えさせていただきたい。高見澤の楽曲は勝手にすればと言い
たい(笑)

カポタストのハメ方わからない、チューニングはこれでいいのかな

M-0　 僕らの旅　(生歌)
　ふりかえってみるのもいいさ
　道草くうのもいいさ
　僕らの旅は
　果てしなくつづく

　時には疲れたからだを
　木かげによこたえて
　想いにふけるのもいいさ
　旅はまだつづく

　いろんな人に逢うさ
　いろんなことがあるさ
　僕らの旅は
　果てしなくつづく

　知らない街で愛をみて
　ふと立ちどまり
　心の置き場があれば
　それもまたいいさ

　なんでこの歌を歌ったかと言うと、自宅で何もしない生活が始まって約1年。ぜんぜん何にも変わらないんだ。

　家でいろんな人からメールが来たり電話がかかってきたり、曲作ってくれないかという依頼があったり、あまりヒマになっていない。相変わらずPCに向って打ち込みをしたり、　後に話すけれど、あるギタリストの家を訪ねて懐かしかったり、あるヤツとスイーツ会をして散歩してみたり、僕の音楽好きの旅はまだつづいているなと言う気がして、振り返ってみるのもいいさ、道草くうのもいいさと歌ってみた。

　何も変わらないというが・・・自分の顔が変わってきた。自信があったわけではないけど、顔がよくない。こんなはずがないくらい顔がよくない。嫌だなー年齢か。

　久々のイマジンスタジオ。好きだな。この広〜いところで冷たい自家製クリームソーダを食べながらやるのが嬉しい。

　深夜放送やラジオが何周年という時を迎えるらしい　　

　開局70周年って、そんなにあらたしいの?広島から東京に来たのが50年だし。深夜放送はどのくらいだろう?概ね50数年かな。
　ラジオにご縁があった。当時のマスコミには不信感のかたまりで、テレビも取材も嫌だったラジオだけがそばにずっといてくれて、僕はラジオからは裏切られていない。
テレビ、雑誌からは裏切られたけどラジオはずっと愛していた。
　そういうニッポン放送が70年、深夜放送も何十年というならば、ご縁があるし自分の青春もあるので、何にもしないのではなく、なんかしようかな?と思い、冨山プロデューサーやエイベックスの竹林君になんかやりてぇなと言ったら、アルバムやるしかないじゃん、ツアーやるしかないじゃんといわれて、ツアーするのはツアーはアレだけどライブ?
まずは、深夜放送とかラジオをテーマについてアルバムを作ってみようかな　詞を書いたり曲を書いたりしたら楽しそうだ。ここのところミーティングしている。

　ラジオは僕の青春そのものだし、僕を裏切らなかった、僕はラジオでいっぱい嘘もついたけれど被害届が出るほどのものではない(笑)。思い出深いのは、後半テレビにも出たけれどやはりラジオだ。ラジオをテーマに何か作ってみたい。

　今夜も自由気ままにお送りします吉田拓郎のオールナイトニッポンゴールド

<深夜放送といえば中島みゆきの玄関少年少女の出待ちをして、数秒間、幻の中島みゆきさん、私服にメガネで「おはようございます」という生声を聴けて大興奮したという投書　>
　中島みゆきは普段はわからない。スターのオーラ消しているね、溶け込んでいる。
　出待ち入り待ちって、待っていて楽しいのかな。あちこちくっついて出待ち入り待ち…楽しいのかな?俺にはとてもできない。すげーな。ファンになるってそういうことなのかな。他人事だよ(笑)
　解散したあとのオフコースの清水と松尾とバンドに入れてツアーをやったことがあった。　二人とも唄うまいし。どこに行っても僕の出待ち入り待ちはないなのに、松尾と清水にはいる。くそったれだったな(笑)。なんで俺にいないのに、おまえらの出待ちがいるんだよ。

　一度だけ青森県で楽屋からホテルまで何キロにわたって雪道沿いに列が出来ていて手を振りながらタクシーで通ったことがあった。あれ一回こっきり。

＜スイーツ会しましたか?小田和正さんと拓郎さんは後期高齢者とは思えないという投書＞
　後期高齢者…小田はこういうハガキ読まないな、アイツはカッコつけているから。夏の終わり小田和正の事務所にスイーツ会に行った、アイツとはほぼ同じ歳で僕の方が少し上なのかな、だけど向こうは拓郎と呼び捨て(笑)。デビューもほぼ一緒だけど僕の方が先にヒットした。小田はなかなかヒットしなかった。ここはハッキリさせよう(笑)。
　そのころは小田と鈴木のデュオだった。三人いたらしいけどそれは観ていない。TBSの深夜放送で、この曲をかけてくれとこのフォークデュオのシングル盤をスタッフがよく持ってきた。綺麗なハーモニーだけど、ビートやリズムは弱いなと思って「売れないだろうな」と思った。ごめんね小田君。当時は男性デュオだと、BUZZとかビリー・バンバンとか、あの弟は六本木の交差点とかで車が止まると窓を開けて歌うという有名な話がある。フォークデュオが流行っていたが、深夜放送の頃は下火になりつつあった。
　ある日、違う友人が「新生オフコース」のレコードを持ってきた。それを聴いた時、ぶっ飛んだ。これ小田達たちなの?ロックバンドに生まれ変わっていた。この展開に驚いた。小田やったな!と思った。これはカッコイイな。コーラスをきかせるロックビートというのは日本にはない。外国だとイーグルスくらいか。それでライブにも行ってみた。コンサートで男は俺くらいで全部女性だった。「いいな〜こいつら〜俺もオフコースに入れば良かった」と思った(笑)

　四国のイベンターのデュークの主催、ここの社長は小田とも親しいが、野外フェスを一緒にやってことがある。あとは前代未聞のIYYというフェスのオープニングでオフコースと「YES 　NO」を一緒にジョイントした。♪君を抱いていいの〜が歌いたかったんだけど、そこを小田は歌わせてくれない(笑)ガックリしたのを覚えている。

　泉谷の普賢岳、日本をすくえ!も小田とやったり、それからLOVE2にもスペシャルゲストとして出てくれたし、NHKの対談番組YOKOSOも出てくれた。あとは「クリスマスの約束」…今年はやらないみたいね。そういう二人がスイーツ会をやるようになった。

　で、あいつの事務所でスイーツを食い過ぎて気持ち悪くなって、「運動がてら歩いて帰る」と言ったら小田が一緒に歩こうということになって、小田の事務所から僕んちまで歩いた。港区を二人で歩く。凄い光景。犬を連れたおばさんに「あ、小田さんと拓郎さんですか?」と気づかれて「写真撮っていいですか?」と言われてOKしたら、おばさんが僕と小田の間に犬を入れて、犬と俺と小田スリーショットを撮った(笑)。こんなときに俺はどうするの?犬と一緒の(笑)。小田のマネージャーもいたので一緒に写真も撮れたんだけけれど、おばさんは私はいいんですと言って去って行った(笑)。笑ってーって笑えないよ(笑)。この記念すべき写真をコンサートの一か所で出したらしい。客席は湧いたらしい(笑)。年明けまたスイーツ会をやろうな。

M-1　　雪さよなら　　　　吉田拓郎(cho小田和正)

(CM)

　熊本うささんの投書<長年、拓郎さんのラジオ、ずっと聴いてました。熊本から東京のラジオを聴くのは本当に大変でした。拓郎さんのラジオ、まずはパック・イン・ミュージック。途中から聴き始めたのですが、中学時代でした。兄がカセットテープに録音してくれて、翌日聴くというパターンでした。その中で拓郎さんの本プレゼントがあり、忘れもしない1972年9月14日、土砂降りのなか学校から帰ると届いてました！「気ままな絵日記」サイン入りです。
　そして、待ちに待ったオールナイトニッポン。こちらは地元でも聴けました。毎週ノートにオンエアメモを書いてました。オンエアした曲名、何を話したか、ゲストのお名前などです。
　次はセイヤング。
これは聴取するのに苦労しました。でも、セッセと聴いてましたよ。リスナーとの電話募集で選んでもらったときは突然だったので、動揺しまくり。全身ガクブルで、声も震えてたので、篠島行った話に「遠くからありがとう」と言ってくれました。ただ、その前のリスナーが10代だったので「年齢的にちょっとー」と笑われたのは心外でしたよ（笑）まだ21歳だったのに>

　「篠島遠くからありがとう」そんなこと俺が言うかな?　すごいいいやつに聴こえる。　21歳なのに「年齢的にちょっとー」、ひでーやつだな(笑)。それはいかにも言いそうだな。

　深夜放送は、TBSパックインミュージック、ニッポン放送オールナイトニッポン、文化放送セイヤングと三つをやった節操のない男だけれど、三つは記録だ。各番組で味が違う。

　TBSは頑固な感じで実直なんだという姿勢をみせようとする
　文化放送は冒険しないよ、普通でいいというジェントルマンな感じだった
　ニッポン放送は、歴代のディレクターが、やってみないとわかんないよ　一か八かやってみようという感じだった。
会社のキャラなのかしら。

　僕も広島で、ゲルマニウムラジオだとさっきのメールのように聴くのが大変だった。でも東京のラジオと比べると広島では音楽の選び方が物足りなかった。
岩国のＦＥＮがあったので広島の歌番組は違和感があり、その点では東京のラジオは先をいっている気がした。コニーフランシスの「可愛いベイビー」を中尾ミエが日本語でトレースするように、当時の日本はまだアカ抜けない。ディランやビートルに影響を受けてシンガー・ソングライターが登場して活躍するにはまだまだ時間がかかる。そういうところに僕の音楽の入り口がある。


＜つま恋のあと精魂つきはてて泉谷にラジオを任せているときに神田広美を知って学園祭にも来ていたという投書＞
　神田広美…ドンファン好きだな。松本隆が原宿で飲んでいる俺をイメージしていたというが、オレは違うよ。

　冨山の結婚式での坂崎との生歌披露というのがあった。「ＩＦ　Ｉ　ＦＥＥＬ」を歌っているけれどハモれていない。ヤッコといわれていた冨山さんがＮＨＫのテレビで部下を引き連れて出世したなと思った。出世した人、出世に失敗した人いろいろといる。あの結婚式から今の部下を従えたプロデューサーの姿は想像しにくい。
小池さんはすげー偉くなっていめけれど、歴代で一番ダメな人だった(笑)、クビになると思ってた。人間は好きなんだけど能力とは別問題。でも、小池さんトントン拍子で出世した。

　ニッポン放送のバイタリス・フォークビレッジのテーマ、この番組の佐良直美との引継ぎニンニクの臭いが忘れられない。

Ｍ−２　バイタリスフォークビレッジのテーマ　　　吉田拓郎

（ＣＭ）

　７０年代の初期にソニーに移籍して、そこで才能あるミュージシャンと出会い、それで磨かれた。
　例えば松任谷正隆の「どうしてこんなに悲しいんだろう」のオルガンのソロ。また大学生　　なのに、びっくりしたな。こういう若者がいるんだ。こいつとつきあいたいと思った。
　高中がアドリブで「春だったね」のフレーズを弾いて魅せる。彼も１８か１９歳だ。こんなアドリブが弾けるなんて、ああ、コイツとつきあいたいなと思った。
　また加藤和彦の「結婚しようよ」のアレンジのウマいこと、アイデアの豊富なこと…これをやればいいんだともの凄い勉強になった。
　自分の望んでいたレコーディングが出来た。スタジオ・インすることで幅が広がった
いろいろな財産となった。

　先月、ある方の自宅を訪問した。音楽の友人であり、恩人であり、時には先生だった。酒飲み友達だった。アコースティックから、ドブロ、ブズーキ、エレキも弾ける。俺は彼のギターで勉強してスリーフィンガーを引けるようになった。

　※ガラスの言葉(実演)

　スリーフィンガー奏法のお手本で、ベース、ピアノのキーボードもこなす石川鷹彦。２0１６年に脳梗塞に倒れて大変な思いを体験された。現在も右半分は不自由　、言葉も自由に発するのは困難という日常を過ごしている。みんな石川さん、鷹彦さんとか呼ぶ中で、僕はいつしか「鷹彦」というようになった。そういう気分でいたい人なんただ。そういうやさしい人だった。笑顔が素敵だ。「元気です」というアルバムは、松任谷正隆と石川鷹彦という中心人物になってくれて二人の現場でのヘッドアレンジでできた。タカヒコもマンタも本来やりたかったレコーディングを実現してくれた。

　彼の紡ぎ出す音色のあたたかさは天下一品だ。アコースティックギターを弾く人はたくさんいたけれど、鷹彦みたいにスムーズ、なんというか極意を見せてくれた。凄いアイデア。いろんなヒット曲、あの素晴らしい愛をもう一度、神田川、旅の宿のドブロかフラット・マンドリンとか、こんなに弾ける人もアイデアのある人もいない。彼がいなければ、今の日本のシンガー・ソングライターの文化はないというくらい。僕はエレキギターしか弾いてなくて、広島のギター教室では、スリーフィンガーが弾けないのでピッキングで女子高生に教えてウケていたけど。東京に来てたら石川さんに本格的にアコギを教わった。
　倒れた時にファックスを送った。「早く良くなってブズーキ…ギリシャの楽器で、フラットマンドリンを大きくした感じで、『拓郎これいい音がするんだ』…かまやつひろしの水無し川で活躍している…あれはフラットマンドリンだったかな、ドブロかな。
　数年前に、電話もしたが、言葉は発せられなかったけども、オーと言う言葉に、ああタカヒコ変わってないなと思った。家に行ってみたいなと思って行った。

　出がけに、ファッションに悩んだ。タカヒコの奥さんはなんかファッションにうるさそうな気が勝手にして、これでいいかなとカミさんに見せたりして、プラダのロングコートを着て行った。
　プラダとかグッチなんだコートは。下は相変わらずGAPのジーンズ。俺GAPのジーン素好きだな、カタチが好きだな。ミスマッチで行った。
　「鷹彦来たぞー」と言うと鷹彦は、オーオーと迎えてくれた。人となりが以心伝心で奥さん娘さんも心優しい人で楽しい三時間だった。ここでも美味しいスイーツ、スイーツばっかり食べてる。甘いものが大好きになっていた。
　ずっと鷹彦の横で肩組んだり、こづいたりしていて「俺はアイツ嫌いだったんだよ、あのギタリスト嫌いだったんよ」と言ったらアイツもオーって意気投合していた。やっぱ俺達浮いていたんだな。嫌いなものが一致していた(笑)。右手が不自由なので、左で打ち込みをしていて聴かせてもらったら、スイートなインストルメンタルだった。これが出来るんだったら、ＰＣでやりとりしようというと娘さんがパパにメールを教えますと。今好きなアーティストの情報を交換しようと。このことを坂崎に伝えたら、僕も連れて行ってくださいよと言われた。
　次回はグッチのジャケットで下はユニクロ、ＧＡＰかな。鷹彦がいっぱい楽器を弾いてくれて大ヒットしました。

M-3　　旅の宿　　　　よしだたくろう


11時

＜あいみょんとやりとりしててますか?という投書>
　あいみょんとは時々ショートメッセージのやりとりをしていて映画の話していた。映画がすごく好き。映画の「ハウス・オブ・グッチ」で、息子がアダム・ドライバーその奥さんがレディ・ガガ。大熱演のベッドシーンは一度見ておくといいと言ったら、「凄かったっです」って。
寝癖があると何だか生きてるって感じ。こういうのをめっけるんだ。電柱に初恋がぶら下がっているとか。あいみょんの現実的な景色の中に展開してゆくところが絶品だ。

年齢的に顔が違ってきている。
まず朝の髪の毛がペタッとなっている。寝る前はふわってしているのに。
量も減っているしボリューム感がない。もともと多い方じゃないけど、まとまらんな。

奥さんに念をおしたけど、眉毛が、もともと西郷さんのように男らしい眉ではないかったものの、眉毛がタレ目になっている。目じりが下がっている。

それから鼻の穴が気にいらない。若干大きくなってきている気がする。そんなに突っ込んでいないのに。そのうえ鼻の穴が少し正面に向いつつある。

口も笑顔な自身あったけど、　最近はへの字になって笑ってる。洋服を買った時など、奥さんと写真とりっこするとき、いくらニッコリでも口がへの字になっている。
とにかく一個一個の個体がヤダナ。
かといって整形というのも、「拓郎さん整形やりましたね」と冨山に言われるの嫌だな。

自分のこと棚に上げてなんだが、テレビのＣＭは、特にＢＳやＣＳで、お年寄りが多くて、あれを飲め、こうしろとか俺の勝手だろと言いたい。しかも、そのジジイ・ババアが素敵でない。心躍るようなものをやってよ。つまんねーよ。だからテレビ離れするのかな。あいみょんの寝癖は救い。

Ｍ-4　　あのね　　　あいみょん

(CM)

　家では二人でテレビを観ながら悪口を言う。ウチの奥さんは、テレビで好きになるという癖がある。古くはサッカー遠藤ヤットさん。アッと言う間に醒めて、スケボーの堀籠くん、バドの桃田くん、アダム・ドライバーそしてサッカーは三苫、田中くん。最近は、相撲の熱海富士よくない? チャーミングでいい。相撲観に行ったらきっと手を振ってくれると言っている?　　　


　来年は、アルバムを作ってみようと思う。ラジオと深夜放送の青春をテーマにした
アルバムを、例えば松任谷正隆に頼んでアレンジしたりプレイして貰ったり
ということで、みなさんも詞を書いてみないか。もともと「春だったね」「せんこう花火」は、リスナーの書いてきた詞だった。自分とラジオの青春テーマに書いてみてください。

　来年もその進行状況についてのラジオをすることに、40％位あるな。思い出青春を書いてみませんか　　

M-5　ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン シンディ・ローパー

<深夜放送で往復葉書を送ると拓郎さんのサインをくれるという企画があって今でも家宝ですという投書>
昔、オールナイトニッポンで、引っ越し記念としてガラクタをプレゼントしたことがあった。　洗濯バサミとか引っ越し出てたガラクタをあげた。こういう企画をするのは名前言わなくでもわかる。

<矢沢永吉、浅川マキ、遠藤賢治…拓郎さんの会話を引き出す術が職人的だったという投書>
　別に聞き出すのがうまくはないと思う。ただインタビュアーが音楽はわかっていない
なと思うことはあった。おまえそんなこともわかんないで聞いているのかということもあった。
　その時代に全国ツアーを始めることになった。それまでは地元の有志とか鑑賞団体が主催していた。終演後、楽屋に集められてミーティング反省会をさせられたことがあった。席上で拓郎さんの「イメージの詩」はよくわからないとイチャモンつけられて大いにシラケた。

　全国の音楽好きに声をかけて、もっと俺たちのためになる団体ができないのかということでイベンターが登場して全国ツアーに出られるようになった。このイベンターたちに感謝している。
　彼らは同年代だし、旅先で打ち上げも楽しい。飲んで騒いで遊んで、でも気が付くとそういう馬鹿なことをしているのは僕だけになってしまった。みんなファーストフードで食事して帰るらしい。それなら俺は迷惑かと尋ねたら、そうはいわないけど拓郎さんだけなんですと言われた。
　だんだん打ち上げをしなくなって健康を大事にするようになった。打ち上げが楽しくてツアーをやっていたので味気なくなってしまった。そのことが全国ツアーから足を洗う原因にもなった。時代の推移。昔は、売上を散財してしまうような気持ちでいたが、後半はホテルから出ないでルームサービスで食事をするようになっていった。旅から足も洗って終わっちゃったな。健康的になっていいことかもしれない。しかし、ちっとも面白くない。撤退もやむなし。全国の美味しい空気を吸って回ることが楽しみだったのに。

ニッポン放送は来年で70年。なんで有楽町なんでしょうね。

M−６　　　有楽町で逢いましょう　　フランク永井

　ワンハーフと言う言葉がある。東京のテレビの歌番組はみんなそれだった。一番を歌った後二番を飛ばして三番のサビに行く。そうすると一人の曲が一分半でおわる。これがすっげー嫌だった。「イメージの詩」とかどうすんだよ。
なので歌謡曲・演歌は一番しか知らないとか二番、三番が韻を踏んでいるだけの手抜きだったり、吉田拓郎さんテレビ出てくれないかと言われてもそれでは嫌だった。ヒットするようになってフルコースが徐々に増え始めてきた。シンガーソングライターたちが強く言って変わってきた。当時の歌番組がいかに息苦しいかったか。　

M-7 かくれましょう

<坂崎と拓郎のオールナイトニッポンが好きだった、北京放送と混線していたという投書>
　坂崎とのオールナイトニッポンゴールド。あんな馬鹿な番組はないね。なんにもポリシーのない。でも一番長い4年間も続いた。真面目にやってたら疲れるのに、ああいうのだといくらでも続くんだ。いまいちばん聴きたくないラジオ(笑)
来年あたり坂崎を呼んでやるかな。石川さんのところに一緒に行きたい言ってるし。
今夜は久しぶりでキツかった。70周年ということで敬意を表して、作詞を募集します。　　今決まりましたが、来年の…初夏にもどってくる。今決まるわけはない…前から決めていました。それまで生きてるかな

　目じり、まゆげ、鼻の穴、口いろいろ変わってきている。みなさんの詞も待っています。レコーディングも総動員で、曲づくりも頑張ります。
　みなさん良いお年を。最後の曲。

M-8　　Cruel Summer テイラー・スイフト

オールナイトニッポンゴールド　2023.12.15　

　とりあえずの思いつきと感想　

☆おかえり　ただいま　どこに行ってきたの♪…お疲れ様でございました。
　実はどうせ「24年の展望」なんかありゃしねぇよとやさぐれていたのだが「展望」…確かにありました。
　なんら遜色のないボーカルで「僕らの旅」をフルコーラス唄ってくれて、
「僕の音楽好きの旅はまだつづいている」…もうこの言葉があれば他に何も要らない。いや、よく考えたらいろいろ要るのだが、今はこの言葉の前には、何も要らないといわなきゃ失礼にあたる。

☆　そしてニューアルバムの胎動。松任谷正隆…名前を出すと言うことはもうガッツリ密約が出来ているのだろう。「おい去年"ラスト"アルバムって言ったよな」という皆様、私が代わって平伏してお詫びします。ごめんなさい。どうか作らせてあげてください(爆)。

☆　うささんの投書。いい話だった。深夜放送がただの一方的なコンテンツてはなく、それを聴いているリスナーのひとりひとりの日常が、不即不離でひとつに溶けあっていることがよくわかった。つまるところラジオってそうものだよね。

☆　石川鷹彦さんの話、拓郎は明るいエピソードのトーンで話てくれたけれど、どれだけ鷹彦さんに対して深い思いを抱いているのか、もちろんそれは拓郎しかわからないことだが、とにかく行間からひしひと溢れて伝わってきて、それだけで胸がいっぱいになった。肩抱き合う二人。新しいお二人の関係の展開や新しい作品が聴ける日が来ることを楽しみにしていたい。
　あと話を聴いていてとにかく石川鷹彦のブズーキが聴きたくなった。すげー聴きたいけどブズーキというものが俺にもよくわからない。ひとつ確かなのは「ありふれた街に雪が降る」の間奏。とりあえずこれだ。いい。

☆オールナイトニッポンの引っ越しガラクタプレゼント…おれは吉田家の「ヒューズ」に応募したのだが外れたのを思い出した。洗濯ばさみ、植木鉢、歯ブラシそしてヒューズ。浅野さんではなく拓郎本人が喜んで率先していたように思う。「君はヒューズさえもくれない」という詞を書くことにした。昔、さだまさしの作詞通信講座ってなかっただろうか。受講したいと思うのだが。

☆コンサートの時に私に限らず多くのファンが拓郎の出待ち入り待ちをしてきたのだが…きっとあれじゃ足りないということなのだな。わかった。めくるめく出待ち入り待ちをやってやろうじゃないか。先日観た永ちゃんファンの白いスーツの背中に縦書きで{吉田拓郎}と大書したヤツを仕立てて、犬を連れて、沿道を埋めてやりましょうぞ。

　それにしてもチラッと「ライブ」と口走ったのを聞き逃さなかったぞ。今は聞こえなかったふりをして生きよう。いつかは開き直る時が来る時期を待ちましょう。

☆「ワンハーフ」といえば布施明だ。「バカヤロー、ワンハーフだよ！」。単に曲がカットされるだけではすまない怒りが拓郎の言葉ににじみ出ていたのは、それが理由ではないかと思う。やはりこの世界に布施明がいる限り、歌いつづけようじゃないか。>面白がってるだけだろ!

☆とにかく拓郎の音楽の旅が続くことは否応なしに推しの旅も続く。 ああ推せば命の泉湧く。がんばっていきまっしょい。

☆☆☆街をゆく背中☆☆☆
思わず「かっけー」と見とれてしまった。愛と自信と幸せのオーラが出まくっていた背中。きっと最高のライブだったんだな。いいなぁ。こちらも今夜である。

　あれから1年。死んだも同じの今になり、つまづくことを恐れてる　なぜだよ　未練じゃないかよ　それもこれもこの番組があるからだ。
　吉田拓郎『オールナイトニッポンGOLD』 12月15日　22時
「ニッポン放送から吉田に、2023年を振り返り、24年の展望を語るラジオ特番をオファー。吉田もいろいろ考えていることがあるとのことで、オファーを受諾した。」というふれこみだが「24年の展望」…ああ身もだえするような眩しいこの言葉。拓郎、この戦乱の世の中に魂のキックバックを頼むぞ!…んなもの頼まれねぇよ。…ともかく楽しみにしております。

☆☆☆ラジオのつづき☆☆☆
　小泉今日子がゲストの浅田美代子にいきなり「『あこがれ共同隊』が大好きでした」と切り出してビックリした。(え!?それ言う?)と叫んだリスナーは少なくなかったはずだ。もっと凄かったのは浅田美代子の返答「あ、キョンキョン、出てたよね?」。(出てるわけねぇだろ!)とキョンキョンと一緒にさらに大きな声で叫んだリスナーも多かったに違いない。たぶんその地雷に気づいていない小泉今日子は「主題歌が山田パンダさんで…」と深堀をはじめて(あぶねー)と緊張したリスナーもたくさんいたことを確信する。そういう魔送球の投げ合いのような臨場感が最高だった(爆)。

　それから蘭ちゃんはシンガーとしての新しい今を生きていることがよくわかった。キャンディーズ時代を大切にしているものの、目線は現在の現在にフィットしながら歌おうとしている。その落ち着いたエレガントさが素敵だった。

　とにかく面白いラジオだった。いいなぁアイドルは。そうだよ「純愛」だよ。いちいちの小泉さんの選曲に共感する。ということで今日は山田パンダの主題歌を聴こう。

☆☆☆まだまだラジオは途中だが☆☆☆
　70年代アイドル…やっぱりいいなぁ。小泉今日子GJ!!。久木田美弥…いた!、いた!ど懐かしい〜。やっぱり木之内みどりは"東京メルヘン"もいいが"横浜いれぶん"でしょう。すまん。あの時代のことがテーマになると名前こそ出なくとも、確実にそこかしこに吉田の存在というか君臨が透けて感じられる。たまらん。
　それにしても石野真子よ、幻のデビュー曲候補の「ぽろぽろと」をこんなにも大切に思っていてくれたとはありがとう。そもそもフォーライフの社長で音楽から離れていたといいながら石野真子のデビュープロジェクトだけでも実にたくさんの曲を作っておられる。誇らしい実に誇らしい。…つづく。

☆☆☆航海日誌☆☆☆
　代々木体育館でユーミンのライブを観た。50th Anniversary 松任谷由実コンサートツアー「The Journey」。デビュー50周年…航海をテーマにしており、アリーナ中央に巨大な海賊船型ステージが設置され、ドラマチック＆サーカスチックに展開するユーミンらしい豪奢なコンサートだった。航海といえば、どうでもいいがココは「体育館」というがそもそもオリンピックプールだったし、さらにどうでもいいことだが俺が小学生の時、水泳の東京都選抜大会の男子自由形で出場し、ぶっちぎりで最下位になって世界の広さを知った場所でもある。

　そして世界を知ったといえば、やはりユーミンのライブはひとつの「世界」を魅せてくれる。ああ、凄いもの見たわ〜と言わしめる。と同時に俺になんかいわれたくないだろうが、ここまで必死で生きてきた…というしみじみとした情感が滲んでいた気がする。
　個人的には、かつて某歌謡祭で毎月Yねーさんが歌って聴かせくれたおかげで楽曲はかなりフォローできていたので特に味わい深かった。
　「守ってあげたい」を聴くと、もはや「ねらわれた学園」の薬師丸ひろ子ではなく、御大のことが浮かんでくるようになった。「傷つかなくたっていいのよ」…あの拓郎が翻案していたフレーズを思い出す。
　個人的な圧巻は、最後の最後。いやスペシャルアンコールがあったので、ラス前か。わが故郷の島に刻んでくれたあの歌。曽爺さんから繋がるあの島のガサツな親戚の人々を思い出しながらしみじみと泣けた。　こうして俺みたいな不埒なアウェー者まで歓待してくれたユーミン。この混沌とした世界。「最後は人の知性を信じる」と言う言葉が刺さった。俺も信じるよ。今からできることをしたい。

　※それにしても拓郎ファンの人は、客席とかで「松任谷が」とか「武部が…」とかつい口にしてまいがちで注意が必要だ>おめぇだけだよ　あちらの世界の人々は会長、社長くらいの深い敬意を抱いている…あの世界以外でもフツーにそうだよな。なんかイキっているおぢみたいになっている俺が恥ずかしかった。